Een les van 15 minuten voor de fotografie-beginner

Ik zat in de hitte en vochtigheid van het Amazone-regenwoud op de in de jaren 70 ontworpen luchthaven van Puerto Maldonado, Peru. We hadden een paar minuten voordat we teruggingen naar Lima en ik had geprobeerd tijd te vinden om een ​​jonge Noor te helpen die op hetzelfde reisschema reisde als ik.

Toen hij een paar dagen eerder mijn camera zag, had hij tijdens het reizen dezelfde opmerking die ik wel tien keer heb;

"Ik heb deze camera net voor mijn reis gekocht en ik heb geen idee hoe ik hem moet gebruiken. Dus ik laat het gewoon op Auto staan. "

Als je deze zin in het recente verleden hebt uitgesproken, lees dan verder. Als je je camera onder de knie hebt, zal dit bericht je waarschijnlijk niet opwinden.

Ik vertelde hem toen dat ik hem graag zou helpen om wat meer uit zijn camera te halen voor de rest van zijn reizen door Zuid-Amerika. Het is altijd lastig om deze aanbieding te doen, omdat sommige mensen gewoon een paar tips willen en anderen een halve dag sightseeing kunnen opzuigen met constante vragen. Helaas hadden we geen kans om te gaan zitten en camera's te praten totdat onze tijd samen reizen bijna voorbij was.

Met slechts 15 minuten voordat we aan boord gingen en in verschillende delen van het vliegtuig zaten, deed ik mijn best om zijn hoofd te vullen met snelle tips om betere foto's te maken terwijl hij op weg was naar Brazilië. Hier is dan wat ik hem vertelde.

Ga weg van Auto (en de redenen waarom)

Zoals veel mensen die nieuw waren bij camera's, zat hij vast op Auto of Auto met flits uit. Ik legde snel uit dat zijn camera gemiddelde foto's maakt in Auto en nam een ​​paar voorbeeldfoto's om hem te laten zien. Wilt u één persoon uit een menigte kiezen? De kans is groot dat Auto ervoor zorgt dat iedereen in beeld is en je vriend verliest. Sta je voor een zonsondergang en vraag je je af waarom je vriend altijd pikdonker is en de zon niet fel is? Automatische modus. Met dat in gedachten, stelde ik voor….

Probeer de P-modus

Door de draaiknop naar P (rogram) te verplaatsen, legde ik uit dat hij nu de leiding zou hebben over wanneer zijn flits afgaat (en om niet te vergeten om hem 's nachts te gebruiken wanneer dat nodig is, maar ook midden op de dag wanneer er schaduwen op gezichten zijn ). Hij kon ook de meting regelen. Omdat er dakramen waren op het vliegveld en er vrienden tegenover ons zaten, met een heel helder tegenlicht, nam ik een foto met de vrienden in het midden. Ze waren erg donker vanwege het tegenlicht. "Ja! Ik heb dat de hele tijd gedaan! " hij riep uit. De camera meet de achtergrond af en niet de vrienden.

Ik liet hem de simpele truc zien om de camera iets naar beneden te richten, zodat de vrienden het frame meer vulden dan de achtergrondverlichting. Hij zou dan de sluiter halverwege kunnen ingedrukt houden en het zal de instellingen op die meting vergrendelen. Schuif dan weer omhoog om de vrienden te centreren en maak een kans. Boem, de vrienden waren licht genoeg om gezien te worden terwijl de achtergrond een beetje uitwaaide. Ik legde uit dat het halverwege ingedrukt houden van de sluiter de belichting (de algehele helderheid van de opname) en de focus vergrendelt.

De P-modus zou hem andere aanpassingen mogelijk maken, die we in het belang van de tijd hebben overgeslagen. Ik vertrok en vertelde hem dat er nog meer te leren was en in zijn handleiding zouden de aanpassingen worden uitgelegd die in deze modus kunnen worden gemaakt.

Wanneer gebruik je de A-modus?

Een (perture) modus was de volgende en het heeft een van de coolste effecten op afbeeldingen. Een modus bepaalt hoeveel dingen in focus zijn. Ik sloeg de technische aspecten over en vertelde hem dat hoe lager het f / getal (weergegeven op de onderkant van zijn scherm), hoe minder de dingen in focus zijn. Hoe hoger het nummer, hoe meer dingen in beeld zijn. Dit is erg belangrijk om dingen op te laten vallen.

Nogmaals, met behulp van een vriend, liet ik zien hoe bij f / 3.5 de persoon zich onderscheidde van de andere passagiers in de wachtruimte (hier gedemonstreerd met een shot van een ruïnemuur genomen op Machu Picchu, geschoten op f / 6.3).

Vervolgens draaide ik het voorwiel op de camera om het f / stop-nummer tot het maximum te verhogen. Toen ze nog een foto maakten, gingen de vrienden snel op in de achtergrond (hier weergegeven door het diafragma te verhogen naar f / 40 bij Machu Picchu).

De les? Een kleiner diafragma zorgt ervoor dat objecten beter afsteken tegen hun achtergrond. Als je alles wilt opnemen, zoals een vriend die voor een strand of monument staat, gebruik dan een hoger getal.

Wanneer moet u de S-modus gebruiken?

Toen ze de aankondiging deden vóór het instappen en mensen begonnen te verschuiven, versnelde ik mijn presentatie, die nu over snelheid ging in de S (hutter Priority) -modus. In de S-modus had hij nu controle over hoeveel dingen wazig waren. Met beperkte tijd ging ik voor twee hoogtepunten van de S-modus:

Met 1 / 10e van een seconde begint beweging op interessante manieren te vervagen als je weet wat er aan de hand is.

Watervallen beginnen bijvoorbeeld de sluier naar hen te laten kijken. Elke beweging kan worden benadrukt, zoals deze mechanische ploeg in Bhutan die een veld karnen.

1 / 500ste van een seconde is een goede sluitertijd om beweging te bevriezen.

Als hij wil voorkomen dat iets beweegt, hoe sneller de sluitertijd, hoe beter. Snel bewegende objecten hebben doorgaans een sluitertijd van 1 / 500ste van een seconde of meer nodig. Dit nummer wordt ook bediend met zijn voorste draaiknop, zoals het waarschijnlijk op uw camera staat. Een voorbeeld hieronder van een vrachtwagen die langs een nieuw gebouwd Boeddhabeeld in Bhutan snelt, geschoten met 1 / 800ste van een seconde om de vrachtwagen scherp te stoppen.

Kom dichterbij

Ik verliet hem met het laatste beetje eenvoudige advies dat ik voor jou achterlaat. Kom dichterbij. Een van de grootste fouten die nieuwe fotografen maken, is te ver naar achteren gaan en alles scherp proberen te krijgen. Deze benadering, hoewel soms effectief, maakt afbeeldingen plat en tweedimensionaal omdat ze geen diepte hebben. Kom dichterbij. Ik heb hem enkele voorbeelden laten zien met zijn camera en hoewel ik die foto's niet bij me heb op het vliegveld, kan ik je laten zien wat ik bedoel met nog een set foto's.

De eerste foto is de ‘standaard’ toeristische foto. "Kijken! Het is een mooie plant! "

Het probleem is dat de plant op de achtergrond verdwaalt. Als je een beetje dichterbij komt, begint het een beetje meer op te vallen.

Maar we kunnen het nog beter doen door wat details te krijgen. In dit laatste shot ben ik ongeveer dertig centimeter van de plant verwijderd.

Op dat moment werd mijn deel van het vliegtuig opgeroepen om aan boord te gaan en was het tijd om te vertrekken.

Hoewel ik de jonge Noor waarschijnlijk nooit meer zal zien, hoop ik dat die 15 minuten hem hebben geholpen om een ​​paar betere foto's te maken tijdens zijn wereldreizen. Ik hoop ook oprecht dat deze paar minuten je kunnen helpen als je net begint met een nieuwe camera en eenvoudig advies wilt voor betere foto's.

Ten slotte had ik moeten toevoegen: Experiment! Fotografie moet leuk en kosteloos zijn om digitaal te experimenteren, met je camera te spelen en te kijken wat voor jou werkt.

Als je maar 15 minuten had om iemand te helpen die nieuw is in fotografie en reizen, wat zou je hem dan vertellen?

Interessante artikelen...