5 tips om saaie foto's van bergen te vermijden

Puntige toppen, steile dalen, diepe en uitgestrekte valleien: berglandschappen behoren zonder twijfel tot de meest fotogenieke plekken op aarde. Het is ook te zien - kijk eens naar een fotomagazine of website, en u zult waarschijnlijk niet slechts een of twee, maar tientallen afbeeldingen van bergen vinden.

Bergen zijn een landschap verscheurd door de aanhoudende druk van platentektoniek en erosie, en in dat drama zit het potentieel voor spectaculaire fotografie. Waarom zijn dan zoveel afbeeldingen van bergen saai? Omdat landschapsdrama zich niet altijd goed vertaalt in fotografisch drama, zonder de juiste combinatie van factoren. Hoewel er echt te veel van zijn om op te noemen, denk ik dat er vijf bijzonder belangrijk zijn: voorgrond, licht, kleur (of het ontbreken daarvan), nevenschikking en perspectief.

Voordat we erin duiken, wil ik heel duidelijk maken dat er net zoveel verschillende methoden zijn om succesvolle beelden van bergen te maken als er bergen zelf zijn. Niet elk beeld hoeft een meeslepende voorgrond te hebben, noch hoeft elk beeld een dramatische kleur of licht te bevatten. Deze vijf punten zijn suggesties en startplaatsen, geen formule. Dat gezegd hebbende, laten we beginnen:

1. Voorgrond

Foreground dient een aantal doelen in een landschap; onder deze zijn diepte en schaal, instellingsdetails en om een ​​startpunt te bieden voor het pad door de afbeelding. De voorgrond is lastig, verkeerd gedaan kan een afbeelding verwarrend, misleidend of onevenwichtig maken.

Ik ben een sukkel voor een goede voorgrond. Ik hou van de manier waarop een goed geplaatst element elementen op de achtergrond kan echoën en balanceren, details kan geven aan een grotere scène en het oog van de kijker netjes naar de foto kan leiden.

De herfstkleuren op de nabije voorgrond vormen een goed uitgangspunt voor deze opname, die het oog naar de kronkelende rivier leidt en vervolgens naar de stormachtige bergen daarachter.
Water is een geweldig onderwerp op de voorgrond, en in dit beeld van een door de wind heen en weer geslingerd meer, speelt het water een dubbele taak en zorgt het voor kleur en interesse, terwijl de textuur doet denken aan de bergen op de achtergrond.

2. Licht

Verlichting is misschien wel het allerbelangrijkste aspect van een succesvol beeld. Terwijl tegenlicht en voorlicht onder bepaalde omstandigheden kunnen werken, gedijen bergen bij zijlicht. Licht van de zijkant brengt de schaduwen naar voren en details in de richels, kliffen en glooiende hellingen. Het zorgt voor contrast en drama.

Afbeeldingen van grote landschappen, zoals bergen, zijn afhankelijk van natuurlijk licht voor verlichting, dus u bent echt op de grillen van het weer. Bewolkte dagen kunnen het licht afvlakken, terwijl de middagzon schaduwen zal overstemmen en een aangenaam contrast zal veranderen in een oogverblindende massa van wit en zwart. Succesvolle beelden kunnen ontstaan ​​uit deze uitdagende scenario's, maar het zijlicht vanuit een lage hoek maakt ons leven als fotografen zoveel gemakkelijker.

Deze detailopname van een berghelling in de Brooks Range in Alaska, ondanks dat hij van voren verlicht is, behoudt wat drama dankzij het fragmentarische zonlicht.
Een geval waarin tegenlicht in mijn voordeel werkte, was toen de bergen, verduisterd tot silhouet, deze ring rond de zon leken te wiegen (veroorzaakt door wolken op grote hoogte).
Klassiek zijlicht op Denali-pieken van de Alaska Range, van Reflection Pond in Denali National Park, Alaska.

3. Kleur (of het ontbreken daarvan)

Heldere kleuren (niet kunstmatig verzadigd) trekken de aandacht. Dit geldt met name voor afbeeldingen van bergen. Zonsondergang en zonsopgang, kleurrijke voorgrond en helderblauwe alpenluchten helpen de blik van een kijker te vangen en vast te houden.

Als ik erover nadenk, gaat dit heel netjes met # 2 (Licht). Goed licht staat vaak gelijk aan een goede kleur. Hoe beter de lichtkwaliteit, hoe levendiger de kleuren van de scène worden. Koop er een, en je krijgt vaak de andere.

Dit wil niet zeggen dat een afbeelding heldere kleuren moet hebben om succesvol te zijn. Afbeeldingen met een lage verzadiging kunnen somber en somber zijn. Stormen en winterbeelden zijn twee voorbeelden waarbij kleuren misschien niet rijk zijn, maar het uiteindelijke beeld niet schaden. Deze foto's gedijen op het drama van de scène, in plaats van hun kleuren.

In zwart-witafbeeldingen is kleur afwezig, maar kan het toch resulteren in een rijke weergave van de bergen. Bij dergelijke beelden spelen contrast en sfeer een nog belangrijkere rol.

Een opmerking over zwart-wit: wanneer factoren zoals licht en kleur niet in uw voordeel zijn, kan een zwart-witconversie vaak een geweldig hulpmiddel zijn. Ik heb talloze foto's gemaakt op dagen met weinig licht die goed zijn omgezet in zwart-wit, wanneer een afbeelding in ware kleuren saai en gedempt zou zijn geweest.

Ik maakte deze foto van pieken in de Boliviaanse Altiplano halverwege de ochtend, toen het bijna equitoriale zonlicht heet en helder was. Het ziet er niet bijzonder goed uit qua kleur.
Converteer de bovenstaande afbeelding echter naar zwart-wit en de foto komt tot leven op een manier die anders niet mogelijk zou zijn.

4. Nevenschikking

Juxtapositie wordt gedefinieerd als: “twee dingen tegen elkaar geplaatst met een contrasterend effect”. In fotografie kan dat contrast letterlijk zijn; licht versus donker contrast, kleuren (helder versus subtiel), tonaliteit (warm of koel), of misschien wel het meest effectief, het onderwerp.

Dit zijn allemaal belangrijke onderdelen van bergfotografie. Daarentegen heb ik eerder in dit artikel opgemerkt, maar de tonaliteit en het onderwerp verdienen beide enige aandacht.

Naast elkaar geplaatste kleurtinten worden op interessante manieren gecombineerd. Bergtaferelen, vooral uit plaatsen als de Rockies, Cascades of Alaska, worden over het algemeen gedomineerd door koele tonen; blauwe luchten, groene toendra's en bossen, gletsjerstromen of helderblauwe meren. Deze taferelen met koele kleuren profiteren vaak van het feit dat warme tinten, zoals geel, rood of roze, in de scène worden geïntegreerd. Vaak wordt die warme toon het best gepresenteerd als een kleurflits, een ondergaande zon, een wilde bloem, de heldere jas van een wandelaar, in plaats van als een gelijke voor de koele tonen. Als de twee gelijkwaardig zijn, hebben je hersenen moeite om uit te zoeken waar ze op moeten letten, en de aangename nevenschikking wordt een wirwar van botsende kleuren.

Onderwerp nevenschikking is waar de beelden van een landschap tot leven komen. Als het om bergen gaat, zijn er veel mogelijkheden voor dergelijke contrasten. Zoveel zelfs dat het moeilijk is om er maar een paar te noemen. Sommige, zoals de afbeelding hieronder van de regenboog boven de woestijnbergen van Big Bend National Park, hebben een duidelijke juxtapositie van het onderwerp (regen en droge woestijnrots). Maar hetzelfde beeld heeft ook contrasten in vormen en textuur (de grillige rotsen en en de vloeiende curve van de regenboog bijvoorbeeld). Al deze combineren mooi om interesse te wekken.

Sneeuw en bloemen vormen een duidelijke nevenschikking in deze afbeelding van de nasleep van een sneeuwstorm in juni in de Arctic National Wildlife Refuge, Alaska.

5. Perspectief

Het laatste aspect van bergfotografie dat ik wil bespreken, is perspectief. Dat wil zeggen, het perspectief van waaruit je de afbeelding maakt. Eenvoudigheidshalve zal ik dit opsplitsen in drie divisies: onder, midden en boven. Elk van deze heeft niet alleen een grote invloed op het uiterlijk van de uiteindelijke afbeelding, maar ook op de stemming en het gevoel.

Foto's van bergen gemaakt vanaf een dalbodem die omhoog kijkt, laten de bergen groot en indrukwekkend lijken. Deze lage shots geven ruimte aan een interessante voorgrond en vanuit dit perspectief zijn veel klassieke landschappen gemaakt. Hoewel het effectief is, kleven er nadelen aan schieten vanaf de dalbodem. Door het lage perspectief is het uitzicht beperkt; er zijn geen zeeën van bergtoppen die zich tot aan de horizon uitstrekken. Ook licht is vaak moeilijk. De bodem van de vallei is de laatste plek om 's ochtends zonlicht te krijgen en de eerste die het' s avonds verliest, dus het balanceren van licht maakt belichting lastig, en tegen de tijd dat het landschap gelijkmatig verlicht is, is het zoete licht van zonsopgang of zonsondergang is allang voorbij.

De belichting was lastig toen ik probeerde het stormlicht op de Rode Muur van de Grand Canyon hoog boven mijn kamp langs de Colorado-rivier vast te leggen.

Opnamen midden in de bergen kunnen spectaculair zijn en zowel onder als boven uitzicht bieden. Dit perspectief is een van mijn favorieten, waardoor er veel diepte in het landschap is, terwijl de grootte en het drama van de bergen behouden blijven.

Bergtoppen zijn lastig. Afbeeldingen gemaakt vanaf de top van pieken hebben de neiging om het omringende landschap er klein uit te laten zien. Ik heb foto's gemaakt van toppen waarin alle bergen op rotsgolven lijken, in plaats van de torenhoge toppen die ze zijn. Je kunt dit goedmaken door een mens aan de opname toe te voegen, wat zorgt voor schaal. Je verwijdert de focus van de bergen en plaatst het op de menselijke ervaring erin. Het verandert het beeld, waardoor het minder een landschap wordt en meer een portret- of actiefoto, maar de resultaten kunnen effectief zijn.

Een wandelaar bovenop een bergtop in Gates of the Arctic National Park, Alaska, wordt het onderwerp van deze afbeelding.
Zonder dat de klimmers de top van deze top op Antarctica naderen, zou er op deze afbeelding niet veel te zien zijn.

Conclusie

Een van de grootste geneugten van het fotograferen van bergen is simpelweg in de bergen zijn. Een camera is een geweldig excuus om een ​​wandeling te maken of een bergrivier te laten drijven. Maar de camera kan ook een hulpmiddel zijn om de plek dieper te ervaren. Het kan je laten waarderen hoe de bergen er in verschillende lichtomstandigheden en seizoenen en vanuit verschillende hoeken uitzien. Die waardering kan op zijn beurt weer tot betere beelden leiden. Ga nu op verkenning.

Deze week doen we een reeks artikelen om u te helpen betere natuurfotografie te maken. Zie eerdere artikelen hier:

  • 3 gewoonten die elke buitenfotograaf moet ontwikkelen om te voorkomen dat hij foto's mist
  • 5 tips voor betere natuurfotografie
  • 27 Serene beelden van de natuurlijke wereld
  • Wekelijkse fotografie-uitdaging - Natuur
  • 10 ideeën voor het fotograferen van de natuur in uw achtertuin
  • 6 tips voor het vastleggen van karakter en persoonlijkheid in natuurfotografie
  • 5 tips om scherp te stellen in uw landschapsfotografie
  • 7 tips voor betere fotografie van zeedieren
  • Tips voor het verwerken van landschapsfoto's - van basisbewerkingen tot artistieke interpretatie

Interessante artikelen...