Ik hoor tegenwoordig veel kwaadaardigheid over hotspots op het gebied van fotografie. Je kent ze, het zijn de plaatsen waar fotografen naar Mesa Arch, Tunnel View, Horseshoe Bend, Kjeragbolten (die rots tussen twee andere rotsen in Noorwegen) lijken te komen, enz … De lijst gaat maar door en het zijn meestal natuurlijke wonderen . Hoewel, stadsgezichten zijn zeker inbegrepen (bijvoorbeeld Manhattanhenge in New York).
Maar verdienen die hotspots op het gebied van fotografie hun steeds slechtere reputatie? Ik vroeg een aantal collega-fotografen om hun perspectief te geven op de liefde en haat van fotograferen op fotografische hotspots.
Aan de kant van de liefde
De pure schoonheid
Laten we eerlijk zijn; deze plaatsen zijn niet voor niets populair. Ze zijn prachtig! Misschien niet als er een menigte is (zelfs de Mona Lisa is moeilijk te genieten vanaf vier rijen terug in een volle menigte), maar er is een reden waarom deze locaties mensen trekken, met of zonder camera's.
We zien bijvoorbeeld een beeld van symmetrie en grootsheid van de Taj Mahal en we worden naar binnen getrokken.
En al die hotspots voor fotografie in nationale parken over de hele wereld? Die parken zijn opgezet om de vaak verbazingwekkende en sublieme schoonheid te beschermen en te behouden die wij mensen met deze wereld mogen delen.
Goede praktijken en een kans om te leren
Het moeilijkste van fotografie kan zijn om onderwerpen te vinden. Vooral voor buiten- en landschapsfotografen wordt meer moeite gedaan om de juiste locatie te onderzoeken, te vinden en te vinden dan om daadwerkelijk te fotograferen.
Hotspots maken het leren gemakkelijker toegankelijk wanneer de pijn uit het jachtproces wordt gehaald. Tegenwoordig is bijna elke hotspot online te vinden met richting of precieze coördinaten op een kaart. Het is een kans om naar buiten te gaan en meer te fotograferen en een kans om op de hotspot te leren van andere fotografen.
Kameraadschap en gezelligheid
Fotograaf Eileen Descallar Ringwald legt uit wat ze leuk vindt aan het sociale aspect van hotspots.
“Hoewel ik het op prijs stel om weg te komen van de drukte, zie ik wel voordelen in groepen. Eenmaal in Yosemite tijdens een klimgerichte reis, vertelde een fotograaf die ik toevallig ontmoette in de picknickplaats El Cap me dat de ongrijpbare maanboogcondities die nacht zouden optreden. Ik ging 's nachts naar de Lower Yosemite Falls Bridge en was eerst geschokt om te zien hoeveel fotografen en zelfs niet-fotografen er waren. Iedereen was echter erg beleefd. Mensen maakten plaats voor statieven en deelden de hele nacht lang belichtingsinstellingen. Een fotograaf deelde zelfs waar hij normaal heen ging om de Upper Falls te fotograferen. Ik heb een leuke tijd gehad en heb ook een paar goede foto's gemaakt. Dit was een ervaring die ik zou hebben gemist als ik niet had besloten 'de menigte te volgen'.“
Als u met de juiste groep instapt, kunnen de voordelen zich vermenigvuldigen. Het kan je in richtingen leiden die je zelf niet zou hebben ontdekt.
Gateway-medicijn naar ander aanbod in de omgeving
Landschapsfotograaf en instructeur Gary Crabbe brengt met deze camera veel van zijn tijd buiten door. Hij heeft fotografie-hotspots gebruikt als middel om een doel te bereiken.
“ De aantrekkingskracht van geweldige iconische fotolocaties mag niet worden genegeerd of afgewezen op weg naar het ontwikkelen van onze eigen persoonlijke visie. Ik raad altijd aan om als je eenmaal een bepaald schot hebt gemaakt, verder weg te gaan of het regelmatig afgelegde pad te verlaten. Hierdoor kun je op zoek gaan naar meer unieke of persoonlijke composities. Ongeacht het primaire gebied van mijn reizen, ik vind het altijd leuk om een of twee nabijgelegen, minder bekende locaties te vinden die een beetje meer van de reis voeden met het oog op fotografische ontdekking en avontuur.“
Ik heb Mesa Arch bij zonsopgang gefotografeerd (hierboven afgebeeld) omdat het een mooi beeld oplevert. Ik bezocht het park met mijn vriend Michael Riffle. Omdat we drie dagen doorbrachten in de nationale parken Arches en Canyonlands, stelde hij een locatie in de buurt voor die ik nog niet eerder had verkend.
Het was Dead Horse Point State Park en bij zonsopgang in oktober zag het er als volgt uit:
Hoewel Mesa Arch en de ‘Big 5’ nationale parken van Utah een grote trekpleister zijn, zijn er zoveel andere unieke en interessante sites om te verkennen. Hoewel ik geen reis naar Dead Horse Point had gepland als ik alleen was, zijn het, en vele andere sites, waardevolle add-ons die mogelijk worden gemaakt door eerst de Gateway Hot Spots te raken.
Het is nooit twee keer dezelfde plaats
Natuurlijk heb je de foto's gezien en ben je misschien zelfs op die hotspot voor fotografie geweest. Maar tijden en weer veranderen. Ander licht betekent een andere modus. Minder mensen, meer mensen. Een toevallige ontmoeting met dieren in het wild.
Het maakt de hotspots voor iedereen bij elke gelegenheid weer anders. Ze zijn een gemakkelijke manier om te groeien als fotograaf, omdat ze ons leren niet zelfgenoegzaam te zijn en te accepteren: “Nou, dat heb ik al gemaakt. Het verandert nooit. "
Een andere dag in de Taj Mahal kan bijvoorbeeld een nieuw gevoel geven. Misschien werkt de opname beter bij mensen? Misschien is het licht niet zo helder? Grijp de kans om van hen te leren.
Aan de kant van haat
Menigten
Fotograaf en touroperator, Genevieve Hathaway, weet het een en ander over drukte.
“Mensenmassa's op locaties kunnen fotografen uitdagen. Vooral iconische reislocaties kunnen erg druk zijn, waardoor zuivere composities moeilijk zijn, waardoor het moeilijk is om plekken te vinden om op te nemen. Het is ook moeilijk om te proberen authentiekere, idyllische scènes vast te leggen. Het is geweldig dat er zoveel mensen op reis zijn, maar dit biedt fotografen nieuwe uitdagingen bij het samenstellen van onze foto's en zelfs bij het concurreren met andere fotografen om de felbegeerde invalshoeken. Ik denk dat deze uitdagingen ons ertoe kunnen aanzetten creatief te zijn. Het zijn kansen om nieuwe invalshoeken te vinden op favoriete locaties, vroeg wakker te worden om de drukte te verslaan en om zelfs meer buiten de gebaande paden te ontdekken om te fotograferen.“
Onbeleefde fotografen die meer geïnteresseerd zijn in ‘de foto’ dan ethisch of beleefd gedrag
We hebben ze allemaal ontmoet: onbeschofte fotografen. Ze lijken alleen om zichzelf te geven en om ‘de foto’ te krijgen. Ik vroeg de Canadese fotograaf Michael Russell om zijn mening.
“Ik moet me afvragen of de fotografen die schreeuwen en schreeuwen, mensen uit de weg duwen, het plantenleven en de infrastructuur beschadigen of anderszins handelen om anderen te verstoren, enig begrip waarom een geweldig uitzicht op een iconische locatie speciaal is? Zelfs als het licht niet geweldig is of als er te veel toeristen voor hun camera op het pad staan; voelen ze iets? Een fotograaf die handelt omdat er iets mis is gegaan tijdens het zoeken naar een vooropgezette trofee, mist op zijn best de gave om deze plaatsen te bezoeken. In het ergste geval het bezoek verpesten voor iedereen die dat wel doet.“
Ongeïnspireerde uitvoering
Pam Boling, een getalenteerde, veelzijdige fotograaf uit Las Vegas, ziet een gebrek aan inspanning en originaliteit als een veelvoorkomend resultaat.
“Ik ben het meest geïnspireerd als ik portretten of landschappen fotografeer. Mijn meest lucratieve klant is echter de commerciële klant. Commerciële inhoud inspireert me zelden. De juiste belichting krijgen in commerciële omgevingen kan soms de meest uitdagende zijn: ik word vaak geconfronteerd met raamlicht, fluorescentielampen, OCF, fel tegenlicht en soms reflecterende oppervlakken. Ik denk dat het fotografische proces - wat het onderwerp ook is - uiteindelijk de drijvende kracht wordt zodra de gereedschapskist rond de randen wordt gedragen. Sommige fotografen gaan niet verder dan de normale tools en de resultaten zijn ongeïnspireerd. “
Valse indruk dat fotografen geweldig zijn bij het kopiëren
Freelance schrijver en fotograaf Peter Tellone verwoordde het kort en bondig als het gaat om het kopiëren van anderen.
“Het kopiëren van grootsheid maakt je nog geen chef, maar een kok. Het hele punt van deze waanzin die kunst is, is om de chef-kok te zijn.“
Als je je visie niet uitbreidt, als je niet uit de mal van anderen breekt, ben je niets meer dan een chique kopieermachine.
Deze hotspots maken het gemakkelijk om een geweldige foto te maken, omdat de scène op zichzelf al verbluffend is. Je hebt gewoon fatsoenlijk licht nodig om een goede foto te maken. Om geweldig te zijn, moet je bouwen, uitbreiden en herinterpreteren wat anderen hebben gedaan en wat de scène je geeft.
Conclusie
Ik heb geprobeerd beide kanten te presenteren aan de controverse van iconische hotspots op het gebied van fotografie. Eerlijk gezegd kan ik beide kanten van het verhaal zien. Enkele positieve aspecten en enkele negatieve.
Wat denk je? Ben je dol op fotografie-hotspots of heb je een hekel aan fotografie?