Muzikanten, tijdschriften, fans en platenlabels wenden zich tot bekwame fotografen om een verhaal te vertellen over een gedenkwaardig optreden en unieke concertfoto's terug te sturen.
Concertfotografen zijn vaak in opdracht voor een publicatie die hen heeft uitgezonden om betekenisvolle foto's te maken die heel goed de muziekgeschiedenis zouden kunnen ingaan. Anders worden muziekfotografen individueel ingehuurd door de uitvoerende kunstenaars. Wat je ook naar de fotopit brengt, je doel is om iets geweldigs vast te leggen.
Dat gezegd hebbende, is de muziekfotografie-industrie de afgelopen jaren verrassend verzadigd geraakt. Om op te vallen tussen de massa, moet je livemuziekfoto's maken die verschillen van andere in je fotopit. Hier zijn 11 tips om meer unieke concertfoto's te maken.
# 1 - Vergeet de detailopnames niet
Band: Behemoth
Hoewel je je sterk wilt concentreren op de muzikanten die op het podium optreden, zijn de detailopnamen net zo belangrijk.
Veel bands hebben een aanzienlijke hoeveelheid energie gestoken in hun liveshowproducties, van rekwisieten tot verlichtingsschema's. Een uniek en effectief statement voor je live concertgalerij zijn enkele close-ups van de epische rekwisieten die de band gebruikt.
Op zijn minst zal de artiest die de rekwisieten heeft gemaakt of het instrumentbedrijf je bedanken!
# 2 - Speel met kunst- en vervormingslenzen
Band: MGT. Gemaakt met de Lensbaby Burnside 35.
Hoewel concertfotografie vaak een journalistieke opdracht is, wil dat niet zeggen dat je geen paar minuten voor jezelf hebt om iets heel anders te doen. U hoeft niet bang te zijn om artistieke of vervormde lenzen te gebruiken tijdens een liveshow. Ze maken het frame in ieder geval uitzonderlijk cool!
De fish-eye lens werd door bekende concertfotografen erg beroemd door het gebruik bij liveshows. Ikzelf ben dol op het gebruik van de Lensbaby-lenzen bij live concerten. De handmatige scherpstelling kan vaak veel effectiever zijn dan vertrouwen op autofocus.
Gebruik een koperen buis om hele coole wervelingen rond je onderwerp te creëren.
Band: A Mirror Hollow. Gemaakt met de Canon 16-35mm f / 2.8 L IS USM-lens.
Je kunt de standaardopnames naar de outlet sturen en de unieke naar de band. Ik zeg je, de muzikanten zullen dol zijn op een nieuwe kijk op hun live optredens.
# 3 - Tonnen vliegend haar is geweldig
Band: Cradle of Filth
Probeer natuurlijk de gezichtsuitdrukkingen van de artiesten vast te leggen. Je hebt hier echter te maken met rocksterren, en een deel van de coole factor van deze rockgoden is hun wilde stijl.
Profiteer van het vliegende haar en het leuke headbangen, ze kunnen soms coolere foto's maken dan je standaard zingende portretten.
# 4 - Perspectief is alles
Band: HEM
Hoewel concertfotografie zeer beperkt kan zijn, tussen opnametijdbeperkingen en beperkingen op uw opnamelocatie, kunt u nog steeds met perspectief spelen.
De sleutel om anders te zijn, is het leven te bekijken door een lens die diverser is dan de mensen om je heen, geen woordspeling. Ga laag, laag, laag bij de grond en schiet omhoog of verplaats jezelf naar de verste kant van de fotoput en schiet vanaf daar! Fotografeer tussen de hoofden van ventilatoren of sta op het balkon.
Wat je ook doet, zoek nieuwe invalshoeken, weergaven en composities om van te profiteren om meer unieke concertfoto's te maken.
# 5 - De muzikant hoeft niet altijd naar je te kijken
Band: Nightwish
Het is waar dat de kijker het beste verbinding maakt wanneer het onderwerp naar de camera kijkt of ermee bezig is.
Je hoeft echter niet altijd voor dat soort opname te vechten tijdens een live concert. Het is oké voor de muzikanten om geen interactie met jou als fotograaf te hebben. Opnamen van hen die naar beneden of naar beneden kijken, kunnen net zo opvallend zijn.
# 6 - Omarm het licht, vermijd het niet
Band: IAMX
Een goede grip op de verlichting zal je helpen bij je reis naar concertfotografie. Podiumverlichting kan enorm verschillen tussen shows, locaties en zelfs welke verlichting voor die avond beschikbaar is. De verlichting kan variëren van helderwitte flitsers tot dieprode kleuren.
Als u begrijpt hoe verlichting door uw camera wordt gefotografeerd, hoe deze reflecteert op de instrumenten en apparatuur en hoe de lampen de huidtinten van de artiest beïnvloeden, verandert de manier waarop u de foto maakt.
De meest ongelooflijk veilige en tamme beelden zijn afkomstig van de fotograaf die op zijn hoede is om tijdens concerten te profiteren van de lichtsituatie. Wees niet bang om er meteen in te springen en te profiteren van het bizarre verlichtingsschema dat de artiesten voor je hebben bedacht.
Uiteindelijk is de verlichting een onderdeel van de concertervaring, en het is jouw taak om dat vast te leggen.
# 7 - Lens Flares zijn Rad
Band: Epica
Wat betreft verlichting: lensfakkels kunnen erg gaaf zijn!
Dit is natuurlijk een esthetische keuze, maar persoonlijk vind ik ze best leuk. U kunt op dezelfde manier een uitbarsting veroorzaken als bij het fotograferen tijdens zonsondergang of tijdens het gouden uur. Wanneer het licht onder een bepaalde hoek het voorste glaselement van uw lens raakt, zal er een overstraling verschijnen.
# 8 - Overbelichting en onderbelichting kunnen werken
Band: The Misfits
Om de emotie en het gevoel van de show nauwkeurig vast te leggen, is het goed om je frame te overbelichten of onderbelichten. Dit kan ook een vrij uniek en ongebruikelijk type foto opleveren.
Gebruik hier uw gezond verstand en gezond verstand om te bepalen wanneer dergelijke blootstellingen geschikt zijn.
# 9 - Wees niet bang om dichtbij te komen
Band: Jyrki69
Gitaristen bijten niet (hoe dan ook niet hard)! Wees niet bang om dicht bij de artiesten op het podium te komen. Neem een groothoeklens, zoals een 16-35 mm-lens, en ga daar meteen naar binnen. De perspectiefvervorming kan voor een heel coole opname zorgen.
Houd echter rekening met uw omgeving. Ik kan dit punt niet genoeg herhalen. Wees u absoluut bewust van uw omgeving!
Het is gemakkelijk om te verdwalen in het moment en in een creatieve gelukzaligheid te vervallen tijdens het fotograferen, maar een live muziekevenement is niet de plek om jezelf te verliezen.
Als je geen ogen in je achterhoofd hebt, word je hoogstwaarschijnlijk midden in de tempel geklopt door een toeschouwer, verstrikt in een microfoonsnoer of geslagen door een vliegende gitaar. Dit zal u helpen letsel bij uzelf en anderen te voorkomen.
# 10 - Tussenmomenten vertellen een verhaal
Band: HEM
De band heeft hun instrumenten misschien even neergelegd, maar dat wil niet zeggen dat daar de baan van de fotograaf ophoudt.
Sommige tussenmomenten kunnen ongelooflijke iconische beelden worden door hun krachtige vertelvermogen.
# 11 - Het moment is belangrijker dan technische nauwkeurigheid
Band: IAMX
Laten we de feiten onder ogen zien, we kijken allemaal naar pixels. Ik geloof dat gepassioneerde fotografen na verloop van tijd een beetje ongerust worden over technische perfectie in hun foto's (ik weet dat ik dat soms zeker doe). Sommige niches, zoals evenementenfotografie, maken zich echter niet zo druk over technische fouten, zolang het vastgelegde moment maar belangrijk is.
Er is een fijne balans tussen het maken van een goede foto door techniek en het maken van een goede ontwerpfoto (ook wel een geweldig en krachtig moment genoemd). Als je echter moet kiezen tussen het vastleggen van een fantastisch verhaal en het verzekeren van perfectie van de apparatuur, kies dan het verhaal.
Veel prachtige foto's worden over het hoofd gezien omdat er te veel op wordt gefocust dat een beeld kleefscherp is in plaats van wat het onderwerp uitbeeldt.
Dit is natuurlijk niet bedoeld om te worden geïnterpreteerd als het negeren van technische vaardigheid. Je moet proberen om uitzonderlijke foto's te maken, maar verdwaal niet in je achtervolging en vergeet je doel voor het fotograferen van het evenement.
Jouw beurt
Nu je deze tips in je fotografie-toolbelt hebt, ga erop uit en maak een paar slechte foto's!
Band: Epica