Deze tip bouwt voort op de vorige over Werken aan de lijnen in je fotografie.
Er is iets met een horizontale lijn in een afbeelding die een boodschap van ‘stabiliteit’ of zelfs ‘rust’ overbrengt. Horizonnen, omgevallen bomen, oceanen, slapende mensen - al deze onderwerpen hebben iets over zich dat spreekt van duurzaamheid en tijdloosheid of rust.
Horizons is de meest voorkomende horizontale lijn die op foto's te vinden is en ze fungeren vaak als een scheidingspunt in een foto - in feite een anker waar de rest van het beeld omheen wordt gevormd.
Als u de kalmerende, stabiele impact van een horizon wilt accentueren, is een effectieve techniek om uw foto's te maken met horizontale kadrering (met het langste deel van uw camera van links naar rechts.
Als alternatief, als u horizontale lijnen opnieuw wilt benadrukken, kunt u met uw camera in een verticale kadrering fotograferen.
Houd er rekening mee dat een ongebroken horizon er vaak toe kan leiden dat een foto ietwat statisch of saai aanvoelt en een goede strategie is om andere vormen in het landschap dat je fotografeert te gebruiken om dingen op te breken en een interessant punt te geven (bergen, bomen, gebouwen enz. ).
Horizons moeten over het algemeen niet in het midden van uw frame worden geplaatst. Dit laat een beeld compositorisch onrustig aanvoelen. Een veel effectievere techniek is om ze in het bovenste of onderste derde deel van uw frame te plaatsen.
Lagen van horizontale lijnen kunnen ritme of patronen in een afbeelding creëren die de focus van een afbeelding op zich kunnen worden.
Het doorbreken van horizontale lijnen met een object of het snijden van verticale lijnen kan ook interesse wekken.
Werk ten slotte hard om uw horizontale lijnen horizontaal en vierkant te houden met de randen van uw afbeeldingenkader. Niets is zo frustrerend als het bekijken van een foto die iets niet in het midden staat.
Nu is het tijd om over verticale lijnen te praten.