Door stillevens te fotograferen, leer je deze 3 dingen

Samenstelling
Verlichting
Het belang van tijd nemen

Door stillevens te fotograferen, meer dan bij de meeste genres, heb je meer controle. U kunt uw onderwerp, locatie, belichting, compositie enz. Regelen wanneer u stillevens maakt.

Door zo ongeveer al het andere te fotograferen, heb je veel minder controle, of is het veel moeilijker om de fotosessie te controleren. Landschapsfotografen moeten vertrouwen op externe factoren zoals het weer en uitkijkpunt. Sportfotografen worden beperkt door hoe dicht ze bij hun onderwerp kunnen komen. Natuurfotografen worden vaak gehinderd door de bewegingen van hun onderwerp. Portretfotografen hebben te maken met allerlei stemmingen en emoties van hun klanten.

Het fotograferen van levenloze objecten kan vrijwel overal gebeuren. Een atelierruimte is niet nodig. U kunt uw keuken gebruiken en op tafel zetten. Achtertuinen en openbare parken kunnen geweldige locaties zijn voor fotografie van stillevens buitenshuis.

Onderwerpopties zijn wijd open. Waar kijk je graag naar? Vind iets dat je leuk vindt - het zal boeiender zijn. Kleine (maar niet te kleine) objecten zijn gemakkelijker te beheren. Stilleven met grote voorwerpen zoals koelkasten of parkbanken zullen een grotere uitdaging zijn om mee te werken. U bent niet beperkt tot fruit en trossen bloemen.

Wat en waar je ook kiest, je kunt drie essentiële vaardigheden verbeteren door stillevens te fotograferen.

Samenstelling

U heeft onbeperkte vrijheid om uw onderwerpmateriaal te plaatsen en te verplaatsen. Dit kan u helpen de compositie beter te begrijpen.

Als u uw objecten om u heen beweegt, zult u zien hoe ze zich verschillend tot elkaar verhouden. Je kunt ze overlappen of ervoor kiezen om ze allemaal zo te plaatsen dat ze onafhankelijk zijn.

De camerapositie kan uw opstelling vanuit elke gewenste hoek bekijken. Experimenteer met hoge en lage hoeken. Kijk hoe dit uw compositie ingrijpend kan beïnvloeden. Als je dit doet in een situatie waarin je controle hebt en vrij bent om te bewegen, leer je dit ook op andere momenten dat je foto's maakt.

Achtergronden kunnen worden gevarieerd. U kunt alleen de natuurlijke omgeving gebruiken of uw eigen achtergrond toevoegen. Als de sfeer in de kamer bevorderlijk is voor de afbeeldingen die u wilt maken, gebruik deze dan goed. Als er echter afleidende elementen achter je opstelling zitten, voeg dan een eigen achtergrond toe. Dit kan een stuk karton of stof zijn of iets anders om uw compositie te verbeteren.

Hopelijk prikkelt het fotograferen van stillevens je fantasie. De vrijheid hebben om uw composities te manipuleren, zal uw fotografie in het algemeen verbeteren.

Verlichting

Werken met levenloze objecten is een geweldige kans om meer te leren over verlichting. Met mensen, dieren en andere dingen die zich verplaatsen, kan het een uitdaging zijn om consistent te zijn met verlichting. Landschappen en architectuurfotografie kunnen complexere verlichtingseisen stellen.

Beginnen met een eenvoudige lichtopstelling is goed als je nieuw bent in fotografie. Het keukenraam als uw objecten op de keukentafel staan. Begin met het maken van je fotoserie en open vervolgens de keukendeur om licht uit een andere richting binnen te laten. Vergelijk uw foto's en bekijk de veranderingen die meer licht maken.

Door een kunstmatige lichtbron in te schakelen, heb je meer controle. Gebruik een lamp of zaklamp. Hiermee kunt u het effect van het licht zien, in tegenstelling tot bij gebruik van een cameraflitser. Varieer de positie van de lichten. Til ze hoger of laat ze lager vallen. Door ze verder weg te plaatsen, wordt de hoeveelheid licht op uw objecten verminderd.

Reflectoren kunnen goed worden gebruikt in stillevenfotografie. Zelfs een vel wit A4-printerpapier kan een effectieve reflector zijn. Probeer verschillende reflecterende oppervlakken van verschillende groottes en bestudeer het verschil dat ze op uw scène hebben.

Kijk naar de richting van licht en schaduwen. Hoe werken ze samen als je meer dan één lichtbron hebt?

Door verschillende lichtbronnen en opstellingen te proberen, ontwikkelt u een beter oog om licht te onderscheiden in andere situaties waarin u foto's maakt. Het kan u helpen te weten wanneer u een andere lichtbron of reflector moet toevoegen.

Je tijd nemen

Het opzetten van een fotosessie met stillevens ergens waar je het een paar dagen of weken kunt laten staan, heeft zo zijn voordelen. Mensen hebben zo vaak te veel haast om een foto te maken en verder te gaan. Neem de tijd en werk langzaam zoals een schilder dat doet. Er is geen haast.

Door weg te gaan en terug te keren naar je opstelling van levenloze objecten, kun je het de volgende dag of volgende week met frisse ogen zien.

Misschien zie je de relatie tussen elementen anders. De verlichting is van 's ochtends tot' s middags veranderd als u natuurlijk licht gebruikt. Je zou kunnen denken aan een ander object dat je aan de scène wilt toevoegen en dat echt de foto zal maken. Er zullen ideeën komen waar u aanvankelijk niet aan had gedacht.

Het veranderen van de brandpuntsafstanden van de lens is ook goed om mee te experimenteren. Vergelijk hoe de objecten met elkaar en de achtergrond omgaan terwijl u ze met verschillende lenzen bekijkt.

Als u buiten opstelt, kunt u op verschillende tijdstippen van dag en nacht fotograferen om de effecten van ander licht te zien. Levert maanlicht de meest interessante verlichting voor je compositie? Of is het het beste 's ochtends vroeg?

Conclusie

Zoek wat ruimte. Verzamel een paar van je meest esthetische dingen. Neem de tijd om ze te verplaatsen en de verlichting te veranderen. Bedenk hoe de objecten zich tot elkaar verhouden. Denk na over de verschillende resultaten die u behaalt als u de verlichting verandert. Als het je niet bevalt wat je de ene dag hebt gefotografeerd, kom dan een andere dag terug en maak nog wat foto's.

Deel alsjeblieft alle stillevenfoto's die je mogelijk hebt gemaakt in de reacties hieronder.