Wanneer heb je voor het laatst naar je stad en je genrefotograaf gegoogled? Ik heb dit onlangs geprobeerd en ik gebruikte ‘Chicago lifestyle’ en ‘reisfotograaf’. De zoekresultaten leverden 18,5 duizend resultaten op. Ja, dat is ‘K’ zoals in duizenden.
Fotografie is een uiterst competitief gebied en het kan moeilijk zijn om uw fotografie te laten opvallen. Lage instapkosten in termen van uitrusting, gratis online tutorials en een pool van klanten die alles ‘gratis’ of ‘laag budget’ willen, betekent dat er werk is voor iedereen die het veld wil betreden. Zeker, sommige genres zijn misschien moeilijker te begrijpen dan andere. Maar de realiteit is dat als je betaald wilt worden om foto's voor iemand anders te maken, de kans groot is dat je dat relatief gemakkelijk kunt doen.
Nu ben ik hier niet tegen. We beginnen allemaal ergens, en ik had ook de ‘gratis’ fotoshoot gedaan toen ik natte voeten begon te krijgen. Ik begrijp wat er allemaal nodig is om fotograaf te worden.
Maar ik kwam er snel achter dat de fotoshoots van $ 50 of $ 100 mijn tijd, moeite en talent niet waard zijn. Als fotograaf zijn er veel uitgaven zoals:
- uitrusting verzekering
- bedrijfsregistratie
- belastingen
- administratieve overhead inclusief website domeinnaam en hosting
- reiskosten etc.,
Ik betaalde effectief mensen om me hun foto te laten maken.
Die wiskunde klopte niet en sloeg nergens op.
Als je het op lange termijn wilt maken in de fotografie-industrie, zijn er verschillende dingen die je moet doen om jezelf op de goede weg te krijgen en je te onderscheiden van de rest als het gaat om je vaardigheden, je zakelijke praktijken en je aanwezigheid. - online en offline!
1. Consistentie
Wees geen eenmalige wonder. Creëer en produceer consequent nieuw werk. Zelfs als dat werk alleen voor jou is, persoonlijke projecten of samenwerkingsprojecten.
Als je ‘gratis’ of ‘low budget’ shoots moet doen, maak dan een plan over wanneer, hoe en wat je gaat krijgen en geven van deze shoots. Zes maanden besteden aan het verstrekken van gratis shoots of goedkope shoots om je portfolio op te bouwen is oké, maar het is een beetje veel om er twee jaar over te doen.
Realiseer je ook dat gratis / goedkope fotoshoots er vaak heel anders uitzien dan klanten die $ 1000 of meer willen uitgeven aan een familiefotoshoot. Wees dus praktisch met uw doelen.
Het kostte me jaren van oefenen om een stijl te vinden die ik leuk vond en die werkte met mijn persoonlijke esthetiek - een zuivere, heldere stijl van beelden.
2. Authenticiteit
Veel fotografen bieden gestileerde fotoshoots en fotoshoots voor het bouwen van een portfolio. Hier lopen een aantal fotografen door een gestileerde opstelling en creëren ze werk dat ze in hun portfolio kunnen laten zien. Hier is niets mis mee, maar alleen als je dit gebruikt als een manier om je vaardigheid op te bouwen.
U bewerkt bijvoorbeeld cliënten met verschillende huidskleuren, leert fotograferen bij uitdagend licht of leert poseren en omgaan met cliënten. Gebruik deze afbeeldingen niet als ‘jouw’ werk. Het is beter om afbeeldingen van een gestileerde shoot als zodanig aan te duiden dan wanneer je werk / styling laat zien dat niet van jou is.
Ik ben dol op shoots in 1: 1-stijl omdat ze me creatieve vrijheid geven en de kans geven om unieke foto's te maken.
In plaats van consequent te zoeken naar gestileerde shoots voor het opbouwen van een portfolio, investeer je in een van je eigen shoots. Het hoeft niet ingewikkeld of luxe te zijn. Loop een paar leveranciers binnen en kijk of u iets kunt opzetten dat bij uw merk en dat van hen past. Dit is een win-win voor alle betrokkenen. Op die manier creëer je unieke afbeeldingen en maak je ook vrienden in de branche.
3. Speel goed met anderen in deze ruimte
Dit heeft betrekking op nummer 2. Maak vrienden in de branche. Ik behoor tot veel FB-groepen en Whatsapp-groepen voor creatievelingen en fotografen. We ontmoeten, praten, leggen contact over zakelijke kwesties en bieden advies en hulp als dat nodig is. Ik maak ook deel uit van een groep met veel verschillende soorten ondernemers om een gemeenschap van gelijkgestemde mensen en professionals op te bouwen. Ik heb veel zaken gekregen van deze groepen, maar heb ook een aantal levenslange vrienden en mentoren gemaakt. Mensen die er altijd voor mij zijn omdat ik er altijd voor ze ben.
Een gezamenlijke fotoshoot met een collega-fotograaf om portfolio- en redactionele foto's te maken. Het beeld is een drievoudige belichting op film.
Het maakt niet uit op welk niveau je zit of zelfs als je gewoon een hobbyist bent, er zijn altijd mensen die net als jij zijn en op zoek zijn naar dezelfde dingen als jij - vriendschap, liefde voor fotografie en kameraadschap. Geef zoveel mogelijk uit, wees behulpzaam en help anderen die met u op deze reis zijn, op. Hoe meer je naar buiten brengt, hoe meer je van het universum zult ontvangen.
4. Geduld is de sleutel
Fotografie is een zeer competitieve industrie. Op een bepaald moment zijn er ongetwijfeld mensen die iets beters kunnen doen dan jij. En dat is helemaal oké. Weet waar uw sterke punten liggen en gebruik deze in uw voordeel. Streef ernaar om er voor de lange termijn in te zijn en niet alleen de korte-termijnconcerten die één zijn en deals hebben gesloten. Bouw relaties op met uw klanten zodat ze u zullen doorverwijzen en keer op keer terugkomen voor kwaliteitsresultaten.
Succes komt niet van de ene op de andere dag. Wees consequent en geduldig, en dingen zullen in hun eigen tijd gebeuren.
5. Succes op jouw manier
Of u ervoor kiest om zaken te doen of niet, wees trouw aan uw kunst. Laat u inspireren door andere fotografen en het dagelijkse leven. Er zijn op elk moment in de tijd veel verbazingwekkende dingen om ons heen. Alleen omdat niemand anders het fotografeert, maakt het nog niet saai. Denk op dezelfde manier buiten de kaders. Alleen omdat iedereen iets op een bepaalde manier fotografeert, wil dat nog niet zeggen dat je de roedel moet volgen.
Als je net begint, wees dan niet geobsedeerd door klanten, werk zoeken en geld verdienen. Ja, ze zijn absoluut belangrijk, maar neem de tijd om je kunst te perfectioneren (tot het punt waarop je er zeker van bent dat je geld vraagt voor je fotografie). Dan zullen geld en roem volgen.
6. Heb een 360-benadering van uw carrière
Toen ik vele jaren geleden in Corporate America werkte, had een van de bedrijven waar ik werkte een 360-gradenaanpak voor jaarlijkse prestatie-evaluatie. Mijn prestaties werden beoordeeld op hoe effectief ik was op vier gebieden: mijn collega's in mijn team en tussen teams, mijn managers en degenen die voor mij werkten. Pas deze benadering toe op uw fotografie. Ongeacht waar u zich inzet om mensen die net zijn begonnen te helpen, werk samen met uw collega's, leer van degenen die zijn waar u wilt zijn. Dit kan zijn in termen van meetups, workshops en conferenties of zelfs gewoon een kopje koffie ontmoeten om contact te maken met anderen.
Ik begon techniek te onderwijzen op conferenties en hou ervan om andere fotografen te ontmoeten en contact te maken met andere fotografen die goede vrienden zijn geworden.
Je fotografiecarrière en mentaliteit rond je werk en je kunst zullen met grote sprongen groeien als je een mentaliteit hebt van overvloed in plaats van schaarste.
Conclusie
Als je dit artikel in zijn geheel zou hebben gelezen, zou je hebben gemerkt dat ik het niet had over cameramerken, lens, verlichting, modellen, poseren etc.
Naar mijn mening zijn de tips om je fotografie te laten opvallen, gericht op dingen die belangrijker zijn. Uw houding ten opzichte van uzelf en anderen, uw mentaliteit, uw bereidheid om hulp te zoeken en anderen te helpen, en uw langetermijnvisie voor waar u wilt zijn, zijn veel belangrijker dan uw vaardigheid met de camera. Per slot van rekening kan bijna iedereen een foto maken - gewoon richten en schieten. Er is veel meer voor nodig om een succesvolle fotograaf te worden die consequent kunst maakt.
