Er komt een moment in de carrière van elke fotograaf waarop ze zichzelf de spreekwoordelijke vraag stellen: 'Moet ik me specialiseren in een bepaald genre fotografie? Of moet ik gewoon alles blijven fotograferen dat op mijn pad komt? " Er zijn verschillende stromingen over dit dilemma, afhankelijk van wie je het vraagt en wat je leest. Het antwoord is uiteindelijk heel persoonlijk, en specifiek voor elke fotograaf. Het doel van dit artikel is niet om u, de lezer, te overtuigen van de ene manier verzen de andere. Het doel hier is om eenvoudig mijn persoonlijke redenen te noemen voor hoe ik die vraag zou beantwoorden, en de uiteindelijke besluitvorming aan jou over te laten.
# 1 Manusje van alles, meester van niemand
Ik geloof echt in dit eeuwenoude motto. Ik merk dat als je je concentreert op meerdere fotografiegenres, het veel langer duurt voordat je fotografische stijl en creatieve stem zich ontwikkelt. Verschillende fotografiegenres vereisen verschillende strategieën. Wat goed werkt voor familieportretten, werkt mogelijk niet goed voor stillevens. Wat geweldig werkt voor voedselfotografie, werkt mogelijk niet voor foto's van huisdieren. Ja, de basisconcepten van lichtregels, compositietechnieken en technische camera-kennis zijn grotendeels vergelijkbaar, maar de stijl van fotografie varieert afhankelijk van het onderwerp. Wanneer u zich op meerdere genres concentreert, is er meestal een mengelmoes van beelden in uw portfolio, wat op de lange termijn misschien niet is wat u wilt.
Ik hou van het vastleggen van bruiloften en bruidsportretten, enkele van mijn favoriete genres van fotografie!
# 2 Uw ideale klant aantrekken
Volgens mij is een ideale klant iemand die van je werk houdt en bereid is de juiste waarde te betalen voor je diensten, zonder vragen te stellen! Klanten eisen en verwachten altijd de beste prijs-kwaliteitverhouding. Wanneer een klant naar een bepaalde baan vraagt, verwacht hij iemand te vinden die de beste is in wat hij zoekt.
Een gezin dat bijvoorbeeld op zoek is naar mooie, tijdloze, jaarlijkse familiefoto's, verwacht van de fotograaf die ze inhuren dat hij weet wat hij of zij doet, niet alleen vanuit het oogpunt van fotografie, maar ook op het gebied van poseren, belichting, nabewerking en levering. Dus als ze informeren naar familiefoto's, verwachten ze iemand in dienst te nemen die genoeg ervaring heeft om de klant een plezierige ervaring te bezorgen. Stel je voor dat ze een fotograaf inhuren die weinig ervaring heeft met het fotograferen van gezinnen, maar goed is met stillevens of productfotografie. Nu plotseling, halverwege de shoot, besluiten de kinderen dat genoeg genoeg is en beginnen ze te acteren. Zal de stillevenfotograaf, die niet verwacht dat zijn onderwerp gewoon opstaat en wegloopt, echt weten hoe hij met de situatie moet omgaan? Het is meer dan waarschijnlijk dat de fotograaf in paniek raakt, waardoor de klant erg overstuur raakt, en ze verwachten een volledige terugbetaling aangeboden te krijgen, ongeacht hoe de uiteindelijke foto's eruit komen te zien. Onthoud dat een positieve klantervaring de eerste prioriteit is van elke professionele fotograaf!
Deze familiesessie was een hoogtepunt van 2014 waardoor ik verschillende klanten kreeg die uitgebreide familiefotoshoots wilden!
Een ander gezin dat dol was op de beelden van eerdere sessies en de schema's verplaatste om mij tegemoet te komen! - Het voelde geweldig om gewaardeerd te worden.
# 3 Inzicht in uw eigen sterke en zwakke punten
Ik heb het gevoel dat deze niet alleen relevant is voor fotografen, maar voor iedereen in het algemeen. Als mij wordt gevraagd wat ik graag fotografeer, weet ik meteen wat ik moet zeggen. Ik hou van het fotograferen van mensen en van reizen (bij voorkeur met mensen in de afbeeldingen). Ik ben gespecialiseerd in portretten omdat ik denk dat een van mijn belangrijkste sterke punten ligt in het omgaan met mensen en het verkrijgen van natuurlijke emoties en uitdrukkingen via mijn beelden. In het verlengde van dit genre fotografeer ik graag bruiloften, omdat het voor alle betrokkenen zo'n emotionele dag is. Het was een geweldige ervaring voor mij om de speciale dag van een paar te kunnen vastleggen, omringd door familie en vrienden.
Als je me nu vraagt wat ik niet leuk vind aan fotograferen, heb ik een nog snellere reactie klaar! Traditionele newbornfotografie is iets waar ik absoluut voor wegvlucht. Begrijp me niet verkeerd, ik hou van kinderen, maar er is gewoon iets aan hangende manden, ingebakerde dekens en gedraaide ledematen waar ik gek van word. De enige twee fotosessies voor pasgeborenen die ik heb gedaan in mijn vijfjarige carrière, waren fotoshoots van een pasgeboren levensstijl, wat misschien niet precies was wat mijn klanten wilden.
Mijn enige pogingen tot newbornfotografie.
Ik hou van de emoties die hier worden vastgelegd en het is een van mijn favoriete fotografiegenres!
# 4 De rekeningen betalen, verzen een carrière hebben
Nu kunt u deze in twijfel trekken. Zijn ze niet hetzelfde? Oppervlakkig gezien kunnen deze twee voor de meeste mensen hetzelfde zijn, en ik moet toegeven dat dit ook voor mij een tijdje gold. Toen ik net begon, terwijl ik naar familieportretten trok, nam ik banen aan zoals vastgoedfotografie en verjaardagsevenementen omdat ze hielpen mijn rekeningen te betalen. Maar na verloop van tijd realiseerde ik me dat de tijd en moeite die ik in deze zogenaamde "betaalde banen" stopte, niet echt de moeite waard waren. De tijd om naar het evenement te gaan, een babysitter te huren, evenementspecifieke apparatuur zoals lichtstandaards en extra flitsers te huren of te lenen, evenals de beeldverwerkingstijd, allemaal opgeteld en wanneer ik rekening hield met de tijd-geldverhouding. Het bracht gewoon niet het geld op dat ik dacht dat het was. Vaak realiseren we ons niet dat tijd meer geld is dan geld zelf.
# 5 Doen waar je van houdt
Deze valt in lijn met punt 3 hierboven. De meesten van ons beginnen met fotografie omdat we graag foto's maken. Het is een vakgebied waar creativiteit en motivatie hoog in het vaandel staan, als we de dingen doen die we echt leuk vinden. Maar op het moment dat fotografie een hele klus wordt, verliest het zijn charme. We beginnen ons belast te voelen en hebben een gebrek aan motivatie en creativiteit. We weten allemaal dat fotografie een vakgebied is waar een middelmatige baan heel duidelijk naar voren komt in de afbeeldingen die we maken. Slechte belichting, losse compositie en slechte montage worden voor iedereen heel snel duidelijk. Maar als we dingen fotograferen die we echt leuk vinden, hebben we de neiging om geweldige beelden te produceren waar we van houden.
Een blogpost over het maken van films en het kwetsbaar voelen als fotograaf bij het gebruik van een filmcamera leverde me twee huwelijksvragen op omdat de bruiden mijn eerlijkheid op prijs stelden en de emotionele aantrekkingskracht van de beelden geweldig vonden !!
Met dit alles gezegd, bedoel ik niet dat je nee moet zeggen tegen banen die buiten je expertise vallen, vooral als je net begint op dit gebied. Maar promoot jezelf niet als de persoon die op alles 'ja' zegt.
Specialiseren betekent ook niet dat je het fotograferen van al die andere dingen die er zijn, moet opgeven. Ga je gang en fotografeer die appels die op het aanrecht zitten terwijl de warme middagzon door je raam stroomt, of maak een actiefoto van je kinderen die aan het voetballen zijn, maar die mogen niet naar je portfolio gaan. Begin niet ineens met het promoten van jezelf als sportfotograaf. Het zou zomaar die klant kunnen herroepen die op zoek is naar een modefotograaf, en dat is precies hoe je bekend wilt worden.
Dus, wat is uw specialiteit?