Of je nu net met fotografie bezig bent, of dat je er al jaren mee bezig bent; je kunt jezelf verjongd houden en de creatieve sappen laten stromen door altijd nieuwe dingen te proberen.
Als je je fotografisch ongeïnspireerd voelt, is dat een teken dat je de boel wakker moet schudden door iets heel anders te proberen, of in ieder geval iets dat niet je gebruikelijke stijl is. Het zal je misschien verbazen hoe kleine oefeningen je creativiteit kunnen stimuleren terwijl je je nieuwe technieken leert en oude principes in je geest verstevigt.
Wie weet ontdek je wel een nieuwe passie!
Daag jezelf uit om een paar van deze fotografie-oefeningen te proberen om je hersenen een kick in de billen te geven. Zelfs als ze niet nieuw voor je zijn, voelt uitgaan met een nieuw doel om te gaan fotograferen verfrissend en kan het tot iets compleet nieuws leiden.
Fire Wave in The Valley of Fire State Park, Nevada, vanuit een hoog perspectief op een tegenoverliggende heuveltop
1. Verander uw perspectief
Fotografen maken er vaak een gewoonte van om op ooghoogte te fotograferen, waardoor foto's vaak repetitief en enigszins gebruikelijk zijn. We weten dit, en dus nemen we af en toe een schot op onze knieën of zelfs af en toe op de grond.
Maar is dit echt genoeg? Zijn er geen andere uitkijkpunten?
Daag jezelf uit om te gaan fotograferen en fotografeer nooit een hele dag vanaf ooghoogte. Zoek in plaats daarvan een nieuw uitkijkpunt wanneer u een foto maakt. Ga hoog boven uw onderwerp staan, hurk en fotografeer vanuit een lage hoek. Maar dat is pas het begin. Idealiter zou u uw onderwerp vanuit verschillende hoeken moeten fotograferen.
Maak een opname van onderaf en een van bovenaf. Neem er dan een nog lager, en een nog hoger, indien mogelijk. Stap dan een beetje achteruit. Stap dan naar voren. Ga naar rechts en beweeg naar links. Het maken van dezelfde foto vanuit verschillende posities voegt afwisseling toe en zal u helpen het beter te begrijpen. Bovendien ontdek je misschien een manier om iets te zien dat je niet had verwacht.
Als je besluit dit te doen bij elke foto die je maakt, begin je echt het subtiele effect te begrijpen dat perspectief op een afbeelding heeft, welke gezichtspunten werken voor welke onderwerpen en hoe dit je fotografiestijl van nu af aan kan bepalen. .
Een ander perspectief op Fire Wave, dit keer van dichtbij bekeken, vanuit een lage hoek.
2. Maak een verhaal
Probeer in plaats van uw onderwerp in één enkele afbeelding vast te leggen, in plaats daarvan een serie te maken. Creëer wat LIFE Magazine bedacht een 'foto-essay' - een reeks afbeeldingen rond een enkel onderwerp of een groep onderwerpen, die elk een ander aspect van hun aard aangeven. Dit kan zo simpel zijn als inzoomen op de fijnere details, of het in verschillende contexten fotograferen. Deze manier van doen definieert het onderwerp niet alleen door hoe het in een enkel moment verschijnt, maar ook door de manier waarop het verandert (en hoe het hetzelfde blijft) over verschillende momenten. Het helpt ook om uw visuele vertelvaardigheden te ontwikkelen.
Kies een onderwerp en behandel het volledig, zoals een journalist dat zou doen. Doe dit door elk aspect dat je maar kunt bedenken te fotograferen, het in de loop van een dag te fotograferen, of door het gedurende een week steeds opnieuw te bekijken. Voeg opnamen toe op verschillende afstanden en met verschillende brandpuntsafstanden - inclusief enkele close-updetails en enkele brede composities - en verklein alle opnamen tot ongeveer tien definitieve afbeeldingen, zodat geen twee foto's hetzelfde zijn. Als je je keuze hebt, probeer ze dan te ordenen in een volgorde die een samenhangend verhaal vertelt, of het nu verteld of geïmpliceerd is.
Deze drie foto's zijn van Terlingua, een spookstad in Texas.
3. Maak opnamen in zwart-wit
Zet je camera een hele dag in de zwart-witmodus en zet hem niet af. Natuurlijk kunt u uw RAW-afbeeldingen achteraf converteren naar zwart-wit tijdens de nabewerking, maar probeer ze als oefening in zwart-wit te maken.
In eerste instantie lijkt de beperking misschien frustrerend, maar zwart-witfotografie vereist een compleet andere manier om de wereld te zien in termen van vorm, vorm en contrast, in plaats van via de gebruikelijke visuele aanwijzingen die je gewend bent. Door uw foto's op deze manier samen te stellen, worden uw composities ook in kleurenfotografie steevast verbeterd. Je kunt spelen met contrastinstellingen in de camera of in de nabewerking om de verhouding tussen licht en schaduw te perfectioneren, wat een goed zwart-wit beeld definieert.
Bandon Beach, Oregon.
4. Maak handmatige lange belichtingstijden
Voor deze oefening ga je optimaal profiteren van de directe feedback van digitale fotografie en deze gebruiken om te spelen met het maken van handmatige lange sluitertijden.
Zet je DSLR stevig op een statief, stel de ISO in op 100, stel het diafragma in op de kleinste opening (het grootste f-getal zoals f / 22 bijvoorbeeld) en stel de sluitertijd in op Bulb-modus. Als de camera in de Bulb-modus staat, blijft de sluiter open zolang de ontspanknop wordt ingedrukt, maar het is een beter idee om een bedrade externe ontspanknop aan te sluiten om cameratrilling te voorkomen.
Zodra u uw compositie en uw focus hebt ingesteld, houdt u de knop op de afstandsbediening ingedrukt om de sluiter een paar seconden lang open te houden. Raad eens hoeveel seconden er nodig zijn op basis van het lichtniveau. Controleer vervolgens uw resultaten. Als het beeld te helder is, probeer het dan opnieuw, maar tel de helft van het aantal seconden. Als de afbeelding te donker is, tel dan twee keer zoveel seconden - of meer, indien nodig. Doe dit keer op keer, in verschillende scenario's en lichtsituaties. Deze oefening zal je vermogen om de aanwezige lichtniveaus op een bepaald moment te lezen, verbeteren.
U krijgt de meest interessante resultaten als er een bepaalde hoeveelheid beweging in uw frame is, zoals drijvende wolken in de lucht, mensenmassa's of stromend water. Hoe langer je belichtingstijd is, hoe waziger die beweging zal verschijnen tot het punt waarop water niets meer lijkt dan mist, en mensen zullen helemaal uit het beeld verdwijnen. Als u een solide filter met neutrale dichtheid heeft, kunnen uw belichtingen zelfs nog langer zijn, waardoor er extremere effecten ontstaan.
Folly Beach Pier, Charleston, South Carolina - 2 seconden blootstelling.
Folly Beach Pier, Charleston, South Carolina - 30 seconden blootstelling.
Wacht niet tot u zich ongeïnspireerd begint te voelen om deze oefeningen te proberen! Houd je fotografie energiek en creatief door regelmatig iets nieuws te proberen. Zelfs als het niet jouw "ding" blijkt te zijn, is het leuk en zul je vast en zeker iets leren.