13 tips voor het verbeteren van portretten buitenshuis

Buitenportretten bieden portretfotografen een scala aan uitdagingen en kansen. Vandaag stelt James Pickett 13 tips voor om u te helpen bij uw portretwerk buitenshuis.

Toen ik mijn allereerste digitale SLR kocht, was er een zucht van verlichting. Alles zou zo veel gemakkelijker worden, en ik hoefde niet meer na te denken.

Je kent het scenario: je haalt de camera tevoorschijn, laadt de batterijen op, maakt een wandeling door het huis en door de straat en maakt elke keer dat er een nieuwe camera in je leven kwam dezelfde foto's die je hebt gemaakt.

"Dit is geweldig", denk je bij jezelf. "Dit gaat mijn leven zo veel gemakkelijker maken!" Ik had het mis. In feite had ik het helemaal mis.

Er zijn drie heel eenvoudige dingen die alle fotografie verbeteren, inclusief portretten. Tot op de dag van vandaag is er geen truc die ik heb gevonden dat de behoefte aan vervangt juiste belichting, witbalans, en Scherpe focus.

1) Selecteer nooit alle focuspunten voor portretten; kies er een

Wanneer u de autofocusoptie kiest waarmee de camera scherpstelpunten kan selecteren, bewijst u uw portretten een vreselijke slechte dienst.

Deze functie van een camera is meestal ontworpen om te kiezen wat zich het dichtst bij de lens bevindt en daar scherp te stellen. In sommige gevallen, zoals bij mijn 1DS Mark III, zal de camera een cluster van scherpstelpunten kiezen en een "beste schatting" maken op basis van het gemiddelde van de afstand tussen alle gekozen punten. Als u één scherpstelpunt gebruikt, heeft u als fotograaf de ultieme controle.

2) Focus altijd op de ogen

De ogen zijn de vensters naar de ziel en zouden het middelpunt moeten zijn van elk goed portret. Niet alleen zijn de ogen het belangrijkste onderdeel van een goed portret, maar ze zijn ook het scherpste element in het gezicht en moeten zo worden gelaten.

Als je fotografeert met een grote diafragmawaarde en je bent gefocust op de ogen, helpt de bokeh van de lens ook om de huid te verzachten.

3) Schiet helemaal open voor een kleine scherptediepte

Er zijn nogal wat redenen om te investeren in een snelle lens die een groot diafragma kan bereiken; de meest voorkomende is voor ondiepe scherptediepte.

Als je kunt fotograferen met ƒ / 2.8 of ƒ / 4, moet je deze gebruiken. De meeste fantastische portretten met natuurlijk licht zijn afkomstig van grote diafragmawaarden, en dat komt allemaal door de prachtige vloeiende achtergrondvervaging die we 'bokeh' noemen.

4) Maak nooit een portret op minder dan 50 mm; probeer op 70 mm of hoger te blijven

Het laatste dat u van een klant wilt horen, is: "Waarom ziet mijn hoofd er opgezwollen uit?"

Elke brandpuntsafstand lager dan 70 mm kan uw onderwerp vervormen. Het wordt echter pas erg merkbaar als u onder de 50 mm bent. Het compressie-effect van een telelens vergroot ook de vervaging van bokeh. De meeste van mijn portretten zijn gemaakt tussen 120 mm en 200 mm.

5) Fotografeer altijd in RAW

Deze woorden klonken duizend keer uit mijn mond, en ze zullen er zeker nog een miljoen keer uitkomen. Raw is een ongewijzigde compilatie van de gegevens van uw sensor tijdens de belichtingstijd. Het is je digitale negatief. Als je in JPG.webp-indeling fotografeert, wordt alles behalve wat de beeldprocessor nodig heeft om een ​​schaalweergave te maken van de afbeelding die je wilde vastleggen, weggenomen. Voor elke bewerking die u in een JPG.webp aanbrengt, verliest u meer gegevens. Met RAW kunt u een groot aantal bewerkingen uitvoeren voordat u de JPG.webp maakt.

Hoe kan dit je portret beter maken? Denk aan de laatste keer dat uw witbalans verkeerd was ingesteld en u urenlang probeerde de kleurzweem te verwijderen, alleen om het beeld bij elke poging te vernietigen. RAW zou u hebben bespaard door u toe te staan ​​de kleur te corrigeren voordat u de afbeelding opent om te retoucheren.

6) Neem voor de witbalans altijd een grijskaart of een stukje grijskaart mee

Grijze kaarten zijn niet gratis. $ 5,95 US voor een kartonnen Kodak-grijze kaart is echter verdomd dichtbij. Om verwarring te voorkomen, ga ik dit achterstevoren uitleggen. Wanneer u Adobe Camera Raw of een ander RAW-beeldbewerkingsprogramma opent, is er altijd een manier om een ​​aangepaste witbalans te selecteren. Meestal is het een soort pipet waarmee u kunt klikken op wat u denkt dat is neutraal grijs in jouw imago.

Stel je een wereld voor waarin je fotoshoot 4 locaties en in totaal 800 afbeeldingen omvatte, en de camera de hele dag was ingesteld op automatische witbalans. Dat zijn 800 verschillende witbalanswaarden, een nachtmerrie na de productie.

Als u op elke locatie uw onderwerp de grijze kaart bij de eerste opname laat vasthouden, bespaart u uren werk. Wanneer u afbeeldingen opent vanaf de eerste locatie in uw favoriete postproductie-applicatie, hoeft u alleen maar op de pipet op de grijze kaart te klikken, alle foto's te selecteren en de rest te synchroniseren. Kostbare uren worden bespaard.

(Als u van plan bent uw tijd te nemen, kan het verstandig zijn om dit eens per 30 minuten te doen om het veranderende daglicht te compenseren.)

7) Schiet in de schaduw (vermijd direct zonlicht)

Direct zonlicht is hard, laat uw onderwerp scheel kijken, en creëert harde directionele schaduwen en onvoorspelbare witbalans. Als u in de schaduw fotografeert, zijn er geen harde schaduwen meer, alleen vloeiende, melkachtige schaduwen die worden gecreëerd door de natuurlijke kenmerken van uw onderwerp. Met de juiste belichting en witbalans kun je deze foto's er fantastisch uit laten zien.

8) Voorzichtig fotograferen op een bewolkte dag.

De softbox van de natuur is een gigantische deken van wolken. Een goede zware deken van bewolking kan u helpen uw kleuren te verrijken en enkele zeer gladde en aangename schaduwen te maken.

9) Als u heet, hard, helder licht moet gebruiken …

Probeer altijd de richting te beheersen, gebruik een soort reflector en probeer een studiolicht na te bootsen. De zon direct achter je onderwerp plaatsen is geen goed idee, tenzij je een silhouet probeert te maken.

Als de zon achter me staat, laat ik het onderwerp buiten de camera kijken (weg van de zon) en krijg ik hele mooie resultaten. Een andere geweldige truc is om te wachten tot een wolk voor de zon beweegt; dit zorgt meestal voor een zeer heldere, maar toch contrasterende look.

10) Gebruik een bestaande reflector

Ik vermoed bijvoorbeeld dat ongeveer 75% van de bestelwagens op de planeet wit is. Deze grote, witte bestelwagens kunnen geweldige invullichtreflectoren maken, zolang ze niet met een gebroken wit zijn geverfd. (Een gele tint kan de witbalans in uw schaduwen veranderen.) Fotolijsten en handwerkwinkels hebben altijd middelgrote tot grote stukken schuimkern die als schroot zijn achtergelaten. Ze zijn meestal meer dan blij om afstand te doen van dit afval en, zo niet, dan is de kans groot dat er stukjes bij de afvalcontainer liggen.

11) Leer de zonnige ƒ / 16-regel

Waarom?

Je hebt dus een basislijn voor een goede belichting in gedachten om mee te werken als er geen ander gereedschap aanwezig is.

De zonnige ƒ / 16-regel stelt dat op een zonnige dag, met uw diafragmawaarde ingesteld op ƒ / 16, uw sluitertijd het omgekeerde is van de huidige ISO-snelheid. Als uw camera bijvoorbeeld is ingesteld op ISO 100 en uw diafragmawaarde ƒ / 16 is, is uw sluitertijd 1 / 100ste van een seconde. Op een bewolkte dag (of in de schaduw) gebruik je gewoon ƒ / 8. Als u een meter voor invallend licht of een grijze kaart heeft, gebruikt u deze voor de meest nauwkeurige belichting.

(Opmerking: de procedure voor het meten van de belichting met een grijskaart is niet hetzelfde als een aangepaste witbalans.)

12) Neem een ​​laken en een paar veerklemmen mee van huis

Laat de dure lakens met een draaddichtheid van 200 draden op het bed liggen. Heb je ze al? Nou, leg ze maar terug. Ken je dat goedkope oude laken dat je in de hoek van de kast hebt geplakt om de volgende keer dat je schildert als hangdoek te gebruiken? Haal het.

(Een andere optie is om het goedkoopste witte bovenlaken met een lage draaddichtheid te kopen dat u kunt vinden.)

Een queen-size blad is een geweldige, goedkope diffuser. Een soort softbox van twee meter voor de zon. Wikkel een rand van het laken om een ​​tak of waslijn en klem het vast voor een zijlicht.

(Veranker de onderste hoeken met stenen om te voorkomen dat het vel in je afbeelding waait.) Klem alle vier de hoeken vast op alles wat je kunt boven je onderwerp voor een overheadlicht.

13) Houd de elektriciteitsleidingen en signalisatie uit de buurt!

We hebben het al gehad over het houden van je camera gericht op de ogen, maar je moet ook de aandacht van de kijker richten op het beeld als geheel. Elektriciteitsleidingen, borden, lange enkele grassprietjes, losse stukjes afval en soms zelfs bomen kunnen ernstige afleiding zijn van de algehele focus van het beeld: de persoon die je fotografeert.

Als laatste en vooral: veel plezier met fotograferen! Geniet van wat je doet, en het zal zowel in je werk (als in de uitdrukking van je onderwerp) tot uiting komen.

Een paar bonustips voor fotograferen op bewolkte dagen

Wolken zijn geweldig. Ze creëren een gigantische deken van natuurlijke zonlichtverspreiding die uw afbeeldingen rijk en krachtig maakt. De wolken kunnen je geest voor de gek houden op manieren die je je niet kunt voorstellen, net zoals je geest gedurende de dag corrigeert voor de natuurlijke witbalans.

Wanneer u opnamen maakt op een bewolkte dag, is het vooral belangrijk om de aangepaste witbalans van uw camera te gebruiken. Elke dag is compleet anders qua kleur, en die kleur hangt van twee dingen af. Ten eerste de tijd van de dag; de meeste mensen begrijpen witbalans en hoe deze gedurende de dag verandert. Ten tweede moet je rekening houden met alle prachtige dingen waar licht doorheen moet voordat het je onderwerp raakt.

Vervuiling verandert de kleur van het licht van minuut tot minuut. Zelfs als je ogen het niet zien, doet je camera het. Op een bewolkte dag worden vervuilingsdeeltjes door de lucht rondgedragen door kleine waterdruppeltjes. Nu gaat je zonlicht door het prisma van de natuur en weerkaatst het in oneindige richtingen door vervuilingsdeeltjes.

Vergeet niet om witbalans te maken met dat stuk karton van zes dollar, je Kodak-grijskaart.

Het ultieme geheim van fotograferen op een bewolkte dag is een kompas. (Je hebt je hoofd gekanteld als een verwarde chihuahua of je hebt net een openbaring gehad.) Ik ben een ervaren, internationaal gepubliceerde fotograaf en ik kan zelden zien waar de zon vandaan komt op een bewolkte dag. Het licht is niet alomtegenwoordig; het is gewoon diffuus, verzacht en verspreid. Zonlicht op een bewolkte dag is nog steeds directioneel en je onderwerp heeft nog steeds een donkere kant. Gebruik een kompas om erachter te komen waar de zon is, leg hem op je rug en schiet als een gek. Je zult nooit meer naar een foto kijken en je afvragen waarom de lucht werd uitgeblazen toen het zo bewolkt was, of waarom de wolken er geweldig uitzien, maar je onderwerp donker is.

Interessante artikelen...