U vraagt zich misschien af: moet u uw onderwerp of belangrijkste aandachtspunt niet altijd uit het midden plaatsen? Is dat niet waar de regel van derden over gaat? Als dat zo is, raad ik je aan terug te verwijzen naar mijn eerdere artikel over het maken van sterke composities met een centraal geplaatst onderwerp. Het maakt duidelijk dat het perfect mogelijk is om een goed samengesteld beeld te creëren met het onderwerp centraal geplaatst.
Evenzo zijn er momenten waarop u het belangrijkste aandachtspunt uit het midden van het frame moet plaatsen. Niet per se op een derde, maar ergens tussen het midden van het frame en de rand, niet verticaal of horizontaal gecentreerd.
Ik ben er vast van overtuigd dat je je nooit moet afvragen of je het hoofdonderwerp of focuspunt op een derde moet plaatsen als je een foto maakt. Er zijn veel betere vragen die u kunt stellen, zoals:
- Is er voldoende ruimte om het onderwerp heen om het de ruimte te geven om te ademen?
- Zijn er highlights in de buurt van de rand van het frame die de kijker uit de foto halen?
- Hoe beweegt het oog van de kijker door de foto? Deze vraag kan gedeeltelijk worden beantwoord tijdens de nabewerking, waar u delen van het beeld donkerder of lichter kunt maken om het oog van de kijker te leiden.
- Hoe maak ik deze foto zo interessant mogelijk?
De antwoorden op deze vragen zijn van invloed op de beslissingen die u neemt in de compositie en helpen u beslissen waar u het belangrijkste aandachtspunt wilt plaatsen. Laten we eens kijken naar enkele voorbeelden.
Voorbeelden van niet gecentreerde composities
Ik nam de volgende foto in een historisch gebouw in Peking dat het landhuis van Prince Gong heet. Binnen was een binnenplaats met aan één kant Tibetaanse gebedsmolens. Toen de mensen de binnenplaats opliepen, liepen de meesten van hen langs de gebedsmolens en draaiden ze gaandeweg rond. Deze jongen besloot mee te doen met het plezier.
Ik plaatste hem uit het midden omdat hij door een paar rode markeringen schoot (zoals degene die je achter de jongen ziet) die aan een andere structuur hingen. Ik heb een diafragma van f / 5 gebruikt om er zeker van te zijn dat de tags onscherp waren. Ze creëren een frame dat een gevoel van diepte toevoegt en ook het oog naar de jongen duwt. Het helpt dat zijn gele T-shirt contrasteert met de omringende rode tinten.
De volgende foto is gemaakt in Nieuw-Zeeland. Ik vond deze prachtige stenen bij de zee en vroeg mijn model Ashley om erop te gaan liggen.
Ik hield van de manier waarop de blauwe jurk contrasteerde met de meer ingetogen kleuren van de rotsen. Ik kadreerde de foto zo in dat Ashley's lichaam een diagonaal vormde die de blik van de kijker van de rechterkant van de foto naar links leidt. Haar gezicht, het belangrijkste brandpunt van de afbeelding, moest uit het midden worden geplaatst. Als het centraal stond, zou er veel lege ruimte aan de linkerkant van het beeld zijn en zou het onevenwichtig zijn.
Overigens bestaat er een idee dat het beter is om foto's samen te stellen om te werken met de natuurlijke neiging om een pagina van links naar rechts te lezen. Omdat deze foto het tegenovergestelde doet en het oog van de rechterkant van het frame naar links neemt, heb ik het omgedraaid zodat je het verschil kunt zien.
Welke versie van de foto werkt volgens jou het beste? Als je een mening hebt, laat het me dan weten in de reacties hieronder. Ik weet welke versie volgens mij beter is, maar ik zou het graag willen horen van mensen die de foto met frisse ogen zien.
De volgende foto is gemaakt in de Grote Moskee in Xi'an, China. De jongen probeerde de kat te vangen en ik nam een foto terwijl hij erachteraan rende.
De jongen is het middelpunt van het beeld en omdat hij van links naar rechts beweegt in het frame heeft hij wat ruimte nodig om naar binnen te gaan - de lege ruimte aan de rechterkant van het frame zorgt hiervoor. Als de jongen in het midden van het frame stond, zou er links te veel ruimte zijn.
De volgende foto, een close-up van een bloem, is interessant omdat deze twee brandpunten heeft.
Het belangrijkste middelpunt wordt gevormd door de open bloem aan de linkerkant. Maar de gesloten bloem aan de rechterkant is een tweede brandpunt dat ook de aandacht trekt. Het resultaat is dat het oog van de kijker heen en weer beweegt tussen de twee punten. Als je op een foto als deze twee brandpunten hebt, is het logisch dat ze zich aan weerszijden van het frame bevinden, en dus niet in het midden, zodat ze het frame voldoende vullen.
Ik nam de volgende foto tijdens een concert in Auckland, Nieuw-Zeeland.
Ik plaatste de gitarist uit het midden zodat ik hem in context kon laten zien. Achter hem heb je nog een bandlid op het toetsenbord en drie schijnwerpers. Je kunt ook enkele Chinese lantaarns zien (deze foto is gemaakt tijdens het Chinese Lantern Festival in Auckland). De lichten zorgen ook voor leidende lijnen om de aandacht van de kijker naar de gitarist te trekken.
Voor de volgende foto keren we terug naar Peking, dit keer naar de Verboden Stad.
Ik zat op een bank te rusten, toen ik me realiseerde dat de deuren en pilaren die je op de foto ziet mooi uitgelijnd zijn door mijn 35 mm lens. Ik wachtte en nam foto's terwijl mensen langskwamen, in de hoop een goed beeld te krijgen. Totdat uiteindelijk de kleine jongen die je op deze afbeelding ziet door de deuropening liep en zich verstopte. Een paar seconden later sprong hij eruit om iemand te verrassen - toen een man, vermoedelijk zijn vader, door de deuropening liep.
De jongen is zo klein in het frame dat je hem misschien niet meteen hebt opgemerkt. Het is goed dat foto's dit soort verrassingen bevatten, als een soort beloning voor de kijker als ze het eindelijk zien.
De kleuren op deze foto passen ook goed bij elkaar. Het geel van de korte broeken van de jongens weerspiegelt het geel rond de deurpost en de gele tegels op de pilaren. Dit is puur geluk, maar het is het soort geluk dat zich aandient als je aanwezig bent met je camera.
Wat denk je? Met welke factoren houdt u rekening bij het bepalen van de plaats van de belangrijkste aandachtspunten? Laat het me weten in de comments.
Compositie beheersen
Als je meer wilt weten over compositie, bekijk dan mijn e-boek Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.