Kleur is een verbazingwekkend fenomeen.
De meesten van ons kunnen kleur waarderen, zelfs als we de complexe aard van licht niet begrijpen. Kleur Verlicht het landschap van ons dagelijks leven en het benoemen ervan is een van de eerste dingen die we in onze kindertijd leren. We gebruiken ze als een taal en een manier om emotie uit te drukken. Ze tasten zowel ons brein als ons lichaam aan en vullen onze wereld met variatie en zelfs af en toe een verrassing.
Dus waarom zou ik kleur voor zwart en wit een hele maand achterwege laten?
Tot halverwege de jaren dertig was kleurenfotografie niet algemeen toegankelijk. En afdrukken in kleur was pas in de jaren zestig een betaalbare optie. Pionierfotografen zoals Ansel Adams en Henri Cartier Bresson zetten de norm in zwart-witfotografie. Ze legden de nadruk op compositie en het gecontroleerde gebruik van licht zonder kleur, en onthulden de artistieke verdiensten van zwart-witfotografie die tot op de dag van vandaag resoneren.
Als fotograaf fotografeer ik voornamelijk in kleur. Maar met zo'n schat aan moderne fotografische geschiedenis doordrenkt van zwart-witfotografie, dacht ik dat het interessant zou zijn om in plaats daarvan voorrang te geven aan zwart-wit.
Dus ik stelde mezelf een uitdaging: minimaal een keer per dag een maand lang fotograferen in zwart-wit met mijn digitale rig.
Hier is hoe het ging.
Beginnen
De camera instellen op monochroom
Oké, de eerste dingen eerst. Ik wilde in de camera zwart-witfoto's maken, dus ik moest mijn camera in de zwart-witmodus zetten. In deze modus neemt de camera foto's in zwart-wit op bij het fotograferen in JPEG.webp. Het LCD-scherm geeft ook voorbeelden van foto's in zwart-wit weer in Live View en de galerij.
Hoewel fotograferen in deze modus een beetje ‘chimpen’ aanmoedigt (de foto na elke opname controleren), is het erg handig om je foto's in zwart-wit te kunnen bekijken. Het helpt uw ogen zich aan te passen aan het zien van uw omgeving in zwart-wit.
Ik gebruik een Canon 5D MKII, dus in de modus ‘Shutter Priority’ (‘Aperture Priority’ en ‘Manual’ werken ook, afhankelijk van je voorkeur), heb ik het tabblad ‘Picture Styles’ in het hoofdmenu geselecteerd.
Ik heb toen de optie ‘Monochroom’ (of M) geselecteerd in het menu ‘Beeldstijlen’.
Door op de 'Info'-knop te drukken terwijl' M 'is geselecteerd in het' Beeldstijl'-scherm, zijn verdere aanpassingen aan de 'Monochrome'-modus mogelijk, zoals' Scherpte ',' Contrast ',' Filters 'en' Toning'.Ik heb de contrastparameters verhoogd een beetje, omdat het gebruik van de Monochrome-modus op zichzelf de beelden een beetje plat kan laten lijken.
Voor Nikon of andere cameramerken raadpleegt u de handleiding om erachter te komen hoe u uw camera in de zwart-witmodus zet.
Uw kwaliteitsinstellingen wijzigen
De volgende stap was om mijn camera in te stellen om te fotograferen in dubbele RAW- en JPEG.webp-modi. Waarom? Omdat zelfs in de Monochrome-modus een RAW-bestand terugkeert naar kleur wanneer het naar de computer wordt geüpload. Terwijl een JPEG.webp-bestand het monochromatische schema behoudt dat in de camera wordt gebruikt.
Helaas behoudt een JPEG.webp minder kwaliteit dan een RAW-bestand. Dus wat doen we? We schieten allebei! Als je een fantastische zwart-witfoto als JPEG.webp maakt, heb je ook het kwaliteit RAW-bestand om in de postproductie te bewerken.
Maar zorg ervoor dat je wat fatsoenlijke ruimte op je geheugenkaart hebt.
Op mijn Canon 5D MKII heb ik de dubbele RAW- en JPEG.webp-modus ingesteld door het tabblad 'Kwaliteit' in het hoofdmenu te selecteren.
Ik paste mijn instellingen aan met de ‘Main’ en ‘Quick Control’ draaiknoppen, zodat ik zowel RAW als JPEG.webp had geselecteerd, en drukte op de ‘Set’ knop.
Nogmaals, kijk voor Nikon of andere cameramerken in de handleiding voor informatie over het wijzigen van de kwaliteitsinstellingen.
Klaar voor de start, af
Met mijn camera-instellingen gesorteerd, was ik klaar om aan mijn 30-daagse uitdaging te beginnen. Hier zijn een paar dingen die ik heb geleerd tijdens mijn ‘Monochrome maand’.
Een nieuwe interessante laag toevoegen
Een ding dat ik me snel realiseerde, was de kracht die een uitgekleed kleurenschema heeft om een afbeelding een unieke sfeer te geven.
Omdat ik eerder in zwart-wit heb gewerkt (zowel met film als digitaal), weet ik hoe suggestief een uitstekend zwart-witbeeld kan zijn. Maar digitaal werken in zwart-wit zonder andere optie was nieuw en verfrissend. Het hamerde op de manier waarop een zwart-witfoto de wereld van alledag en de weergave ervan kan scheiden. Deze scheiding plaatst onderwerpen in een nieuw en tot nadenken stemmend licht dat een significante verbinding tussen de kijker en het beeld genereert.
Afleiding minimaliseren
Wanneer u in de modus ‘Monochroom’ werkt, waardeert u de dominantie van kleur op een foto. Terwijl ik me beperkte tot zwart-witfotografie, kon ik experimenteren binnen een verloop, zonder de afleiding van kleur. Zwart-witfotografie ontdoet een beeld van de basisprincipes van compositie en licht. Zonder de kleurafleiding had ik de ruimte om me te concentreren op wat een boeiend verhaal maakt - een visuele studie van een onderwerp creëren.
Leren hoe licht zich gedraagt
Veel fotografie gaat over observatie: kijken naar mensen, landschappen, licht en schaduwen. En de meeste fotografen hebben een basiskennis van hoe licht zich gedraagt op basis van deze waarnemingen.
Maar zwart-witfotografie benadrukt de kwetsbaarheid van licht in elke omgeving met een grotere scherpte dan veel kleurenfotografie.
De manier waarop een afbeelding wordt gelezen, wordt beïnvloed door de mate van licht. Hard licht zorgt voor een sterk contrasterend beeld met donkere, harde schaduwen. Het benadrukt drama en directheid. Zacht licht is subtieler en geeft een zacht beeld met een lager contrast.
Zwart en wit heeft alles te maken met de mate van licht versus schaduw. Mijn uitdaging van 30 dagen moedigde me aan om meer op het licht te letten. In elke omgeving omarmde ik verschillende verlichtingssituaties als een kans om mijn vaardigheden te testen en te experimenteren.
Anders zien
Na de vierde dag van mijn 30-daagse zwart-wit-uitdaging, begon ik alledaagse dingen met meer een fotografisch oog te bekijken. Toen ik door mijn straat liep, begon ik het plantenleven op te merken dat er in zwart-wit interessant uit zou zien. De textuur op het pad waar ik langs slenterde viel op. Omdat ik elke dag bewust tijd maakte voor mijn fotografie, ging mijn geest creatief aan de slag om meer fotografische mogelijkheden te zoeken.
Ik voelde me meer geïnspireerd. Er was een grotere impuls om rond te hangen om de beste foto te maken dan de meeste foto's. Ik voelde me in de zone.
Conclusie
30 dagen fotograferen in zwart-wit was een leuke en lonende uitdaging. Het hielp me om een frisheid in de fotografie te herontdekken en inspireerde me om te experimenteren.
Natuurlijk kun je elke foto in de postproductie naar zwart-wit converteren, maar op dit moment naar buiten gaan en in zwart-wit fotograferen is een ander proces.
Als je ooit in een fotografische sleur terechtkomt, waarom daag je jezelf dan niet uit voor een maand zwart-witfotografie? Je weet nooit wat je zou kunnen ontdekken.
Heb je zwart-witfotografie die je zou willen delen? Zo ja, zet ze dan in de comments hieronder.