Een gids voor verlichtingsverhoudingen: hoe u uw portretten kunt maken (of breken)

Wilt u uw portretten naar een hoger niveau tillen met belichtingsverhoudingen?

Dan bent u bij ons aan het juiste adres.

Omdat ik in dit artikel alles zal delen wat je moet weten over verlichtingsverhoudingen voor verbazingwekkend portretten, waaronder:

  • Welke verlichtingsverhoudingen zijn
  • Basisverhoudingen voor portretfotografie
  • Tips voor het gebruik van verhoudingen

(En veel meer!)

Dus als je een meester in portretfotografie wilt worden, laten we dan aan de slag gaan.

Wat is een verlichtingsverhouding in fotografie?

Als wiskundige term is een ratio a vergelijking van het een naar het ander.

Dus bij het berekenen verlichting verhoudingen meet je het licht dat op de licht- of highlight-zijde van het gezicht valt en vergelijkt dit met het licht dat op de schaduwzijde van het gezicht valt.

Als er bijvoorbeeld twee keer zoveel licht op de hoge lichten van uw portret valt, is de verlichtingsverhouding 2: 1. Als er vier keer zoveel licht op de hoge lichten van je portret valt, is de verlichtingsverhouding 4: 1.

Maar hoe meet je licht precies?

Hoewel u dit kunt doen met de ingebouwde meter in uw camera, is het veel gemakkelijker en nauwkeuriger om een ​​draagbare meter voor invallend licht te gebruiken. Zie je, je in-camera meter meet het licht dat weerkaatst door je onderwerp - terwijl een handmeter de hoeveelheid licht kan meten dat valt Aan uw onderwerp en geeft u daarom een ​​nauwkeurigere waarde.

Verlichtingsverhoudingen: sleutelbegrippen

Om de verlichtingsverhoudingen goed te kunnen meten en begrijpen, moet u een paar dingen weten.

Ten eerste wordt licht gemeten door middel van f-stops. De diafragmawiel op uw camera gaat over het algemeen omhoog in stappen van 1/3 stop, hoewel de volledige stops voor diafragma f / 1, f / 1.4, f / 2, f / 2.8, f / 4, f / 5.6, f / zijn 8, f / 11, f / 16, f / 22, f / 32, enz.

(Een eenvoudige manier om alle getallen te onthouden, is door f / 1 en f / 1.4 te onthouden; alle andere paren worden verdubbeld met een paar afgerond.)

Je moet ook begrijpen dat sluitertijden ook representatief zijn voor f-stops, met de volledige stops op 1s, ½s, ¼s, 1 / 8s, 1 / 15s, 1 / 30s, 1 / 60s, 1 / 125s, 1 / 250s , 1 / 500s, 1 / 1000s, enz. De volledige stops van de sluitertijd zijn gemakkelijker te onthouden omdat ze over het algemeen worden verdubbeld (met een paar afrondingen, zoals 1 / 8s tot 1 / 15s).

Weet ten slotte dat elke punt is dubbele (of voor de helft, afhankelijk van of je naar beneden of naar boven gaat) de hoeveelheid licht in vergelijking met de vorige.

Als je bijvoorbeeld fotografeert met f / 4 en wilt fotograferen met f / 5.6, moet je de hoeveelheid licht verdubbelen om een ​​gelijkwaardige belichting te krijgen (je hebt nog een volledige stop nodig). Als je je diafragma met 2 stops wilt verkleinen, moet je 2 × 2 of 4 keer meer licht toevoegen. Evenzo komen 3 stops overeen met 8 keer meer licht (2x2x2) enzovoort.

Als u dit weet, kunt u erachter komen hoe u verhoudingen kunt maken en meten. In de volgende serie foto's zal ik vier verschillende belichtingsverhoudingen demonstreren en hoe deze tot stand zijn gekomen.

1: 1 verhouding

Een verhouding van 1: 1 is gelijkmatige verlichting.

Met andere woorden, er is geen verschil in de meterstanden aan beide zijden van het gezicht. Zoals je op de bovenstaande foto kunt zien, is 1: 1-verlichting erg vlak en kan dit op verschillende manieren worden bereikt.

Ten eerste kunt u een invulflits gebruiken en de flits gelijk maken aan de hoofdlichtbron. Dit is moeilijker te bereiken totdat je wat oefening hebt gehad, en je zult vaak het licht overweldigen met flitslicht.

Ten tweede zou je een reflector kunnen gebruiken. Het zal moeten zijn heel dicht bij het onderwerp en het doel is om alle schaduwen op het gezicht van het onderwerp te verwijderen.

Dit is een verhouding van 1: 1 en het is vrij gemakkelijk visueel te zien en te herkennen.

2: 1 verhouding

Zoals de cijfers suggereren, treedt een verhouding van 2: 1 op wanneer de ene kant twee keer zoveel licht heeft als de andere.

Dus wetende dat plus wat u weet over f-stops, kunnen we deze verlichtingsverhouding instellen.

Plaats eerst je onderwerp in het licht waar je het gaat fotograferen.

Meet met behulp van een lichtmeter het licht dat valt op de kant van hun gezicht die zich het dichtst bij de lichtbron bevindt (d.w.z. de kant van het licht). Laten we zeggen dat maatregelen f / 8. (Houd uw sluitertijd voor alle metingen hetzelfde om de consistentie te behouden.)

Breng vervolgens je reflector naar binnen en gebruik de lichtmeter opnieuw, maar meet deze keer het licht dat valt op de zijkant van het gezicht van het onderwerp. verder weg van de lichtbron (vanaf hier wordt dit de schaduwzijde).

Opmerking: als u een handmeter gebruikt, zorg er dan voor dat u deze beschermt tegen overtollig licht dat van de andere kant van uw onderwerp komt. Dus als u de schaduwzijde dichter bij de reflector meet, moet u de meter afschermen zodat de belangrijkste lichtbron deze niet raakt.

Nu jij weten dat je gemarkeerde kant een waarde heeft van f / 8. Om een ​​verlichtingsverhouding van 2: 1 te bereiken, moet u uw meter f / 5.6 laten aflezen (wat één stop minder licht is) aan de schaduwzijde. Pas dus de reflectorafstand aan totdat de meter op f / 5.6 staat.

Het kan ook helpen om de bovenstaande afbeelding te bestuderen en het contrastbereik te herkennen van de lichte tot de schaduwzijde van het gezicht. Het is subtiel, maar je zou het moeten kunnen zien.

4: 1 verhouding

Een verhouding van 4: 1 is het dubbele van een verhouding van 2: 1. Dus als 2: 1 twee keer zoveel licht bevat - of één stop - hoeveel licht heeft een verhouding van 4: 1 nodig?

Het antwoord is vier keer zoveel licht (2 × 2), wat een verschil van 2 stops is tussen de lichte zijde en de schaduwzijde van het gezicht.

Ik geef een beschikbare lichtles en ik raad altijd aan om met natuurlijk licht te werken voordat je doorgaat met speedlights. Met beschikbaar of natuurlijk licht en een reflector is dat zo veel gemakkelijker om verlichting te leren en te oefenen, omdat je het kunt zien wat er gebeurt als u wijzigingen aanbrengt (WYSIWYG). Flits is moeilijker te voorspellen omdat je het niet kunt zien zonder echt een foto te maken.

Dus als ons hoofdlicht (het raam) nog steeds op f / 8 staat, wat moet dan de waarde zijn van ons invullicht / reflector (of de schaduwzijde) om een ​​verhouding van 4: 1 te bereiken? Laten we de stappen opnieuw doen: f / 8> f / 5.6> f / 4.

Daarom is twee stops minder dan f / 8 f / 4 (en dit is de gewenste meting om een ​​verhouding van 4: 1 te creëren). Bekijk de foto hierboven en vergelijk deze met het 2: 1-beeld; zie je hoe de schaduwzijde donkerder wordt?

8: 1 verhouding

De laatste verhouding die we zullen bekijken, is 8: 1.

De 8: 1-verhouding vereist 8 keer zoveel licht, of 3 stops, aan de lichte zijde van het gezicht in vergelijking met de schaduwzijde.

Zoals je in de bovenstaande afbeelding kunt zien, is 8: 1-verlichting behoorlijk dramatisch, en alles dat groter is dan 8: 1 zal helemaal niet veel details bevatten aan de schaduwzijde van het gezicht.

Afdrukken hebben in feite een maximaal contrastbereik van 4-6 stops, dus tenzij u een kant van het gezicht overbelicht wilt of de schaduwen puur zwart wilt, raad ik aan om uw belichtingsverhoudingen op 8: 1 of kleiner te houden.

Merk op dat een 8: 1-verhouding een beetje moeilijk te creëren kan zijn. Mogelijk hebt u hardere verlichting nodig en mogelijk een zwarte reflector om zwart aan de schaduwzijde toe te voegen (in plaats van er licht op te reflecteren).

We berekenen het op dezelfde manier als hierboven: als 4: 1 4 keer het licht is, dan is 8: 1 8 keer het licht, of 3 stops.

Dus als we nog steeds op f / 8 staan ​​aan onze kant met hoogtepunten, moeten we onze schaduwkant laten lezen: f / 8> f / 5.6> f / 4> f / 2.8.

Hoe verlichtingsverhoudingen te gebruiken

Nu we deze kennis van verhoudingen hebben, laten we het gebruiken! Onthoud: de verhouding kan bijdragen aan het succes van uw portret, of het kan het verpesten.

Als je de voorbeeldafbeeldingen nogmaals bekijkt, let dan op hoe de sfeer van de afbeelding verandert met de verhouding. Merk op hoe de hogere verhoudingen meer drama en kracht creëren. Merk op hoe de lagere verhoudingen zachter en onschuldiger zijn.

Over het algemeen is ergens tussen 2: 1 en 4: 1 de meest gebruikte verhouding voor de meeste portretten. Het is voldoende om driedimensionaliteit op het gezicht te creëren, maar niet te veel om onaantrekkelijke, diepe schaduwen te creëren. Persoonlijk hou ik van een verhouding van 3: 1 (1,5 stops) of een verhouding van 4: 1, ikzelf.

Voor een kind of baby wil je vaak een lagere verhouding omdat het zachtere resultaat goed past bij de leerstof. Maar een grijze oude cowboy met een verweerde, gerimpelde huid en onverzorgde snorharen ziet er veel beter uit met 4: 1- of 8: 1-verlichting. Waarom? Hij is ruwer, taaier en kan het verhoogde contrast aan, en het past ook bij zijn uiterlijk.

Als u zich zorgen maakt over het ontbreken van een handmeter, hoeft u niet per se naar buiten om er een te kopen. Ik zou je alleen aanraden dat te doen als je van plan bent om studioverlichting te gebruiken. Anders oefen je gewoon om het verschil te zien tussen de verschillende verhoudingen (daarom raad ik natuurlijk licht aan), en als ze niet een perfect 4: 1 of 8: 1 of wat dan ook zijn, dan maakt het niet uit. Leer gewoon te herkennen wanneer het te sterk is en wanneer het te zwak is voor het effect dat u wilt creëren.

Hier is nog een voorbeeld van verhoudingen op het werk. Niets ervan is goed of fout, maar welke verhouding is volgens jou de meest geschikte verhouding voor mijn onderwerp? Zoek dat deel uit, en je loopt voor op het spel!

Mijn eerste opname had geen reflector en ik vond de schaduwen te donker en het algehele portret te contrastrijk. Dus ik heb een reflector meegenomen voor de volgende opname.
Dit is de tweede foto die ik heb gemaakt, dit keer met een zilveren reflector. Ik vond de verhouding bijna 1: 1, en ik wilde wat meer drama voor het portret van een man.
Voor deze laatste opname schakelde ik over op een witte reflector en zette die een beetje achteruit om een ​​verhouding te krijgen waar ik blij mee was.

Opmerking: ik wil mijn onderwerp, Gabriel Biderman van B&H Photo Video, bedanken voor deze opnamen.

Verlichtingsverhouding tips

Nu u de basisprincipes van de verlichtingsverhouding begrijpt, gaan we eens kijken naar enkele snelle tips waarmee u uw foto's er beter uit kunt laten zien.

Eerste, haal je onderwerp uit de zon. Als u bij fel zonlicht fotografeert, is het bijna onmogelijk om uw verhoudingen te regelen, en het licht is niet wenselijk of flatterend voor het gezicht van het onderwerp. Gebruik indien mogelijk natuurlijk licht van een raam met indirecte verlichting (geen directe zon). En als de zon binnenvalt, probeer dan vitrages toe te voegen of zelfs een wit laken uit te strekken om het licht te verspreiden.

Ten tweede zijn hier enkele uitgangspunten voor de verlichtingsverhouding:

  • Gebruik voor baby's en kleine kinderen een lagere verhouding, zoals 1: 1 of 2: 1. Kinderen bewegen zo snel dat het buitengewoon moeilijk is om ze in het licht te houden en in de goede richting te kijken, en zelfs licht helpt dit probleem te verzachten.
  • Gebruik voor vrouwen een gemiddelde verhouding zoals 2: 1 of 3: 1.
  • Gebruik voor mannen- en zakelijke portretten een iets sterkere verhouding, zoals 4: 1 of 6: 1.
  • Gebruik een hogere verhouding voor artiesten, bands en andere dramatische portretten.

Houd er ten slotte rekening mee dat er geen vaste regels zijn voor het maken van verhoudingen in portretten. Zoals alles bij fotografie, gaat het erom de technieken te leren en ze vervolgens als suggesties te gebruiken terwijl je experimenteert en je eigen stijl of stem vindt.

Kun je bijvoorbeeld 8: 1-verlichting op een glamoureuze filmster of 1: 1-verlichting op een mijnwerker zetten? Absoluut!

(Ik zal je zelfs wat huiswerk geven waaruit blijkt dat beide verhoudingen effectief kunnen zijn als ze goed worden gedaan.)

Huiswerk en actiestappen

Je huiswerkopdracht is om de volgende fotografen te onderzoeken. Vertel me hoe ze de algemene regels hebben overtreden die ik hierboven heb genoemd, maar toch veel succes en geweldige afbeeldingen hadden:

  • George Hurrell
  • Richard Avedon
  • Yousuf Karsh

Die drie fotografen daar zijn enkele van de grootste portretkunstenaars die ooit hebben geleefd. Leer van ze.

Een gids voor verlichtingsverhoudingen: conclusie

Nu u klaar bent met dit artikel, weet u alles over verlichtingsverhoudingen en weet u hoe u deze kunt gebruiken voor verbluffende resultaten.

Dus wat is de volgende stap?

Praktijk! Als je gewoon een paar minuten per dag aan het werken met portretverlichting besteedt, ben je in een mum van tijd een meester.

Nu aan jou:

Wat vind je van deze concepten voor verlichtingsverhoudingen? Zullen ze je helpen bij je portretfotografie? Deel uw mening (en afbeeldingen) in de reacties hieronder!

Interessante artikelen...