Zodra mensen ontdekten dat het mogelijk was om zwart-wittinten vast te leggen in een fotografisch beeld, zochten degenen die ervan droomden het volledige spectrum van zichtbaar licht te benutten naar een praktisch middel voor kleurenfotografie. Enkele van de allereerste fotografische kleurexperimenten begonnen halverwege de 19e eeuw toen wetenschappers probeerden een materiaal te ontdekken dat de kleureigenschappen van het licht dat erop viel, kon vastleggen.
In 1886 creëerde natuurkundige en uitvinder Gabriel Lippmann wat de eerste kleurenfoto zou worden zonder de hulp van pigmenten of kleurstoffen. In 1906 exposeerde Lippmann zijn proces samen met kleurenafbeeldingen van een papegaai, een kom met sinaasappels, een groep vlaggen en een glas-in-loodraam. Zijn ontdekking leverde hem de Nobelprijs voor natuurkunde op.
Maar Lippmann had iets anders ontdekt in zijn experimenten. Het selecteren van onderwerpen voor zijn foto's die niet alleen inherent kleurrijk zijn, maar ook sterk geassocieerd worden met kleur in het menselijk brein. Misschien zonder het te beseffen, was Lippmann een van de eerste fotografen die een grens trok tussen kleur- en zwart-witfotografie. Opzettelijk een onderwerp selecteren dat werd geïllustreerd door stralende kleuren om te reproduceren in een kleurmedium.
Tegenwoordig schenkt digitale fotografie fotografen zowel de zegen als de last om bij de postproductie te kunnen kiezen tussen kleur of zwart-wit. Het is vaak een moeizaam proces om tussen de twee te kiezen. Hoewel het maken van een weloverwogen keuze tussen een kleur of een zwart-witafbeelding een vaardigheid is die oefening en vallen en opstaan vereist, is de keuze uiteindelijk aan jou, het individu.
Er zijn echter een paar punten waarmee u rekening moet houden als u merkt dat u tussen de twee in zit. Hier zijn de zes beste tips om te beslissen of je voor kleur of zwart-wit gaat.
# 1 Kleurrelaties
Het eerste waar u rekening mee moet houden bij het kiezen tussen kleur of zwart-wit is in feite de kleur zelf! Vraag jezelf; wat trekt je naar het beeld? Als u vindt dat de relatie tussen verschillende tinten in uw afbeelding belangrijk is, is kleur uw beste keuze. Kleur vertaalt zich niet altijd met succes naar een zwart-witafbeelding. Een afbeelding met contrasterende tinten zoals rood en groen lijkt vaak qua toon in een zwart-witconversie, wat zorgt voor een minder opvallend of troebel beeld.
# 2 Stemming
Net zoals kunstenaars al eeuwenlang kleur in schilderijen gebruiken om de stemming aan te duiden, kunnen de kleuren in een foto ook de emotionele sfeer van een afbeelding creëren. Kleur is een krachtige boodschapper. Het kan de emoties van een kijker beïnvloeden, verbanden leggen tussen ideeën en het oog rond een afbeelding leiden.
Hoewel zwart-witbeelden over het algemeen een gevoel van sensualiteit of ernst oproepen vanwege de associatie met documentaire fotografie, kan kleur een gevoel van vreugde of verdriet benadrukken, afhankelijk van het kleurenschema. Net zoals we warme kleuren zoals rood en oranje associëren met comfort en warmte, zo relateren we ons aan de kleuren op een foto, geven we de kijker aanwijzingen over het beeld en creëren we een meer meeslepende ervaring.
De toon of kleurbalans van een foto kan verwijzen naar een tijdstip van de dag of een seizoen dat een bepaalde emotie of ervaring in het beeld overbrengt. Zwart-witfoto's lijken tijdlozer dan kleurenafbeeldingen omdat ze vrij zijn van kleurenschema's die horen bij bepaalde soorten films, processen of trends in digitale verwerking. Zwart-witfotojournalistiek is vaak moeilijk te dateren met een vluchtige blik, dus het onderwerp blijft relevant voor de huidige tijd.
Zie je hoe de kleurenversie een heel andere sfeer heeft?
# 3 Opgelet
We zien het overal om ons heen in marketing, architectuur en print. Kleur wordt gebruikt om de aandacht van de kijker te trekken en naar binnen te trekken. Maar het is een prima balans en kan vaak ingewikkeld of ingewikkeld worden als er te veel met de foto gebeurt. Zoek in je werk naar een dominante kleur of kleurencombinatie. De meest visuele impact wordt vaak gecreëerd door een bepaalde kleur te isoleren of er twee kleuren uit te hebben
De meest visuele impact wordt vaak gecreëerd door een bepaalde kleur te isoleren of door twee kleuren te gebruiken uit goed gescheiden delen van het kleurenspectrum in de ene afbeelding. Kleuren zoals rood en groen, of oranje en paars (complementaire kleuren) spelen met elkaar af wanneer ze het menselijk oog bereiken en creëren een gevoel van beweging en actie.
Als uw afbeelding deze combinaties heeft, is het misschien beter om bij kleur te blijven en tijd te besteden aan het benadrukken van de kleurrijke componenten van de afbeelding in plaats van deze om te zetten in zwart-wit. Een gebrek aan kleur accentueert het licht en de schaduwen in plaats van opvallende kleurencombinaties. De nadruk op bepaalde kleuren kan ook nuttig zijn bij het vormen van een samenhangend oeuvre, door kleur te gebruiken om verschillende beelden in een serie te contrasteren, of om elk stuk te verenigen met harmonieuze trends in kleurenschema's.
# 4 Kijktijd
Veel fotografen geven de voorkeur aan zwart-witafbeeldingen vanwege hun neiging om het onderwerp van de werkelijkheid te distantiëren. Bij documentaire fotografie is het omgekeerde ook waar, aangezien mensen de wereld in kleur zien, en een weergave van de wereld in zwart-wit geeft ons een pauze om te onderzoeken. In beide gevallen helpt het verwijderen van kleur uit een afbeelding de kijker om zich te concentreren op wat er in een afbeelding gebeurt. Vanwege het gebrek aan aanwijzingen waar we van nature naar zoeken in kleurenbeelden, heeft de kijker de neiging om beter naar een foto te kijken om te ‘lezen’ wat er in het beeld gebeurt. Een langzamere kijktijd betekent dat er meer tijd is voor het beeld om met de kijker te communiceren, meer emotie over te brengen en misschien bij de kijker te blijven, zelfs nadat deze is gestopt met fysiek naar het werk te kijken.
Vanwege het gebrek aan aanwijzingen waar we van nature naar zoeken in kleurenbeelden, heeft de kijker de neiging om beter naar een foto te kijken om te lezen wat er in de afbeelding gebeurt. Langzamer kijken betekent dat er meer tijd is voor het beeld om met de toeschouwer te communiceren, meer emotie over te brengen en misschien bij de toeschouwer te blijven, zelfs nadat deze is gestopt met fysiek naar het werk te kijken.
# 5 Inhoud
Simpel gezegd, zwart-witafbeeldingen leggen de nadruk op licht, vorm of textuur. Als de inhoud van de foto belangrijker is dan de kleur van het onderwerp, of als je denkt dat de kleur op een foto alleen dient als afleiding van de boodschap die je wilt dat de afbeelding overbrengt, dan is zwart-wit waarschijnlijk een goede keuze.
De focus verschuift van kleuren naar tonen in zwart en wit. Zo worden onderwerpen als rook, schaduwen, subtiele veranderingen in licht en stof duidelijker zichtbaar in een zwart-wit opname. Vanwege onze associaties met deze onderwerpen en hun buitenaardse uiterlijk, kan een gevoel voor drama duidelijker naar voren komen in een zwart-witafbeelding dan in een kleurenafbeelding.
# 6 Eenvoud
Vaak ziet een kleurenfoto er te druk of ingewikkeld uit als er te veel kleuren tegelijk worden weergegeven. Soms is het converteren van de afbeelding naar zwart-wit een manier om die tinten te scheiden in een afbeelding die gemakkelijker voor het oog is. Afbeeldingen met een breed scala aan toonwaarden werken meestal goed voor zwart-witafbeeldingen. Bovendien werken de meeste zwart-witafbeeldingen het beste als er een duidelijk bereik is van het zwartste zwart tot het witste wit, met daartussen verschillende grijstinten.
Een paar woorden van advies …
Pas op voor de snelle oplossing! Onervaren fotografen kunnen soms in de val trappen door een ondermaats beeld om te zetten in zwart-wit om te citeren: "bewaar het". Foto's die onscherp, wazig of slecht belicht zijn, kunnen al dan niet worden opgeslagen met een zwart-witconversie. Maar ze zien er verdacht duidelijk uit als ze worden gepresenteerd in een reeks afbeeldingen die voornamelijk in kleur is.
Het probleem met het vertrouwen op zwart-wit als kruk is dat je in de eerste plaats niet onderzoekt wat je verkeerd hebt gedaan. Hoewel een zwart-witconversie al dan niet een foto kan opslaan, zal het vertrouwen op het converteren van afbeeldingen u niet helpen om uw eigen technische praktijk te ontwikkelen.
Digitale fotografie is geweldig, omdat we de mogelijkheid hebben om in kleur te fotograferen en in de postproductie over te schakelen naar zwart-wit. Met film was dit op zijn minst een pijn in de nek en hoogstens onmogelijk. Als je niet zeker bent van een afbeelding, speel er dan mee in Photoshop! Tools in Photoshop, zoals de vooraf ingestelde instellingen voor zwart-witconversie, zijn ontworpen om u een goede reeks variaties te geven om mee te experimenteren. Als een afbeelding er druk en oververzadigd uitziet, maar u geen volledige zwart-witconversie wilt, kunt u de afbeelding desatureren met de aanpassingslaag Levendigheid of de Curves-tool die zich in het deelvenster Aanpassingslagen bevinden.
Conclusie
Experimenteren met kleur en zwart-wit is leuk, maar voor welke optie je ook kiest, zorg ervoor dat je weet waarom je dat specifieke kleurenschema hebt gekozen en zorg ervoor dat het bijdraagt aan de som van de afbeelding in plaats van er afbreuk aan te doen!