7 stijltrucs om te stelen van andere artiesten

Inhoudsopgave:

Anonim

Je maakt al een tijdje foto's, maar plotseling merk je dat je foto's er ongeveer hetzelfde uitzien. Dezelfde locaties, hetzelfde licht, dezelfde stijl, dezelfde onderwerpen.

Ja, je kunt eens in een blauwe maan naar nieuwe plaatsen reizen, maar je jeukt om de hele tijd met je camera naar buiten te gaan en inspirerende foto's te maken.

Je wilt iets nieuws en persoonlijks creëren, maar er is altijd dat knagende gevoel dat alles is gedaan.
Ja, vrienden en familie houden van wat je doet, maar je wilt indruk maken op je leeftijdsgenoten. Misschien zelfs meedoen aan een wedstrijd of twee.

Nou, je kunt uit hetzelfde oude, zelfde oude ritme breken, hier is hoe. Leen gewoon een beetje stijl van andere kunstenaars - ze maken al duizenden jaren afbeeldingen en zijn goed geoefend in het binnenhalen van het nieuwe.

7 Ideeën om uit een sleur te komen

1. Andy Warhol-popart

Warhol is beroemd om zijn kunstwerken met meerdere afbeeldingen in verzadigde kleuren, zoals zijn portret van Marilyn Monroe en zijn Campbell's soepblikken. Er is weinig diepte gecreëerd en het werk draait om de oppervlaktepatronen.

Voor deze eerste diefstal heb je een rechttoe rechtaan hoofd en schouders nodig tegen een effen achtergrond. Er zijn tientallen video's op YouTube die je het proces laten zien voor het maken van pop-art, wat vrij eenvoudig is, zelfs voor een beginner in fotomanipulatie. Kies kleuren die bij uw interieur of stemming passen. Het is erg leuk om door de tinten te scrollen en de kleurencombinaties te selecteren die bij je passen.

2. Rothko's kleurvelden

De schilderijen van Mark Rothko zijn vaak een veld met slechts één kleur. Ze zitten vol textuur, licht en schaduw en nuances van tint en toon. Ze zijn volledig abstract en omvatten nog steeds een scala aan emoties, van kalme geruststelling tot donkere plechtigheid. Andere werken zijn onder meer gekleurde banden of twee naast elkaar geplaatste velden.

Probeer voor deze stijl een veld vol textuur en kleur te fotograferen, zoals koolzaad, in gouden uurlicht voor een foto vol vreugde. Een winderig zandstrand of een vervallen fabrieksmuur zijn geweldige onderwerpen om te proberen.

U kunt kleurbanden creëren met lange belichtingstijden en opzettelijke bewegingsonscherpte, waardoor functies worden gladgestreken die van het visuele idee kunnen afleiden.

Het veld met oranje kortstondige bladeren wordt hier gecompenseerd met het effen groen van de boom voor veranderingen in textuur en kleur. Dit zou een goed onderwerp zijn voor de techniek van bewegingsonscherpte.

3. Escher's perspectieven

Beroemd om zijn onmogelijke perspectiefwisselingen en mozaïekpatronen, keek Escher ook naar de natuurlijke wereld met ongebruikelijke, tot nadenken stemmende opvattingen. Een daarvan was een houtsnede van bandensporen met een plas die bomen weerkaatst. Het is een van die foto's waarop je een dubbele opname maakt. Dit is niet hetzelfde als reflecties in met regen bedekte straten opnemen, het gaat meer over het vastleggen van een andere wereld waar de rest van de scène slechts achtergrond is.

Dit voorbeeld is een klein zwembad in beukenhout. Er is net genoeg 'recht omhoog' detail om het gezichtspunt uit te leggen, maar niet genoeg om van onderwerp te veranderen.

4. Monet en impressionisme

Het werk van de impressionisten is enorm populair, vol licht en sprankeling. Dit werd bereikt door complementaire kleuren zoals oranje en blauw naast elkaar te plaatsen. Je ogen mengen de kleuren en creëren een groot aantal tonen die over het oppervlak lijken te dansen.

U kunt dit effect nabootsen door te letten op natuurlijke complementaire kleuren, zoals deze oranje en gouden bladeren tegen een blauwe lucht. Door de opname enigszins te overbelichten, krijgt u de high key en helderheid die u nodig hebt om dit goed te laten werken.

5. Rembrandt en Chiaroscuro

Rembrandt was een meester in Chiaroscuro, waarbij het gebruik van diepe toonveranderingen van donker naar licht drama en stemming toevoegde. Hij gebruikte deze stijl vooral voor portretten, zijn helder verlichte figuren kwamen uit een diep donkere achtergrond.

Het is een mooie techniek die je op je portretten kunt gebruiken, zoals Rembrandt deed, met een donkere kamer en een simpele lichtbron zoals een lantaarn. U kunt deze stijl ook gebruiken om een ​​andere dimensie toe te voegen aan stillevens of macro-onderwerpen zoals dit osseoogmadeliefje.

In dit geval bevond de achtergrond zich in de schaduw achter de bloem en werd een reflector gebruikt om meer licht op de bloei zelf te richten. Een beetje tweaken met Photoshop vergrootte de diepte van de duisternis.

6. Mondriaanrasterpatronen

Blokken van pure kleur, zorgvuldig gerangschikt en gescheiden door zwarte lijnen van een raster, waren de handelsvoorraad van Mondriaan.

Om deze stijl te repliceren, zou je kunnen letten op rasterpatronen die in de omgeving voorkomen, zoals verschillende kleurvelden gescheiden door stenen muren, schilderwerk in stedelijk verval, ramen in kantoor- of flatgebouwen en reflecties op wateroppervlakken. Je zou zelfs een stilleven op een zwarte tafel kunnen opzetten met gevonden texturen en kleuren.

Op deze foto was de eerste attractie de gekleurde reflecties, het eendje was een gelukkig ongeluk!

7. Mandala's

Deze zijn momenteel enorm populair op creatieve gebieden, van kleurboeken voor volwassenen tot haken.

Dit is een geweldige stijl om stillevens met veel kleine items in een samenhangende structuur te ordenen. Het kan in de eerste plaats het leukst en therapeutisch zijn om de mandala te maken. Je hebt dan aan het einde de toegevoegde bonus van de fotomoment.

Deze foto gebruikte een selectie van fruit, bladeren en noten op een leistenen tafelmat achtergrond. Niets ging verloren in deze.

Je kunt herfstbladeren, zeeschelpen op het zand, snoep of mixed media proberen. Laat de familie meedoen voor een creatieve band.

Conclusie

Dus nu is het aan jou. U kunt enkele van deze ideeën en misschien enkele van uw eigen ideeën, geïnspireerd door dit artikel, meenemen en ermee aan de slag. Het is tijd om met je camera op pad te gaan en rond te kijken met het oog van een kunstenaar en een fotograaf. Veel succes, veel plezier met fotograferen, en kom alsjeblieft en deel je resultaten in de reacties hieronder.