15 tips voor landschapsfotografie bij weinig licht

Het vastleggen van scènes bij weinig licht blijft een van de meest uitdagende aspecten van fotografie, maar de resultaten kunnen, wanneer ze goed worden uitgevoerd, echt boeiend zijn. Of het nu gaat om een ​​energiek stadsbeeld of een etherisch zeegezicht, de mogelijkheden zijn eindeloos. Hier zijn een paar essentiële punten die u moet overwegen voordat u begint.

  1. Het is een goed idee om voor de schemering een aanvalsplan te formuleren, dus verken een positie terwijl er nog een ander licht beschikbaar is en maak een paar set-up shots om er zeker van te zijn dat je scène werkt en vrij is van storende objecten. Stadsgezichten kunnen het beste van een afstand worden bekeken, terwijl zeegezichten dichter bij de kustlijn dramatischer zijn. Overweeg compositorische elementen om schaal, interesse en context toe te voegen. Bij schemering heb je slechts ongeveer 20-30 minuten optimale opnametijd, dus wees voorbereid op alle mogelijke situaties.
  2. De beste tijd om een ​​scène met weinig licht te fotograferen begint net een half uur voordat de zonsondergang ondergaat tot ongeveer een half uur erna, omdat dit een prachtige kleur aan de lucht zal geven; resonerend in een weergave van roze, paars, rood, sinaasappels die uiteindelijk vervagen tot een raadselachtig blauw. Deze schaduw van de lucht is nuttiger dan de nachtelijke hemel, omdat de belichtingstijden kunnen worden verkort als en helpt bij het definiëren van de onderwerpen in de scène.
  3. De sleutel tot onberispelijke opnamen bij weinig licht is een lange belichtingstijd, wat lange sluitertijden betekent, dus een stevig statief is ongetwijfeld uw belangrijkste accessoire. Manfrotto en Gitzo produceren solide maar lichte producten die ideaal zijn voor landschapsfotografen. De altijd draagbare en ongelooflijk flexibele gorillapod kan echter een grote zegen zijn wanneer creatieve hoeken of posities gewenst zijn. Door uw camera te ondersteunen, kunt u de gevoeligheid verlagen en ruis verminderen, maar laat u de sluiter zo lang als nodig openstaan ​​zonder dat u zich zorgen hoeft te maken over onscherpte.
  4. Als je geen statief hebt maar een opname niet kunt weerstaan, kijk dan rond voor een andere vorm van ondersteuning, of het nu de bovenkant van een muur is, de bovenkant van een vuilnisbak, een hek, de grond, je rugzak of zelfs je schoen. - er zijn veel manieren om dit probleem te omzeilen. Als er letterlijk geen objecten zijn om uw kit van onderaf te ondersteunen, probeer dan in plaats daarvan tegen een gebouw of sterke structuur te leunen en druk de camera erin en ondersteun deze zo rustig mogelijk met uw hand eronder.
  1. Dus begin met het plaatsen van uw camera op een stevig statief en schakel het apparaat desgewenst naar handmatige of sluiterprioriteit. Verlaag de ISO tot 100 (voor sommige DSLR's moet u mogelijk een submenu openen om deze waarde te vinden) en een sluitertijd van 15 tot 20 seconden instellen (dit zal wat vallen en opstaan ​​kosten om de optimale waarde te vinden). In termen van diafragma wil je een langere scherptediepte vastleggen om ervoor te zorgen dat verafgelegen elementen in je scène scherp blijven, dus probeer te variëren van f9 tot f14.
  2. Met betrekking tot lenzen geldt: hoe sneller, hoe beter en een gezonde groothoek trekt de hele scène naar binnen, zoiets als een 12-24 mm of een 10,5 fisheye kan opwindende resultaten opleveren. Een zoomlens kan echter van pas komen bij het fotograferen van een stadsgezicht om delen van de skyline in beeld te brengen of om met perspectief te spelen.
  3. Het gebruik van een automatische witbalans kan resulteren in matte kleuren, dus stel uw witbalans handmatig in of kies 5500k, aangezien dit de gemiddelde kleur van daglicht is. Het is echter aan te raden om in RAW te fotograferen, aangezien je indien nodig altijd de witbalans in de verwerking kunt wijzigen.
  1. Een ander belangrijk onderdeel van de kit is een ontspanknop op afstand, zoals de draadloze ML-L3-bediening van Nikon, die werkt met Nikon’s reeks enthousiaste camera's; D40, D40x, D60, D80 en D90. Er zijn veel verschillende versies beschikbaar voor alle merken en modellen; sommige draadloos, anderen vastgebonden. Het voordeel van een ontspanknop op afstand is dat de fotograaf ervoor kan zorgen dat de camera niet per ongeluk tegen de camera duwt tijdens de belichting, omdat dit bij de opname als trilling of onscherpte zou worden weergegeven, waardoor de algehele scherpte en helderheid wordt vervormd. Een andere truc die u kunt gebruiken als u geen externe sluiter heeft, is om de zelfontspanner te gebruiken.
  2. Als je een trigger-release hebt, ga dan een stap verder in deze oefening door gebruik te maken van de lampinstelling van de camera en de functie voor spiegelvergrendeling. Druk eerst op de knop om de spiegel te vergrendelen en wacht tot eventuele resterende trillingen zijn verdwenen en druk vervolgens opnieuw op de knop om de belichting te starten, maar houd deze ingedrukt zolang je wilt dat de opname duurt.
  3. Camerafabrikanten voeren hun spel de hele tijd op en verleggen de DSLR-technologie tot het uiterste, het meest recent en misschien wel met name de D3S van Nikon, die in staat is om te fotograferen met ISO 200 tot een indrukwekkende 12.800. Verder kan deze ISO worden uitgebreid tot een ongekende 102.400. Door gebruik te maken van hogere ISO's zoals deze kunnen fotografen uit de hand fotograferen bij weinig licht, aangezien de sluitertijden voldoende kunnen worden verhoogd.
  4. Hoewel krachtpatsers als de D3S uitstekend omgaan met ruis, kan dat niet van alle camera's gezegd worden. Dus als je in plaats daarvan kiest voor een hoge ISO of het apparaat ondersteunen met een statief, is ruis onvermijdelijk. Er zijn echter manieren om het effect te verminderen. Ten eerste biedt uw apparaat mogelijk een ruisonderdrukkingssysteem, activeer dit en de camera zal automatisch zoeken naar de onjuist gekleurde pixels in uw scène en in plaats daarvan de juiste waarden in kaart brengen. Dit is op geen enkele manier het beste idee, maar het is een optie als opnamen uit de hand de enige beschikbare optie zijn. Er zijn veel softwareproducten voor ruisonderdrukking op de markt die dit probleem ook na het vastleggen kunnen oplossen en als u het verwerkt in Photoshop, kiest u ervoor om het te verwerken als een 16-bits bestand in plaats van een 8-bits bestand, omdat u meer beeldinformatie behoudt die vergroot de mogelijkheid om schaduwen te herstellen van verbrande hooglichten en details uit de schaduwen op te halen - beide een risico bij opnamen bij weinig licht.
  1. Neem een ​​voorgrondelement op om interesse en schaal toe te voegen en om het stuk te helpen contextualiseren. De combinatie van natuurlijk en kunstlicht kan bijvoorbeeld erg dramatisch zijn in stadsgezichten, hoge niveaus van lichtvervuiling kleuren de nachtelijke hemel en de enorme hoeveelheid gloeiende bollen verspreiden licht over de scène, maar het toevoegen van een brug, snelweg of constructie zal helpen om de kijker in het frame. Als het een schemerlandschap is dat u wenst, overweeg dan een diagonale rij bomen, een hek, een heg of een boerderij. Evenzo met een zeetafereel: een vuurtoren, een klif of een krib.
  2. Met zo veel of zo weinig aan de hand in uw scène met weinig licht kan het een taak zijn om te weten waar u moet meten, dus stel uw camera in op matrix- of multi-segmentmeting en voer verschillende metingen uit met behulp van de elementen in uw scène om de optimale waarde te beoordelen . Idealiter is het het beste om te beginnen met een middentoon in plaats van hoge lichten of schaduwen en als u een zoomlens gebruikt, scrolt u naar de meter vanaf het detail van het onderwerp of object en zoomt u vervolgens weer uit om de compositie te bepalen.
  3. Een andere handige truc die sommige liefhebbers van weinig licht gebruiken, is belichtingsbracketing. Gebruik diafragmaprioriteit en meter van een gebied van de scène (herhaal dit later beurtelings voor de verschillende elementen). Kies de belichting en gebruik het histogram om nauwkeurige resultaten te garanderen. Houd diafragma en ISO consistent, maar varieer de duur van de belichting in stappen van een halve stop. Later kunt u deze tijdens het bewerken in één shot verpakken.
  4. Het mooie van digitaal is de onmiddellijke feedback. Veel van uw techniek zal in het begin vallen en opstaan ​​zijn, maar gebruik het histogram om de belichting te controleren. Het kan erop wijzen dat een deel van de opname overbelicht is, maar dit kunnen bijvoorbeeld de gebieden met felle lichten in een stadsscène zijn en is daarom prima in orde. Idealiter presenteert uw lijst een hemel na zonsondergang of een sluier van blauwe schemering, maar biedt u nog steeds details in gebouwen op voorgrondinstrumenten. Het belangrijkste is om plezier te hebben en te experimenteren!

Natalie Johnson is de voormalige redacteur van het tijdschrift Digital Photographer en heeft er na zeven jaar in het bedrijf voor gekozen haar droom na te jagen om freelance fotograaf en schrijver te worden.

Interessante artikelen...