Contrast is een van de belangrijkste aspecten van elke foto. Het voegt focus, onderscheid en punch toe en geeft de kijker zowel een eerste indruk van het beeld als een reis naar de details.
In de basis wordt contrast gedefinieerd als een verschil. De meest voorkomende typen, waarmee u waarschijnlijk redelijk bekend bent, zijn tooncontrast en kleurcontrast. In dit artikel wil ik nog een ander soort contrast introduceren in je fotografie-toolbox: conceptueel contrast.
Wat is conceptueel contrast?
De foto hierboven heeft een conceptueel contrast. Kun je erachter komen wat het is? Conceptueel contrast verschilt van toon- en kleurcontrast; het is abstracter en misschien minder voor de hand liggend. Het heeft te maken met ideeën en zoals de naam al doet vermoeden, concepten, niet met fysieke aspecten zoals lichtniveaus of kleur.
Net als andere soorten contrast, kan conceptueel contrast extra pit geven door dingen samen te brengen die je normaal niet verwacht te zien in dezelfde afbeelding. Het maakt een foto interessanter en roept vragen op over de contrasterende delen van de afbeelding.
Als het goed is gedaan, kan conceptueel contrast helpen om een verhaal te vertellen, als een eye-opener te functioneren, de kijker te verrassen en hen ertoe aan te zetten na te denken over hun reactie.
Waarom zou u conceptueel contrast gebruiken?
Visuele verhalen zijn een onderdeel van elke geweldige foto. Het is hoe uw foto verder gaat dan alleen esthetisch aantrekkelijk zijn, hoe u mensen ertoe brengt te stoppen en echt naar uw foto te kijken, en hoe u een emotionele reactie bij de kijker creëert.
Conceptueel contrast is niet alleen een geweldige manier om diepte aan je foto's toe te voegen, maar ook een kans voor jou (de fotograaf) om op een nieuwe manier naar je omgeving te leren kijken en je bewust te worden van je omgeving.
Je kunt deze techniek gebruiken om een gevoel van verwondering te delen, iets duidelijk te maken en de kijker uit zijn comfortzone te halen en aan het denken te zetten. Wat is er belangrijker dan dat?
Dus hoe doe je dat?
Het vergt enige aandacht en observatie om een foto met conceptueel contrast te maken. Een idee bedenken dat werkt, zal het moeilijkste zijn; de rest is net zo gemakkelijk of moeilijk als het maken van een foto. De stappen waar ik het over heb, richten zich op fotografie buiten de studio, maar het kan ook een zeer krachtig hulpmiddel zijn voor geposeerde foto's.
De eerste en meest basale fase is observatie. Goed materiaal voor conceptueel contrast kun je bijna overal vinden als je voldoende oplet.
Probeer het nu! Loop rond in de ruimte waar je dit leest en kijk of je iets kunt vinden dat opvalt en een interessante foto kan maken.
Nadat je iets hebt gevonden om vast te leggen, is de tweede fase het ontwikkelen van het idee. Alleen omdat het contrast voor jou duidelijk is, wil nog niet zeggen dat het ook voor anderen zal zijn.
Het hoeft niet voor de hand te liggen, maar bedenk hoe je de foto wilt maken om het zowel interessant te maken om naar te kijken als om je ogen te openen.
Voor het beste effect moet uw foto meer bevatten dan alleen het conceptuele contrast. Om de kijker binnen te halen en hem de kans te geven om de minder voor de hand liggende aspecten van de foto op te merken en erop te reageren, moet je al het andere dat je weet over fotografie gebruiken om het op te laten vallen en ze naar binnen te halen.
De laatste fase is het maken van uw foto. Dit is het technische gedeelte waar uw abstracte idee fysieke vorm aanneemt. Nadat je hem met anderen hebt gedeeld, gaat hij een eigen leven leiden doordat kijkers van je foto genieten en deze vanuit hun eigen perspectief interpreteren.
Conclusie
Is conceptueel contrast iets dat u hebt gebruikt of zult proberen te gebruiken in uw fotografie? Welke goede voorbeelden van conceptueel contrast heb je gezien? Ik zou graag uw afbeeldingen met conceptueel contrast zien en uw feedback en ideeën horen in de opmerkingen hieronder, deel deze alsjeblieft.