Het is moeilijk om de kracht en het drama van goede zwart-witfotografie te verslaan. Er is een reden dat zwart-wit het heeft overleefd en floreerde als een artistiek medium, ondanks de komst van kleurenfoto's. Maar hoe gebruik je de kracht van zwart en wit voor jezelf? De sleutel zit in je compositie.
Het probleem met compositie is dat het zo'n uitgebreid onderwerp is dat je gemakkelijk de verschillende principes uit het oog verliest en de manieren waarop je ze in de praktijk kunt toepassen. Dus laten we het simpel houden - ik ga je drie dingen geven waarop je je kunt concentreren. Breng deze in de praktijk en u zult een dramatische verbetering zien in de compositie van uw zwart-witfoto's!
# 1 - Eenvoud
Vereenvoudigde compositie geeft uw zwart-witfoto's meer kracht door de aandacht op het hoofdonderwerp te vestigen.
De bovenstaande landschapsfoto is een goed voorbeeld. De compositie is ongeveer zo eenvoudig als je kunt krijgen. Het werkt omdat ik een filter met neutrale dichtheid en een lange sluitertijd van 90 seconden heb gebruikt om het water en de wolken te vervagen. Het resultaat is een zwart-wit landschapsfoto met een minimalistische stijlsamenstelling.
Dit principe geldt ook voor portretten. Houd de compositie eenvoudig om de aandacht op uw model te vestigen. Een makkelijke manier om dit te doen is om een korte telelens te gebruiken met een diafragma van rond de f / 2.8. Kom dichtbij en zorg ervoor dat er geen afleiding op de achtergrond is om de aandacht weg te trekken van de persoon die je fotografeert.
# 2 - Textuur
Een van de interessante dingen over zwart en wit is dat het de interessante texturen in je onderwerp naar voren brengt. U kunt deze eigenschap gebruiken om uw zwart-witfoto's interessanter te maken.
Deze foto van enkele oude houten kisten is daar een goed voorbeeld van.
Er zijn twee interessante dingen over de compositie van deze afbeelding. De eerste is het patroon dat ontstaat door de zich herhalende vormen van de dozen. Ten tweede is er de textuur van het hout.
De afwezigheid van kleur in zwart en wit helpt de textuur te benadrukken. U kunt verder gaan in de nabewerking door Clarity of andere tools toe te passen die zijn ontworpen om textuur naar voren te brengen (zoals de structuurschuifregelaars in Silver Efex Pro 2).
Textuur en contrast
U kunt dit idee verder uitwerken door het contrast tussen gladde en ruwe oppervlakken te gebruiken. Sommige objecten zijn meer tastbaar dan andere en hebben veel textuur. Anderen hebben heel weinig.
Je zult zien dat deze techniek veel wordt gebruikt bij fotografie met lange belichtingstijden, waar je kunt profiteren van de nevenschikking tussen een onderwerp met veel textuur, zoals een betonnen steiger, en een onderwerp dat heel weinig heeft, zoals water dat vervaagd is door een neutraal dichtheidsfilter en een lange belichtingstijd. De eerdere foto van twee rotsen is een goed voorbeeld.
Hier is er nog een. Ik gebruikte een sluitertijd van 3 minuten om de wolken en het water te vervagen. Hierdoor is er een sterk contrast tussen het beton op de voorgrond, de steiger in de verte en het omringende water en wolken.
# 3 - Tonaal contrast
Tonaal contrast is waar je lichte tinten en donkere tinten naast elkaar hebt. Nu komen we tot de kern van zwart-witfotografie! Deze techniek is lang niet zo effectief in kleur vanwege de manier waarop kleuren die vergelijkbaar zijn in toon, zoals rood en groen, toch een krachtig contrast creëren. Tooncontrast is de belangrijkste factor die zwart-witfotografie van kleur scheidt.
De eenvoudigste manier om uit te leggen hoe tonaal contrast werkt, is met enkele voorbeelden.
In de eerste (hieronder) is er een sterk tonaal contrast tussen de witte en zwarte stenen. Je ogen gaan naar de witte stenen omdat ze in het midden van het frame staan en omdat ze een sterk contrast vormen met de zwarte stenen eronder.
Een ander onderwerp waar het tooncontrast goed wordt gebruikt, is portretten. In het onderstaande portret contrasteert de lichtgekleurde huid van het model met de donkere achtergrond. De sleutel om deze techniek te laten werken, is ervoor te zorgen dat de achtergrond in de schaduw is en dat deze geen afleidende highlights bevat.
Tot dusverre hebben beide voorbeelden een licht getint onderwerp tegen een donkere achtergrond getoond. Maar je kunt het omdraaien door een donker onderwerp tegen een witte achtergrond te plaatsen.
Dat is de techniek die ik heb gebruikt in het volgende portret. Ik fotografeerde de man tijdens carnaval in Spanje. Hij was gekleed voor de gelegenheid en had zelfs zijn gezicht geverfd. Ik plaatste hem tegen een helder, zonovergoten gebouw om te profiteren van het tonale contrast tussen zijn donkere huid en de witte muur.
Conclusie
Er zijn veel factoren waaruit een goede zwart-witfoto bestaat, maar de compositie is een van de belangrijkste. Als je een sterke zwart-witfoto wilt maken, is het een goed begin om te focussen op deze drie sleutelfactoren - eenvoud, textuur en tooncontrast.
Compositieboek twee beheersen
Meer weten over compositie? Bekijk dan mijn razend populaire e-boek Mastering Composition Book Two. Het bevat 20 lessen die u zullen helpen om beter te worden in compositie, ongeacht uw vaardigheidsniveau!