Dus in mijn laatste artikel hebben we gekeken hoe je livemuziek kunt opnemen. Hopelijk hebben sommigen van jullie dat artikel gebruikt als motivatie om er echt op uit te gaan en te schieten. Super goed! Als je dat niet hebt gedaan, waar wacht je dan nog op?
Deze keer wil ik schrijven op basis van een opmerking die ik heb ontvangen over het bewerken van muziekfotografie, met enkele toptips om je muziekbewerking naar een rockgod-standaard te krijgen. Er is geen goede of foute manier om foto's te bewerken. Jij hebt jouw stijl van bewerken, en ik heb de mijne, dus als je hier naar kijkt als je denkt ‘Ik geef de voorkeur aan meer contrast’, voeg dan gewoon meer contrast toe.
Ik gebruik de bewerkingssoftware van Capture One Pro. Ik weet dat een groot percentage van jullie Lightroom gebruikt, maar in werkelijkheid lijken de dingen erg op elkaar. De knoppen zitten op verschillende plaatsen, maar ze doen hetzelfde. Wat ik met dit artikel wil doen, is u enkele tips geven in plaats van een exacte stapsgewijze handleiding. Zoals alle goede recepten, moet u zich aanpassen aan uw oven en aan hoe pittig u uw eten lekker vindt. Met dat gezegd, laten we gaan koken.
Snelheid
De spanning van een optreden vervaagt, voor de fans, voor de bands en voor de publicaties die de beelden daar hebben neergezet. Hoewel snelheid niet super belangrijk is bij het bewerken voor kleine bands, zou ik je altijd aanraden om je montage zo snel mogelijk af te ronden. Op die manier, als je afbeeldingen aan de band levert, zullen ze nog steeds gehyped zijn over de show en het zien van je geweldige foto's zal ze nog enthousiaster maken.
Wanneer ik aan het redigeren ben voor een publicatie, is het de bedoeling om de afbeeldingen zo snel mogelijk uit de kast te halen. Daarom is mijn bewerkingstechniek ontworpen met snelheid als factor. Voor portfolio-afbeeldingen, of afbeeldingen waar je van houdt, ga in ieder geval naar Photoshop en verwijder dingen, werk de huid bij, enz. Maar over het algemeen is dit niet vereist.
Deze krappe deadline betekent dat je soms moet besluiten om de storende lichten of het nooduitgangbord niet te verwijderen. Het is veel sneller te doen nu Capture One, Lightroom, et al. hebben deze functies ingebouwd. Wees echter gewaarschuwd, u kunt nog steeds gemakkelijk verstrikt raken in dit proces.
Velen van jullie beginnen misschien, dus je kunt tijd besteden aan het nog wat uitdiepen van de details. Er zijn veel geweldige tutorials over DPS over Photoshop en meer geavanceerde bewerkingstechnieken, dus zorg ervoor dat je ze leest als dit iets is dat je wilt doen.
Het bewerken begint in de camera tijdens het maken van opnamen
Ik kan dit niet genoeg benadrukken. De neiging om door te schieten is sterk! In een digitaal tijdperk kunnen we zo snel fotograferen en verwijderen dat we ons laten meeslepen. De sensatie van het bijwonen van livemuziek op een evenement kan hieraan bijdragen, omdat je DE foto wilt maken. Probeer jezelf echter een beetje in te houden. Elke foto die u maakt, is iets waarnaar u terug moet gaan en deze moet bewerken, dus houd hier rekening mee. Dat gezegd hebbende, ik ben schuldig geweest en wanneer een zanger over het podium barst, is fotograferen met de maximale FPS van de camera iets dat je kan helpen die geweldige foto te maken.
Metadata (AKA de saaie gewoonte die goed is om vroeg in te gaan)
Metadata is de informatie die aan uw bestand wordt toegevoegd. Het bevat camera-instellingen enz., Maar wanneer u fotografeert voor organisaties of voorraadbureaus, moet u metadata opnemen in uw afbeeldingen. Het is het beste om vroeg in deze gewoonte te komen.
Maak van uw contactgegevens een voorinstelling, zodat deze gemakkelijk bij het importeren kan worden toegevoegd om tijd te besparen. De eerste gegevens die u moet toevoegen, is het inhoudsveld, dat de volgende secties bevat:
Headline
Omschrijving
Categorie
De ‘Headline’ is eenvoudig. Zet de naam van de band die live optreedt in XYZ Venue. Als je een foto van de leadzanger hebt, voeg die informatie dan toe. Op deze afbeelding is de kop bijvoorbeeld ‘Diet Cig. Wonen in The Rescue Rooms Nottingham. Dot to Dot 2015. '
Met de beschrijving die volgt als ‘Alex Luciano van de New Yorkse band, speelt Diet Cig in de Rescue Rooms van Nottingham als onderdeel van het Dot To Dot Festival.’
Ik heb de belangrijkste tot het laatst bewaard: ‘Trefwoorden’. U gebruikt trefwoorden voor het zoeken naar afbeeldingen in uw catalogus, of in een afbeeldingsbibliotheek of publicatie waar u de afbeelding hebt ingediend. Op deze opname bevat de afbeelding bijvoorbeeld trefwoorden zoals ‘Fender Guitars’ en ‘Bestelwagens’. Het is verbazingwekkend hoe vaak mensen om een muzikant vragen die een specifiek gitaarmerk speelt of in een bepaald merk speelt. Maak het uzelf dus gemakkelijk en gebruik trefwoorden om ze te vinden. Ik denk dat het raarste verzoek dat ik had, was voor artiesten die op pantoffels optraden. Helaas heb ik er geen in mijn catalogus. Dit laat echter zien hoe keywording in alle details van pas kan komen.
Start dit proces vroeg. Anders heb je, voordat je het weet, zoveel optredens zonder dat de gedachte om metadata aan zoveel afbeeldingen toe te voegen, betekent dat je het helemaal niet doet. Maak er een gewoonte van en het is pijnloos. Laat het tot later staan, en je doet het niet. Geloof me! Mijn eerste jaar met het maken van livemuziek heeft tot op de dag van vandaag geen metadata!
Afbeeldingen verwijderen
U moet het nu beperken tot een redelijk aantal afbeeldingen om te bewerken. Ik raad ongeveer 10 tot 15 max aan. Je moet meedogenloos zijn in dit selectieproces! Bij het kiezen van opnamen moet u mogelijk focussen op kleine details (en soms zelfs waargenomen verschillen) om het te verfijnen. De sleutel hier is om meedogenloos te zijn. Net als een diavoorstelling tijdens de feestdagen van je familieleden - hoe fantastisch je ze ook vindt, niemand wil alle 128 foto's van een band zien die scherp en goed belicht zijn. U wilt een kleine reeks afbeeldingen die de intensiteit van uw aanwezigheid weergeven. Op die manier hebben ze veel meer impact. Je zult mensen versteld doen staan in plaats van ze te laten denken ‘is deze opname niet precies hetzelfde als de vorige?’
Dit is hoe een typisch beeld buiten de camera eruit zal zien. De kleur is uit, er zijn enkele belichtingsproblemen, maar dit is een goed startpunt.
Witbalans / kleurcorrectie
Witbalans en kleurcorrectie zijn het moeilijkste deel. Je vindt tijdens een concert zoveel kleurvariaties dat het onmogelijk is om een realistische huidskleur te krijgen. In dit geval kun je de kleuren omarmen of naar zwart en wit gaan. Het komt neer op uw oog, en misschien moet u een compromis sluiten.
Zoals de onderstaande schermafbeeldingen laten zien, kan dit bij gemengd licht behoorlijk extreem zijn, omdat de witbalans van je camera behoorlijk kan missen. Wat betreft de camera-instellingen laat ik de witbalans op auto staan. De verlichting verandert zo sterk in een concertsituatie dat het zelfs niet praktisch is om te raden in welke modus deze moet worden ingesteld. Laat het in de auto staan. Laat de camera zijn best doen, en dan (en ik haat het om deze term te gebruiken) repareer hem in de post.
Hier kies je of je het in zwart-wit wilt hebben. Soms heb je een geweldige foto, maar de kleur is niet te repareren (rood licht is geweldig, en om de een of andere reden houden verlichtende jongens van rood!). Dus de enige optie is zwart en wit. Zoals ik in mijn laatste artikel al zei toen ik dit voor mediakanalen deed, is zwart-wit over het algemeen een no-go, maar voor persoonlijk werk (en zelfs portfolio) is er niets mis met zwart-wit. Ik hou van de look.
De andere optie is om bij de kleur te gaan en deze onderdeel te laten zijn van de sfeer van de foto. Ik heb een foto van Ian Brown van de Stone Roses (die ik aanbad als een jongere) die door zijn tamboerijn en recht door de lens kijkt. De verlichting betekende dat ik nooit natuurlijke huidtinten zou kunnen krijgen, dus omarmde ik de kleur en bewerkte het met dat in gedachten.
Kleurbalans maakt deze afbeelding veel beter, maar er is nog werk aan de winkel.
Blootstelling
Als je eenmaal je kleurset hebt, kun je aan de belichting gaan werken. Vergelijkbaar met elke andere bewerking die u doet, maar het belangrijkste verschil is hoeveel u de ‘herstellende hoogtepunten’ en ‘schaduwenregelaars’ gebruikt. Concertverlichting heeft meestal een hoog contrast, vooral als u de achtergrondverlichting in de opname hebt. Het gebruik van de herstelschuifregelaars kan hier helpen. Achtergrondverlichting is over het algemeen de enige keer dat ik een beetje retoucheer. Als ik een fantastische foto heb met een storend achtergrondlicht, verwijder ik die snel. Dit is het mooie van slechts tien afbeeldingen die u kunt bewerken in plaats van 75. U kunt wat meer tijd aan elke afbeelding besteden, zelfs als u een krappe ommekeer heeft. Een andere tip hier is om de verzadiging te verlagen om de rand van harde kleuren te verkleinen. U kunt ook met individuele kleuren werken, wat helpt.
Voor de afbeelding waarmee we hier werken, heb ik de belichting met iets minder dan 1 stop verminderd en de hooglichten hersteld. Ik heb ook een beetje duidelijkheid en contrast aan de afbeelding toegevoegd voor meer punch.
Niveaus / curven
Voor mijn laatste aanpassingen gebruik ik ‘curves’. U kunt ook ‘niveaus’ gebruiken, maar dit is uw voorkeur. Wat je ook gebruikt, het is een kwestie van met elk kleurkanaal werken om een meer gebalanceerde eindkleur te creëren. Pas het contrast aan totdat u tevreden bent.
Met de afbeelding die we hier gebruiken, heb ik de ‘middentonen’ een beetje aangepast. Ik heb elk van de rode en groene kanalen aangepast en subtiele veranderingen aangebracht (subtiliteit is de sleutel hier) om een betere kleurbalans in het beeld te krijgen.
Bijsnijden
Indien nodig kunt u de afbeelding bijsnijden. Ik ga je niet vervelen met hoe het moet, maar het is gewoon iets om in gedachten te houden. Onthoud dat een beetje bijsnijden dingen, zoals borden met nooduitgangen, veel sneller kan verwijderen dan met photoshoppen.
Laatste aanpassing
Ik vind het altijd leuk om een klein vignet aan mijn afbeeldingen toe te voegen. Meestal heel subtiel, maar ik hou gewoon van de manier waarop het de aandacht op het onderwerp vestigt. Ik denk dat het soms meer een gewoonte is dan noodzakelijk. Nogmaals, dit is aan jou.
Laatste controle
Loop een paar minuten weg van uw monitor. Pak een drankje of ga naar de badkamer. De sleutel is om een paar minuten van het scherm weg te komen. Je kunt dingen als contrast gemakkelijk te ver doorvoeren zonder het te beseffen. Dus neem 2 minuten afstand en kom dan terug en kijk of je tevreden bent.
De uiteindelijke afbeelding die naar de publicatie ging.
Kopiëren, plakken, aanpassen, herhalen.
Bij het bewerken van meer afbeeldingen uit dezelfde show, is het uitgangspunt altijd het kopiëren en plakken van de instellingen van de afbeelding die je al hebt bewerkt. Over het algemeen geeft dit u een goed startpunt. De verlichting voor het eerste nummer en het derde nummer is echter niet altijd hetzelfde, dus het kan zijn dat u helemaal opnieuw moet beginnen. Zoals met alles, hoe meer u doet, hoe gemakkelijker het wordt.
Zwart en wit
De kleurenversie van deze show werkte gewoon niet voor mij, maar ik hield van de energie, dus besloot ik voor zwart-wit te gaan.
Laten we tot slot door zwart en wit gaan. Ik volg altijd hetzelfde proces als voor kleurenfoto's als hierboven. Het helpt me om te weten of een foto het beste werkt in zwart-wit of kleur. Met deze afbeelding kon ik de kleur niet goed krijgen. Voor mij miste het iets, maar ik hield van de energie. Dus besloot ik om in plaats daarvan zwart en wit te proberen.
Bij het converteren naar zwart-wit begin ik altijd met een voorinstelling, omdat ik vind dat ‘Capture One’ een aantal geweldige heeft. De voorinstelling wordt gebruikt om de afbeelding dicht bij wat ik wil te krijgen en vervolgens pas ik aan naar mijn smaak. Het gebruik van zwart en wit is een redding voor wanneer het licht grotendeels rood is. Rood kan geweldige zwart-witfoto's opleveren. Als je echter weet dat je in kleur moet leveren, is het geweldig dat het geluid van de muziek je vloeken bij de lichttechnici overstemt!
Zwart-wit zorgde ervoor dat deze afbeelding opviel, en een snelle uitsnede verwijderde de afleidende fotograaf om deze uiteindelijke afbeelding te maken.
Ik hoop dat je dit artikel nuttig vond. Helaas is er geen preset of magic bullet te bieden, aangezien alle lichtsituaties anders zijn. Ik hoop echter dat je dit artikel nuttig vond voor het bewerken van je eigen muziekfotografie-afbeeldingen.
Plaats zoals altijd alle opmerkingen hieronder en ik zal mijn best doen om te antwoorden.