Laten we het vandaag hebben over een van de laatste processen om een kunstzinnig beeld te creëren. Laten we het hebben over THE LOOK. Dit verwijst naar het algemene gevoel dat uw afbeeldingen voor een kijker projecteren. Deze look wordt vaak gecreëerd tijdens de postproductie hier in het digitale tijdperk, of het kan in de camera worden gemaakt. Hoe dan ook, de uiteindelijke look en feel van uw afbeelding zijn net zo belangrijk als alle technische vereisten die aan de eerste opname zijn gesteld.
In dit geval is tijdens de nabewerking een zachte focus toegevoegd om het beeld lichter te maken.
Er zijn veel verschillende looks die je kunt creëren met je afbeeldingen, van een gebleekte look tot iets met super rijke kleuren. Er is ook de hyperrealistische stijl waarin u uw werk verwerkt om een korrelige look te creëren. Maar vandaag gaan we ons concentreren op de lichtgevende look.
De lichtgevende look definiëren
Om de lichtgevende look volledig te begrijpen, beginnen we met een volledig begrip van de kenmerken van een foto die er licht uitziet en aanvoelt. Dictionary.com definieert het woord lichtgevend op de volgende manier:
Bijvoeglijk naamwoord
- Licht uitstralen of reflecteren; glanzend; helder.
- Verlicht of verlicht; goed verlicht: de lichtgevende balzaal.
- Intellectueel briljant; verlicht of verhelderend, als schrijver of als werken van een schrijver: een lichtgevend concept; lichtgevend proza.
Dit betekent dat een van de belangrijkste aandachtspunten bij het maken van een lichtgevende foto is om rekening te houden met het gevoel dat het licht in de afbeelding zal creëren.
Lichtgevend kan betekenen dat het beeld gloeit. Dit betekent dat het voelt alsof het licht van het beeld naar de kijker sijpelt. De beste manier om deze look te bereiken, is door naar de lichtbron te schieten. Het doel is om het licht centraal te stellen in de look en feel van de afbeelding.
U zult merken dat er nog steeds donkere gebieden zijn die contrasteren met al het licht. Dit is belangrijk. Het doel is niet om het beeld weg te wassen, maar om dat gevoel van rondom zacht helder licht te creëren.
Gloeiend
Laten we de volgende afbeeldingen bestuderen om te begrijpen hoe je een stralende, stralende look en feel creëert in een foto. Hieronder staat de eerste foto, onbewerkt. De RAW-opname is gemaakt in een lokaal bos. Ik voelde me aangetrokken tot het zachte licht dat door het bos viel en deze kleine lentebloem verlichtte.
Deze is gemaakt met 1 / 80ste, f / 5.6, ISO 1000.
Bij de nabewerking zijn verschillende elementen lichtjes aangepast. In de onderstaande afbeelding zijn de highlights verbeterd en is de belichting iets verhoogd. De tonen werden ook opgewarmd. Alle aanpassingen zijn in Lightroom uitgevoerd. Het doel was om het te laten voelen alsof het licht de scène met warmte doordrong.
Na verwerking - merk op hoeveel lichter en luchtiger de afbeelding nu is.
De tweede afbeelding is bewerkt met de Nik Efex-software van Google. Ik hou van hun analoge uiterlijk. Ik koos een voorinstelling en maakte vervolgens enkele aanpassingen aan de afbeelding, waarbij ik de helderheid en de hoeveelheid vignet in de afbeelding controleerde. Aan deze tweede versie werd ook een mat gevoel toegevoegd.
Verwerking met Nik Efex.
Het essentiële concept bij het creëren van een afbeelding met een stralend, stralend gevoel, is ervoor te zorgen dat het licht zachtjes alle hoeken van de afbeelding bereikt.
Mist en nevel gebruiken
Een andere manier om een stralende look te creëren, is door te profiteren van mist en nevel. Foto's die in hun natuurlijke omstandigheden zijn gemaakt, gloeien niet op dezelfde manier, maar de lichtgevende uitstraling kan worden bereikt bij het fotograferen in mistige omstandigheden. De mist verzacht het zicht en kan de kijker het gevoel geven dat de scène nog steeds gevuld is met licht.
In het geval van de onderstaande afbeelding hebben de mist en de mist ons zicht op het platteland volledig verduisterd. De hele top van de berg gloeide echter met een diffuus licht. De wandeling van 2 km recht langs de berg was nog steeds de moeite waard vanwege de spookachtige stilte die we ervoeren toen we op een van de hoogste toppen van Wales stonden.
Pen-y-Fan is een van de hoogste bergen in Wales en het uitzicht vanaf de top zou spectaculair moeten zijn. Onze slopende wandeling naar de top onthulde geen weidse uitzichten, maar eerder deze griezelige stilte. Het was nog steeds de moeite waard.
De Miky-look
Een derde manier om een stralende look te creëren, is door een afbeelding zo te bewerken dat deze melkachtig aanvoelt. Dit betekent dat nabewerking een zachter aanvoelend beeld oplevert dat niet noodzakelijkerwijs helderheid of donkere contrasten bevat, maar eerder een beeld dat zacht en licht maar gedempt aanvoelt.
Hier is de originele onbewerkte afbeelding. De zachte gedempte kleuren en de mist zijn elementen die zullen helpen om de melkachtige look te bereiken. Sterke contrasten en heldere, gedurfde kleuren lenen zich niet om deze stijl te creëren.
De verlaten stranden rond Borth, Wales, waren een perfecte plek om foto's te maken met zachte, zachte tinten.
Om de afbeelding te verwerken en de melkachtige look te voltooien, heb ik warmere tinten gebruikt, het vignet aangepast en de hoeken van de afbeelding lichter gemaakt. Ik gebruikte een vervaagde filmvoorinstelling en gaf het hele beeld een lichtgroene tint. Vervolgens heb ik de nevelregelaar in Lightroom aangepast. Ik wilde dat het hele beeld heel licht maar ook heel zacht aanvoelde.
Verwerkt voor een melkachtige, bijna retro-look.
Lens Flare gebruiken
Een laatste techniek om te overwegen is het gebruik van lensflare om beelden te helpen creëren die er stralend uitzien en aanvoelen. Lensflare is een van mijn favoriete technieken om in experimenten te gebruiken. Ik hou van het effect van zoveel licht dat het beeld doordringt en ook van de unieke vormen die ontstaan als het licht in je camera wordt gebroken.
De volgende afbeeldingen zijn allemaal bloemig van aard, maar het licht wordt in elke afbeelding op verschillende manieren gebroken. In sommige gevallen is het de vorm van de bokeh, in andere gevallen is het lensflare.
Wellicht gaat deze afbeelding meer over de bokeh op de achtergrond. Mooie ronde lichtvlekken verlichten de bloem zachtjes.
Er was niet veel montage op de foto van de tulp hierboven. Een vleugje levendigheid werd toegevoegd om de kleuren te versterken en de belichting werd iets aangepast. De focus is ook een beetje zacht, wat zich goed leent voor het zachte, heldere gevoel van deze afbeelding.
U kunt deze afbeelding misschien classificeren als een afbeelding met een stralende uitstraling, maar het zonlicht wordt verduisterd door de bloemen en het grootste deel van de afbeelding is niet scherp in beeld. Het licht en de geringe scherptediepte brengen dit bloembeeld naar het rijk van lichtgevende abstractie.
Hier is een voorbeeld van de klassieke lensflare. Dit beeld, hoewel hetzelfde onderwerp als hierboven, werd verwerkt met meer blauwtinten en een andere scherptediepte. Het doel was om die stervormige lichtflits op te nemen.
The Look gaat over creatieve interpretatie
Het creëren van een look en feel voor uw afbeeldingen is een belangrijk onderdeel van het creatieve proces. Tegenwoordig zijn de meeste van onze inspanningen gericht op het creëren van een look in de nabewerking. Dat hoeft niet zo te zijn, het is ook mogelijk om een kijkje in de camera te creëren.
De lichtgevende look is slechts een van de vele verschillende creatieve stijlen die u in uw werk kunt gebruiken. Bij het kiezen van een look gaat het erom dat u beslist hoe u de afbeelding aan de kijker wilt presenteren. Het gaat ook om de boodschap die u wilt overbrengen. Ten slotte gaat het creëren van een look om uw artistieke interpretatie van een scène. Iets als een sombere regenachtige dag willen nemen en het licht en luchtig willen laten aanvoelen, is net zo goed als het vastleggen van de realiteit die je voor je ziet.
Het is dus tijd om te experimenteren met verschillende looks. Probeer de lichtgevende look eens en laat je beste werk zien in de reacties hieronder.