Opmerking: welkom bij onze ultieme gids voor Fine Art Photography. Dit is een van de meest uitgebreide tutorials die we ooit hebben gemaakt, dus naast het artikel dat u hieronder kunt lezen, hebben we een downloadbare versie om af te drukken en / of later naar te verwijzen. Vul hieronder uw e-mailadres in en we sturen u een kopie.
Anders durven zijn
Een van de controversiële onderwerpen in de fotografiewereld lijkt tegenwoordig te zijn wat kunstfotografie precies is. Uiteindelijk is het wat de fotograaf denkt dat het is, maar in de kunstwereld komt er veel meer bij kijken. Als je erkenning wilt krijgen als een kunstenaar die het medium fotografie gebruikt, dan zijn er bepaalde verwachtingen van hoe je oeuvre eruit zou moeten zien en hoe je het uitvoert.
Galerijen en verzamelaars gaan geen werk verzamelen of in kunst investeren als er niet veel consistentie is binnen dat oeuvre. Eén kunstbeeld is niet genoeg om van jou een kunstfotograaf te maken. Het werk moet worden gedaan met de bedoeling, met een richting, en moet een consistentie hebben over alle afbeeldingen. Er wordt een stijl ontwikkeld die in alle afbeeldingen herkenbaar is.
Het is belangrijk om naar andere beroemde kunstenaars te kijken, niet alleen fotografen, maar ook schilders en sculpturen, om te zien hoe hun werk is geëvolueerd. Kijk hoe u iets soortgelijks kunt doen met uw fotografie. Fotografie verschilt niet van die andere media en dezelfde definities die op hen van toepassing zijn, zijn ook van toepassing op beeldende kunstfotografie.
Wie kan een kunstfotograaf zijn?
Een lange belichtingstijd die overdag is gemaakt, maar het licht in de afbeelding is zo gemanipuleerd dat het lijkt alsof het op een ander tijdstip is gemaakt.
Iedereen kan een kunstfotograaf zijn; er zijn geen vaste regels over. Hoewel het een behoorlijke hoeveelheid toewijding vereist. Er zijn geen regels of speciale kwalificaties die een persoon moet volgen of hebben voordat ze zichzelf een kunstfotograaf noemen.
Enkele dingen die helpen bij het definiëren van een kunstfotograaf
Misschien is de beste manier om te beschrijven hoe u een kunstfotograaf kunt zijn, te kijken naar hoe ze werken. Er komt veel meer bij kijken dan alleen maar mooie afbeeldingen maken. Dat kunnen we allemaal, maar een kunstenaar werkt ergens naartoe. Hun werk wordt gedaan met de bedoeling, en ze hebben een richting die ze volgen. Ten slotte is er een consistentie in hun werk. Laten we elk van deze punten afzonderlijk bekijken.
Voornemen
Als je eropuit gaat om foto's te maken, kies je vaak een plek omdat je denkt dat je op die locatie leuke foto's kunt maken. Dat zal waarschijnlijk nooit een probleem voor u zijn. Maar als je meer als een kunstfotograaf wilt worden beschouwd, dan moet je naar plaatsen gaan waarvan je weet dat ze je zullen helpen bij het maken van afbeeldingen die je werk bevorderen en om je portfolio op te bouwen. Er moet een bedoeling zijn waarom je dingen fotografeert.
Het stadsbeeld heeft wat verschillen, maar het is behoorlijk effectief en als ik foto's te kort zou komen voor een tentoonstelling, zou deze erbij komen.
Een portretfotograaf voor beeldende kunst die foto's maakt van mensen in bepaalde scènes, zoals donkere, humeurige strandtaferelen, gaat bijvoorbeeld geen foto's maken van een baby in een park. Nou ja, misschien voor een vriend, maar ze zouden dat werk niet in hun portfolio opnemen.
Kunstenaars proberen altijd foto's te maken die werken met wat ze al hebben. Ze gaan erop uit met de bedoeling onderwerpen te fotograferen die de richting van hun werk volgen.
Richting
Dit lijkt veel op de intentie, maar het betekent dat de fotograaf richting heeft. Als ze ergens foto's maken, worden ze geregisseerd door hun eerdere werk. Dit helpt hen om afbeeldingen te krijgen die die stijl zullen blijven volgen.
Alvorens te verwerken.
Na verwerking om het mijn kenmerkende stijl te geven.
Consistentie
Om dezelfde redenen als de bedoeling, gaat diezelfde portretfotograaf geen baby fotograferen omdat het hun workflow geen enkele consistentie geeft. Voor een kunstfotograaf moet je werk hebben dat redelijk consistent is en het lijkt alsof alles bij elkaar hoort.
Dat betekent niet dat het altijd hetzelfde onderwerp moet zijn, het kan ook een vergelijkbare verwerkingsstijl zijn. Alle afbeeldingen worden op een vergelijkbare manier verwerkt, zodat ze er consistent uitzien wanneer een galerie of investeerder naar de portefeuille kijkt.
Hoe consistenter je bent, hoe meer galerijen en investeerders geïnteresseerd zullen zijn in je werk.
Consistentie is belangrijk en ervoor zorgen dat de afbeeldingen allemaal hetzelfde gevoel en uiterlijk hebben, is belangrijk bij het creëren van een oeuvre.
Dit is zeker het geval. Ik vroeg de curator van Stills Gallery in Sydney, Josephine Skinner, hoe belangrijk het is dat er consistentie is in een oeuvre. Dit is wat ze te zeggen had:
Het is zeer belangrijk. Als een kunstenaar contact met ons opneemt, hoop ik een opgelost oeuvre te zien, zowel conceptueel als materieel. Natuurlijk zijn we gewend om met kunstenaars samen te werken bij het ontwikkelen van nieuw werk voor een tentoonstelling, maar een koude inzending zal mijn interesse niet wekken, tenzij je je bekwaamheid om te leveren vaststelt.
Wat is een oeuvre en hoe creëer je het?
Een oeuvre is waar je verschillende stukken hebt die de consistentie en intentie laten zien waarover eerder werd gesproken. Als je een oeuvre hebt, moet het een vergelijkbare stijl hebben en eruitzien alsof één persoon het allemaal heeft gemaakt.
Het onderwerp moet allemaal hetzelfde zijn of erg op elkaar lijken. Er moeten een aantal afbeeldingen in het oeuvre zijn om een tentoonstelling te kunnen houden. Het werkelijke bedrag is afhankelijk van waar u exposeert en hoeveel er nodig zijn.
Dit is een selectie van mijn werk, let op de vergelijkbare verwerkingsstijl, het onderwerp en de sfeer in alle afbeeldingen.
Artist Statement
Of je het nu wilt geloven of niet, een artist statement is erg belangrijk. Het hoeft geen essay te zijn, maar op papier zetten wat je probeert te bereiken met je fotografie is een geweldige manier om te helpen met die gebieden die we zojuist hebben besproken; intentie, richting en consistentie.
Als je er een schrijft, wil je duidelijk zijn waarom je doet wat je doet. Wat is er belangrijk aan en waarom heb je voor het medium fotografie gekozen?
Dit is wat Josephine te zeggen had over uitspraken van kunstenaars:
Een artiestverklaring is nuttig: wees kort, duidelijk en gebruik toegankelijke taal.
Sommige uitspraken kunnen waffelen en niet veel logisch zijn. Het is goed om professioneel te klinken, maar het moet beknopt zijn en het publiek van je werk een heel duidelijk beeld geven van wat je probeert te bereiken.
Deze foto is gemaakt met de bedoeling de stemming te kunnen veranderen en er anders uit te laten zien.
Het uiteindelijke beeld. Veel aspecten waren veranderd, zodat deze afbeelding eruit zou zien alsof deze 's nachts was gemaakt met slechts één licht.
Kijk naar enkele kunstfotografen die nu aan het oefenen zijn
Is je ooit verteld dat als je een goede schrijver wilt zijn, je de teksten van degenen in hetzelfde vakgebied moet bestuderen en lezen? Hetzelfde kan gezegd worden voor beeldende kunst.
Als je kunstenaar wilt worden, moet je het werk van andere grote kunstenaars bestuderen en bekijken, in dit geval kunstfotografen. Je moet echter een breed scala aan artiesten opnemen, want fotografen kunnen ook veel leren van schilders, tekenaars, prentkunstenaars en beeldhouwers.
Dit beeld van de 12 apostelen hoort niet echt bij het meeste werk, maar het heeft nog steeds hetzelfde. Het licht is gemanipuleerd, dus het hoort er bijna bij. Maar door de verschillende onderwerpen zou het waarschijnlijk niet in een tentoonstelling worden opgenomen.
Je moet echt kijken naar wat je werk is en vergelijkbare fotografen vinden. Er is momenteel zo'n groot aantal fotografen aan het werk, dat het moeilijk voor me is om je te vertellen wie je moet studeren. Maar hier is een lijst van een paar kunstfotografen om u een beginpunt te geven.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden - artist statement en gallery of work.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Wat is een artiesten-cv?
Een stadsbeeld vóór verwerking.
De laatste afbeelding die laat zien hoe het licht is veranderd om deze look te creëren.
Dit lijkt sterk op een werk-cv (curriculum vitae) of cv. Maar in plaats van alle banen op te sommen die je hebt gehad, noem je alles wat galeries en andere mensen in de kunstwereld over je willen weten.
Ze beginnen meestal met je opleiding, waar je hebt gestudeerd en wanneer. Vervolgens maak je een lijst van welke solotentoonstellingen je hebt gehad, als je die hebt gehad. Het doel is om een enorme lijst hiervan te krijgen. Daarna volg je degenen met de groepstentoonstellingen waar je bij betrokken bent geweest. Dan kun je toevoegen welke prijzen je hebt gewonnen.
Ten slotte komt een lijst met plaatsen waar uw werk is gepubliceerd. Als u bijvoorbeeld werk in een tijdschrift heeft laten publiceren. U kunt ook collecties opnemen en in dit gedeelte vermeldt u of u werk heeft verkocht aan belangrijke plaatsen zoals bijvoorbeeld een grote openbare galerie.
Een ander beeld dat hetzelfde uiterlijk en dezelfde verwerking heeft, maar er niet thuishoort. Het hoort echter meer dan het beeld van de 12 apostelen.
Elke keer dat u een galerie benadert, wordt u om het cv van uw artiest gevraagd. Als je er geen hebt, is het tijd om eraan te gaan werken. Ze zijn meestal één pagina.
Hier is een link naar mijn cv als voorbeeld.
Moet je beeldende kunst op een tertiair niveau studeren?
Het simpele antwoord hierop is nee, je hoeft niet op tertiair niveau te studeren om een kunstfotograaf te worden. Maar het lange antwoord is dat als je dat doet, je een beter begrip krijgt van de vele aspecten van het kunstenaarschap. De echt goede plekken geven je ook studioruimte en leggen de noodzaak op om in die ruimte te werken zoals een professionele kunstenaar dat zou doen.
Nog een van de energiecentrales, die zou kunnen werken, maar niet op een tentoonstelling zou komen.
Er zijn ook zoveel andere dingen die u leert, bijvoorbeeld hoe u uw stijl of uw oeuvre kunt ontwikkelen. Of hoe je de consistentie kunt creëren waar we het eerder over hadden. Je begint te begrijpen hoe het galerijsysteem werkt en hoe je ze kunt benaderen. Vaak krijg je de kans om je werk te exposeren, zodat je een idee krijgt van hoe het is. Deze kunnen je helpen om een begin te maken met het cv van je artiest.
De docenten zijn meestal zelf kunstenaars, dus ze kunnen je begeleiden en begeleiden. Ze begrijpen wat u doormaakt en hun advies kan van onschatbare waarde zijn.
Het behalen van een Bachelor of Fine Art is nooit een slechte zaak. Veel andere artiesten en galerieën zullen u serieuzer nemen omdat u blijk heeft gegeven van toewijding aan uw praktijk.
Deze is een beetje anders, maar het past nog steeds bij de artiestverklaring.
Waar je het kunt bestuderen als je dat wilt
Er zijn plaatsen over de hele wereld en waar je studeert, hangt af van waar je woont, de kosten en of je wordt geaccepteerd. Kijk naar andere kunstenaars en kijk waar ze hebben gestudeerd. Doe je onderzoek om erachter te komen wat er bij jou in de buurt beschikbaar is. Kijk hoeveel afgestudeerden van die instelling een succesvolle carrière hebben gehad als ze klaar waren.
Niet alle kunstscholen zijn gelijk. Sommigen hebben een zeer goede reputatie, terwijl anderen je het diploma zullen geven, maar niet noodzakelijk het prestige. In Melbourne kun je bijvoorbeeld op veel plaatsen een Fine Arts Degree behalen, maar twee zijn meer gewild: University of Melbourne, Faculty VCA en RMIT University. Mensen letten er meer op als je op die scholen hebt gezeten en er een diploma hebt behaald.
Deze afbeelding lijkt te werken, maar aangezien de rest van de afbeeldingen meer stadsgezichten zijn en geen close-ups van wat dan ook, zou deze niet worden opgenomen. Als er meer vergelijkbare afbeeldingen zijn gemaakt, moet ik die beslissing misschien heroverwegen.
Houd er rekening mee dat dit soort diploma niet leidt tot een betaalde baan en dat je wordt opgeleid tot kunstenaar. Er wordt verwacht dat je er fulltime aan gaat werken als je klaar bent. Natuurlijk doen de meeste kunstenaars andere banen om hun inkomen aan te vullen totdat ze genoeg verdienen met hun kunst. Hoewel dit slechts voor enkelen lijkt te gebeuren. Bijna allemaal geven ze les of hebben andere banen om de rekeningen te betalen.
Ik had ooit een docent die ons vertelde dat als we 10 jaar na het afstuderen nog steeds aan kunst deden en ons werk tentoonstelden, we er geld mee zouden verdienen. Onbekend of dit waar is, maar het is een aardig sentiment.
Bezoek galerijen en kijk wat anderen tentoonstellen
Dit is gemaakt in de buurt van een jachthaven, maar het is te verschillend en ik kon het niet laten lijken op de andere afbeeldingen, dus het zou nooit worden opgenomen in een tentoonstelling.
Om een goed begrip te krijgen van wat kunstfotografie een van de beste dingen is die u kunt doen, is het bezoeken van kunstgalerijen, zowel openbaar als commercieel. Je kunt zien hoe de kunstenaar werkt, naar de consistentie kijken en ook hoe het werk er allemaal uitziet als het in een tentoonstelling wordt samengesteld.
Zoek naar commerciële galerijen die fotografiewerken tentoonstellen, of nog beter, vind er een die gespecialiseerd zijn in kunstfotografie. Als je ze niet persoonlijk kunt bezoeken, kijk dan op internet. Ze hebben allemaal websites en laten meestal het werk zien van de artiesten die ze vertegenwoordigen.
Bestudeer het werk en de kunstenaar. Als je iemand vindt wiens werk je echt leuk vindt, besteed dan veel meer aandacht aan hen. Ontdek wat de artiest motiveert, kijk naar hun artiesten-cv en kijk of je een artiestenverklaring kunt vinden. Dat zal je echt helpen om hun intentie, richting en de consistentie te begrijpen.
Openbare galerijen hebben vaak een deel van hun collectie online staan, maar meestal moet je gaan kijken. Wees niet teleurgesteld als de fotografie-afdeling erg klein is, andere kunstwerken vaak meer muurruimte krijgen. Je kunt galerijen zoeken die gespecialiseerd zijn in fotografie, bijvoorbeeld in Victoria, Australië is er een plaats genaamd Centre for Contemporary Photography en dat is alles wat ze laten zien. Het is een geweldige manier om te zien wat andere fotografen doen.
Net als het oceaanbeeld heeft dit dezelfde look en feel, maar het onderwerp komt niet overeen.
Hier zijn een paar andere:
- Internationaal Centrum voor Fotografie in New York City
- Een galerie voor fijne fotografie in New Orleans - ze hebben afdrukken van vele beroemde en iconische fotografen, waaronder Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt en vele anderen.
- Centrum voor creatieve fotografie in Tucson, Arizona. Ze herbergen een grote collectie fotoarchieven, waaronder veel van Ansel Adams originele negatieven.
- Maison Européenne de la Photographie in Parijs, geheel gewijd aan fotografie.
- Torch Gallery in Amsterdam
- Galleria Carla Sozzani in Milaan
- Magnum Photos and Gallery - ze vertegenwoordigen het werk van verschillende iconische fotografen en hebben een galerie in Parijs, evenals evenementen in vele steden over de hele wereld en een geweldige online galerij om te bekijken.
- The Photographers ’Gallery in Londen, Engeland.
- Camerawerk in Berlijn.
Bestudeer alle kunst, haar geschiedenis en wat er nu gebeurt
Onderdeel van kunstenaar zijn is jezelf op de hoogte houden. Zoals eerder vermeld, zou je naar galerijen moeten gaan en andere tentoonstellingen moeten zien. Het is zo belangrijk om andere kunstenaars te lezen en te bestuderen. Het kan je helpen te begrijpen hoe hun leven was en wat hen dreef om hun kunst te creëren.
Ook is het goed om op de hoogte te blijven van wat er in de kunstwereld gebeurt. Wie wint prijzen, welk werk is op dit moment echt populair en hoe je erbij zou kunnen passen. Kijk wie er wordt tentoongesteld en welke galerijen hun werk laten zien.
Kijk naar schilders, sculpturen en andere media
Beperk je fotografiestudie niet tot alleen fotografen. Je moet ook kijken naar schilders, sculpturen, prentkunstenaars en tekenaars. Ook van hen kun je veel leren.
Rembrandt-verlichting is een soort verlichtingspatroon dat portretfotografen proberen te creëren. Het betreft een driehoekige lichtvlek op de wang van het portretonderwerp. Fotografen proberen die stijl al jaren na te bootsen, maar het kwam van een schilder - Rembrandt.
De afbeelding is vergelijkbaar, maar zou waarschijnlijk niet in een tentoonstelling worden opgenomen. Het past niet helemaal.
In sommige opzichten waren schilders onze eerste fotografen die probeerden te schilderen wat ze zagen. Kijken naar hun werk is erg belangrijk. Je kunt veel leren over het onderwerp en, nog belangrijker, over compositie. Voor die kunstenaars was de compositie de sleutel en ze zouden veel tijd hebben besteed aan het werken aan dat element van hun vak. Bestudeer hoe ze hun schilderijen in elkaar zetten en leer.
Beeldhouwers maken composities en werken vaak conceptueel. Als je geïnteresseerd bent in conceptuele fotografie, dan kan het kijken naar hoe deze kunstenaars werken je helpen richting te vinden. Kijk hoe ver ze gaan bij het maken van hun sculpturen.
Het leven van een kunstenaar leiden en wat dat betekent
Er is een mythe dat veel creatievelingen "lijdende kunstenaars" waren. Om een artiest te zijn, moest je in een soort strijd verkeren. De andere mythe gaat over het zijn van de "uitgehongerde kunstenaar", dus als je een kunstenaar wilt worden, moet je ook heel arm zijn.
Een beeld dat deel zou uitmaken van het oeuvre. Het volgt het thema van de rest van de afbeeldingen.
De eerste is een mythe: je hoeft geen interne strijd te voeren om een artiest te zijn. Er wordt gezegd dat je in je eigen leven door rampen moet gaan om je te helpen meesterwerken te creëren. Het is natuurlijk niet waar. Heel normale mensen maken de meest verbazingwekkende kunstwerken. Er komt veel meer bij kijken dan emotioneel lijden.
In het verleden stierven veel kunstenaars van de honger. Zelfs in de wereld van vandaag is geld verdienen als kunstenaar ongelooflijk moeilijk. Er zijn meer mensen die kunstenaar willen worden dan er mensen zijn die het werk willen kopen. De verwijzing naar uithongering had meer te maken met geen geld verdienen en niet genoeg hebben om voedsel te kopen.
De realiteit is dat de meeste artiesten een heel normaal leven leiden. Ze werken vaak parttime om te overleven en in gewone huizen te wonen. Het zijn vaak heel normale mensen. Er zijn enkele excentrieke artiesten, maar die zijn meer de uitzondering op de regel. Velen hebben studio's en werkplekken, en elk vrij moment dat ze krijgen, werken ze in hun kunstpraktijk.
Een stadsgezicht dat zou werken in een tentoonstelling, het heeft hetzelfde gevoel als de anderen.
Je werk tentoonstellen
Er zijn verschillende soorten galerijen en als je je werk wilt exposeren, moet je ze gaan bestuderen. Zoek uit welke u het beste kunt benaderen als eerste van de verschillende typen (groot openbaar en privé).
Eerst moet je weten waar de galerijen naar op zoek zijn. Nogmaals, Josephine heeft wat advies voor degenen die galerijen willen benaderen:
Het eerste advies dat ik zou hebben, is om goed onderzoek te doen naar welke galerijen je benadert en selectief te zijn met de galerijen die je doet. We krijgen inzendingen van bijvoorbeeld schilders die niet eens op onze website hebben gekeken om erachter te komen dat we fotomedia en video tentoonstellen.Houd er bij het verkleinen rekening mee dat als een galerie de nadruk legt op fotomedia, dit niet betekent dat alle vormen van fotografie passen bij hun bredere esthetiek en focus. Houd er ook rekening mee dat elke artiest iets unieks aan een galerie toevoegt, dus diversiteit is gewenst - ze willen waarschijnlijk niet iemand wiens praktijk een bestaande artiest weerspiegelt. Ten slotte heeft elke galerie een ander beleid voor het ontvangen van inzendingen, dus het is een goed idee om te bellen en te vragen wat ze verkiezen. Kom niet zomaar opdagen en verwacht met de regisseur om de tafel te gaan zitten!
Een stadsgezicht vanaf een observatiedek. Hoewel het een stadsgezicht is, zou het er ook niet bij zijn. Het heeft echt niet dezelfde blik op de anderen.
Dat is een goed advies en een goed idee voor alle artiesten. Doe je onderzoek en bestudeer de galerijen waarin je geïnteresseerd bent om te zien of ze goed bij je passen. Je kunt ook vragen stellen om te zien wat ze te zeggen hebben. Ze zullen vaak graag met je praten over wat voor soort werk ze zoeken en hoe ze je werk kunnen indienen.
Josephine heeft wat informatie verstrekt over hoe ze nieuwe artiesten vinden:
Onze focus ligt op hedendaagse fotomedia en video, dus we kijken vaak naar kunstprijzen die vaak interdisciplinair zijn, zoals de Hatched Graduate-tentoonstelling op PICA, en houden een oogje in het zeil in ARI-ruimtes (Artist Run Initiatives). Deze platforms bieden een eerste filter omdat het werk al een proces van competitieve selectie heeft ondergaan. Galerijen met een meer traditionele of commerciële esthetiek zouden waarschijnlijk ergens anders zoeken.
De meeste galerieën hebben informatie en richtlijnen over het indienen van voorstellen voor tentoonstellingen; je moet die op de voet volgen. Ze krijgen veel inzendingen en als je niet doet wat ze vragen, kun je meteen worden geëlimineerd. Doe er alles aan om ze naar uw kunstwerk te laten kijken.
Je werk voorbereiden om te exposeren
Het onderwerp past bij veel van waar het fijne kunstwerk over gaat, maar het zijn de verkeerde kleuren en zenden een andere boodschap uit dan de anderen.
Het hebben van een expositie van hun werk is voor de meeste kunstenaars het ultieme doel. Het is waar ze een naam en reputatie ontwikkelen. Als je dat ook wilt, dan moet je ervoor zorgen dat je werk goed genoeg is om te laten zien.
Er moeten zoveel beslissingen worden genomen voordat je een show doet. U moet beslissen wie uw werk gaat afdrukken en hoe het wordt gedrukt. Een deel van de reden om te exposeren is om je werk te verkopen en als het er niet goed uitziet, zullen mensen het niet kopen.
Voordat het werk wordt verzonden om te worden afgedrukt, moet u ervoor zorgen dat er geen defecten in de afbeeldingen zijn. Wanneer ze worden opgeblazen, worden sensorvlekken of andere ongewenste items in uw scènes ook vergroot. Ze zouden zo kunnen opvallen dat ze het beeld overnemen. Vergroot het beeld op uw computer (weergave op 100% of 1: 1-formaat) en kijk goed naar eventuele fouten of fouten.
Werk in een tentoonstelling.
Werk dat verpakt is en klaar om naar een tentoonstelling te worden gestuurd.
Zoek een professionele printer die met u zal samenwerken. Zoek er een waarop u kunt vertrouwen en die hun bedrijf kent. Ze moeten u kunnen helpen de beste manier te vinden om uw werk te presenteren. Er zijn tegenwoordig zoveel opties voor foto's. Je kunt canvasafdrukken maken, afbeeldingen op fine art-papier zetten en ze zelfs op metaal laten zetten, wat op dit moment erg populair is.
Dan staat u voor de mogelijkheid om al dan niet in te lijsten. De meeste galerijen zullen die vraag voor je beantwoorden.
Lees mijn artikel: Een fototentoonstelling van je werk voorbereiden voor meer informatie over dit onderwerp.
Uw werk uitgeven
Dit is niet verplicht, maar een ding dat veel fotografen doen, is hun werk bewerken. Dit betekent dat ze slechts een bepaald aantal van die afbeelding of een beperkte oplage zullen verkopen. De kunstenaar stelt de editie in op wat ze denken te kunnen verkopen.
Een stadsgezicht dat erg lijkt op velen die ik doe, maar ik zou deze afbeelding niet opnemen omdat het niet de impact heeft die veel van de anderen hebben.
Voor veel beginnende artiesten is het aantal edities meestal klein, rond de 10 of 20. Hoe succesvoller een artiest wordt, hoe duurder de afbeeldingen worden, en vaak stijgt het oplagenaantal met. Sommigen zullen edities maken van maximaal 200 foto's.
Voor de meesten van ons, vooral als ze beginnen, is het niet nodig om edities te maken. U mag slechts één of twee exemplaren van een afbeelding verkopen. Naarmate de verkoop aantrekt en u naam begint te maken, is het goed om te overwegen edities van uw werk uit te brengen.
Als je sterft, zal je werk in prijs verdubbelen
Dit is waarschijnlijk de grootste mythe die er is over beeldende kunstfotografie en kunst in het algemeen. Hoewel het waar is dat wanneer sommige kunstenaars sterven, hun werk veel waardevoller wordt, is het niet voor iedereen hetzelfde. Als de artiest een succesvolle carrière had en door veel mensen werd verzameld, zit hier enige waarheid in.
Afbeelding met vergelijkbare kleuren en een lange belichtingstijd, maar het is geen afbeelding die ik in een tentoonstelling zou opnemen.
Als ze sterven, wint hun werk aan waarde omdat het zeldzaam wordt. Omdat er geen nieuw werk zal worden geproduceerd, wordt al hun eerdere werk waardevoller. Dat is alles wat er is, een eindig bedrag, dus het zal in waarde toenemen.
Voor de meeste kunstenaars zal onze dood alleen van belang zijn voor degenen om ons heen en ons kunstwerk zal alleen maar in sentimentele waarde toenemen. Het is triest, maar als je doodgaat, zal de waarde van je werk waarschijnlijk niet toenemen.
Een kunstfotograaf zijn
Er zijn veel stappen die u kunt nemen om van u een kunstfotograaf te maken. Er zijn veel verschillende paden en het is aan jou om te beslissen welke je kiest. Uiteindelijk betekent kunstenaar zijn werk doen met intentie, een richting hebben en consequent werken.
Dit zou zeer zeker worden opgenomen. Het licht is veranderd en het werkt met de artist statement.
Kunstenaars exposeren hun werk meestal met het idee een reputatie te verwerven, zodat verzamelaars het zullen kopen. Dit leidt er weer toe dat hun werk in waarde toeneemt en dat ze meer kunnen verkopen. Kunstenaar zijn is een nobel beroep en een beroep dat honderden jaren oud is, wie wil er nou niet bij die groep horen?
Opmerking: vond je deze gids voor Lightroom leuk? - ontvang een gratis downloadbare kopie om af te drukken en / of later te raadplegen door hieronder uw e-mailadres toe te voegen en we sturen u een kopie.
Meer ultieme gidsen
Als je deze tutorial met plezier hebt gelezen, hebben we een reeks andere soortgelijke artikelen samengesteld die je misschien nuttig vindt:
- Ultieme gids voor fotografie voor beginners
- Ultieme gids voor fotografietermen en veelgebruikte woorden
- Ultieme gids om aan de slag te gaan in Lightroom voor beginners
- Ultieme gids voor landschapsfotografie
- Ultieme gids voor het maken van portretten en het fotograferen van mensen
- Ultieme gids voor natuur- en buitenfotografie
- Ultieme gids voor straatfotografie
- Ultieme gids voor Fine Art Photography
- Ultieme gids voor nachtfotografie
Wilt u toegang tot alle gidsen? Word hieronder gratis lid van ons lidmaatschap.
Gratis dPS-lidmaatschap en bibliotheek
Abonneer u op het gratis dPS-lidmaatschap om wekelijkse tips, tutorials en incidentele aanbiedingen via e-mail te ontvangen en toegang te krijgen tot onze Ultimate Guide-bibliotheek met downloads. E-mailprivacy.
ABONNEER