In dit artikel zal ik me concentreren op het licht schilderen van objecten in nachtscènes tijdens een enkele lange belichtingstijd (in plaats van meerdere belichtingen gecombineerd in Photoshop) en enkele van de valkuilen die ik heb meegemaakt. Ik hoop dat je begrijpt hoe verschillende lichtbronnen, intensiteit en warmte je voorgrondelementen op een gebalanceerde manier kunnen verlichten om een creatieve draai aan je opname te geven.
Een prachtige nachtelijke hemel vol sterren wordt vaak doorspekt met meeslepende voorgrondelementen die context en intriges kunnen geven aan uw opnamen. Je hebt waarschijnlijk veel voorbeelden van deze dingen in het werk van andere mensen gezien, zoals een saguaro-cactus onder de Melkweg in het midden van de woestijn, een hut op een boerderij midden in een oud weiland of een boot die drijft op een stilstaand meer.
Deze enkele opname legt de Melkweg vast boven een veld met gele wilde bloemen in het centrum van Minnesota. Ik heb lichte verf gebruikt om de bloemen te benadrukken die een belangrijk onderdeel van de scène waren.
Ik ben er zeker van dat je voorgrondelementen in je persoonlijke omgeving kunt bedenken. Hoewel silhouetten van die voorgrondelementen u verbluffende beelden kunnen opleveren, kunt u overwegen om lichte schildertechnieken te gebruiken om de voorgrondelementen van uw opname te benadrukken.
Wat is licht schilderen?
Lichtschilderen is een techniek voor nachtfotografie waarbij je een lichtbron gebruikt om een object te verlichten (met andere woorden: je "schildert het"). In het tijdperk van de digitale camera is schilderen met licht veel gebruikelijker geworden, omdat het gemakkelijker is om de belichting van de opname te controleren en te compenseren. Omdat licht schilderen zoveel creatieve mogelijkheden biedt, zijn er vele vormen die het kan aannemen.
Om licht te schilderen, moet je wat extra uitrusting meenemen en wat basiskennis hebben over de handmatige instellingen van je camera. Als u deze basiscamera-instellingen begrijpt, zult u meer plezier beleven aan uw avondje uit doordat u prachtige beelden kunt maken.
Camera instellingen
De handmatige modus is nodig om uw lange belichtingstijden op te nemen. U moet weten hoe u overschakelt naar de handmatige modus en vervolgens uw diafragma en sluitertijd aanpast. Voor nachtfotografie wil je een groot diafragma (bijv. F / 2.8) en lange sluitertijden van vaak 5 seconden of meer gebruiken.
ISO-wijzigingen zijn nodig om ervoor te zorgen dat uw camera zo veel mogelijk licht opvangt. Ik raad aan om te beginnen met ISO 800 en vervolgens dienovereenkomstig aan te passen naarmate u meer te weten komt over uw specifieke scène en opnameomstandigheden. Het is belangrijk om te onthouden dat een echt hoge ISO vereist dat je digitale “ruis” achteraf moet verwerken en dat elk cameramodel een reeks ISO-waarden heeft waarop het kan schieten voordat het erg korrelig wordt.
De aanpassing van de witbalans is van cruciaal belang voor het maken van nachtopnamen en voor lichte schilderijen. Kijk in de handleiding van je camera of speel met je camera-instellingen om er zeker van te zijn dat je toegang hebt tot handmatige witbalans en dat je lagere of hogere witbalanswaarden kunt creëren. Witbalans wordt gemeten in Kelvin en de meeste camera's geven dit weer met "K" na de witbalanswaarde (bijv. 4500K).
Ik weerkaatste het licht van de sneeuw om deze foto te maken, omdat direct licht ervoor zorgde dat de totem te helder en uit balans werd.
Uitrusting
Een geschikte lichtbron is nodig om licht te schilderen. Overweeg om meerdere lichtbronnen mee te nemen met zowel brede als smalle bundels en meerdere kleurtemperaturen. Denk aan zaken als een hoofdlamp, mobiele telefoon, zaklamp of professionele verlichting, aangezien deze verschillende bundelbreedtes en -intensiteiten hebben.
Om de warmte van uw lichtbron te bepalen, vinkt u het vakje aan, aangezien dit u de temperatuurclassificatie kan vertellen. Veel gloeilampen uit de winkel zeggen bijvoorbeeld 4500K aan de zijkant ervan. Bij sommige professionele lichtbronnen kunt u zowel de temperatuur als de intensiteit van het licht aanpassen, dus u kunt daar rekening mee houden naarmate u vordert en bekwamer wordt in het schilderen met licht.
Naast de camera en een lichtbron is een statief het volgende belangrijkste dat u kunt meenemen bij het maken van opnamen met een lange belichtingstijd. Zorg ervoor dat uw statief stabiel kan blijven gedurende lange (af en toe tot enkele minuten) belichtingen.
Een vriend is een geweldige aanvulling op een avondje licht schilderen! Uw vriend kan u helpen bij het maken van de foto's, creatieve oplossingen voor problemen bieden en u beschermen terwijl u zich in het donker beweegt.
Ik gebruik dit LED-lichtpaneel waarmee ik de lichtintensiteit en kleur kan regelen.
Elementaire lichte schildertechnieken
Elke nacht heeft unieke omstandigheden waarmee rekening moet worden gehouden, maar ik begin elke nacht graag met een vertrouwde reeks stappen. Zet je camera op een statief en maak een paar testopnames. Ik begin meestal bij f / 2.0, ISO 800, 10-15 seconden en 4500K.
Vanuit die basisinstellingen kun je experimenteren met ISO, sluitertijd en een witbalans instellen die er goed uitziet. Zodra u de instellingen voor de scène goed heeft, stelt u een compositie in die u bevalt en die de nodige voorgrondelementen met elkaar verbindt. Begin met belichten en gebruik dan een lichtbron om de voorgrond voor je te schilderen.
Deze afbeelding van de Aurora Borealis legt de schoonheid van het boreale bos en de subtiele aurora erachter vast. Ik gebruikte standaard instellingen (ISO 2000, f / 2.2, 20 seconden) en een lichtpaneel om deze opname te maken.
Het selecteren van een lichtbron is belangrijk. Zijn kwaliteiten zullen bepalen hoe het kan worden gebruikt. Er zijn drie overwegingen waar u aan moet denken:
- Wat is de intensiteit van het licht?
- Hoe breed is de straal?
- Wat is de kleurtemperatuur van het licht?
Als u deze dingen in gedachten houdt, zal dit u enorm helpen als u gaat fotograferen. Een brede straal kan u helpen objecten dichtbij te verlichten, terwijl een meer gefocuste straal een verder verwijderde kan verlichten. Ik gebruik vaak een professioneel lichtpaneel omdat het mij controle geeft over de bundelintensiteit, breedte en warmte.
Een goede lichtbron helpt u om de hieronder genoemde valkuilen te overwinnen.
Valkuil # 1: Komt niet overeen met de kleurbalans
Toen ik voor het eerst begon met lichtschilderen, had ik het heel moeilijk om de kleur van mijn licht en de context van mijn scène te matchen. Je camera zal heldere objecten in de opname zoals de maan, een straatlantaarn of de aurora borealis in beeld brengen, wat de dominante temperatuur in de opname zal worden.
Houd hier rekening mee wanneer u uw testopnamen maakt, want u moet uw witbalans aanpassen aan die lichtbronnen. Als de witbalans van uw lichtbron instelbaar is, stelt u deze in op hetzelfde als die van de camera. Als u de temperatuur van uw lichtbron (bijv. Een mobiele telefoon) niet kunt regelen, overweeg dan om de witbalans van uw camera aan te passen aan de lichtbron. U weet dat de lichtbron en camera goed op elkaar zijn gekalibreerd als de kleur van uw voorgrondelementen er natuurlijk (neutraal) uitziet voor uw oog.
Ik heb hieronder enkele voorbeelden gegeven van afbeeldingen die goed uitkwamen en andere niet (volgens mijn oog) vanwege een onjuiste witbalanskalibratie. Je zou afbeeldingen moeten kunnen zien die de bijpassende warmtevalkuil demonstreren die we zojuist hebben besproken. Ik heb enkele gedachten achtergelaten in de bijschriften van de afbeeldingen om verder over na te denken.
Het is niet zo moeilijk om vast te stellen wat er mis is met deze afbeelding - ik heb de temperatuur van mijn camera en lichtbron niet goed gekalibreerd. De lichtbron is te koud vergeleken met de instellingen van mijn camera.
De kalibratie van camera en lichtbron was hier dichtbij, maar de temperatuur was een beetje te koud voor de lichtbron, zoals blijkt uit de blauwachtige tint van de boom aan de linkerkant.
Een goede wedstrijd! Ik kon het wit van de Amerikaanse vlag gebruiken om de lichtbron en camera te kalibreren om goede kleuren uit zowel de vlag als de aurora te krijgen.
Dit is een goede match voor de kleurbalans. Er waren deze nacht een maan en aurora, dus ik heb alleen een hoofdlamp gebruikt om deze sledehond, die naar de aurora lijkt te kijken, zachtjes aan te steken.
Valkuil # 2: Het licht in je scène niet in evenwicht brengen
Door de juiste straalbreedte en intensiteit te kiezen, kunt u de verlichting van de voorgrondelementen in evenwicht brengen met de rest van de scène. Een digitale camera die is ingesteld op ISO 800 of hoger is ongelooflijk gevoelig voor licht en het is heel gemakkelijk om een foto te "uitblazen" door de elementen op de voorgrond te overbelichten. Hier zijn een paar tips om het licht in uw scène te balanceren.
- Een brede bundel helpt een hele scène gelijkmatig te verlichten en een smalle bundel kan specifieke aspecten van de scène verlichten. Ik heb hieronder gedachten en voorbeelden gegeven over wanneer de breedte van mijn lichtbron geschikt was en wanneer deze onjuist was.
- Als je elementen op de voorgrond hebt, overweeg dan om je lichtbron te laten weerkaatsen. Ik gebruik vaak reflecterende oppervlakken zoals sneeuw om indirect de voorgrond te verlichten door te stuiteren. Als u het licht niet kunt weerkaatsen, probeer dan zijverlichting of belicht het object van achteren.
- U kunt de belichting verkleinen door het diafragma te verkleinen. Ik heb ontdekt dat het vergroten van het diafragma (bijvoorbeeld van f / 2.0 naar f / 4.0) en het verlengen van de belichtingstijd het aanzienlijk gemakkelijker maken om een balans van licht in de scène te creëren.
- Het spreekt voor zich dat als je een object lange tijd met het licht schildert, het helderder zal worden. U zult merken dat de duur van cruciaal belang is bij licht schilderen en vaak is minder meer. Probeer het object met een korte uitbarsting van een halve tot een seconde licht te schilderen en kijk of het object voldoende verlicht is.
Uitblazen! Ik was deze herfstespen licht aan het schilderen om de herfstkleuren vast te leggen met de Aurora Borealis. Mijn straal was echter te smal voor het werk dat ik wilde doen.
Met een kleine straal kon ik deze ‘baard van een oude man’, die aan sparren in Zuidoost-Alaska hangt, verlichten. Een brede lichtbundel zou hier niet hebben gewerkt, omdat het de hele scène zou hebben verlicht.
Hier wilde ik het gletsjergezicht en de aurora samen vastleggen, dus plaatste ik mijn lichtpaneel achter een blok ijs. Dit maskeerde het voor direct zicht en stelde me in staat om het licht van de sneeuw te weerkaatsen.
Een passerende auto zorgde voor de belichting van deze opname en ik vond de warmte van het licht erg prettig! De brede balk was hier het meest geschikt.
Stof tot nadenken en afronden
Ik hoop dat dit artikel je kan helpen om een paar van de steile leercurven van licht schilderen te overwinnen. Onthoud dat elke lichtbron die u tot uw beschikking heeft, kan worden gebruikt om uw scène te verlichten en elk kan zijn eigen unieke voordelen hebben. Experimenteer met koplampen, mobiele telefoons, autokoplampen en professionele lichtbronnen om te zien wat ze allemaal kunnen leveren aan de opname.
Ik hoop dat je geniet van je avondje uit! Zoals ik altijd graag zeg: "Pixels zijn goedkoop", dus maak er veel van terwijl je leert licht schilderen.