Levitatiefotografie 7 tips om een ​​geweldig beeld te krijgen

Levitatiebeelden zijn magisch! Ze trekken de kijker naar binnen en laten ze nadenken over wat er niet helemaal klopt. Als je op internet naar levitatie-fotografie zoekt, zul je geweldige voorbeelden vinden. Levitatiefotografie is echter nog niet razend populair geworden. Ik neem aan dat het komt omdat levitatie-fotografie er echt moeilijk uitziet. Ik denk dat de meeste mensen verbaasd zouden zijn om te horen dat het in zijn meest basale vorm gewoon twee of meer afbeeldingen in bewerkingssoftware is.

Zoals de meeste portretfotografen, fotografeer ik waar ik goed in ben en blijf ik meestal in mijn kleine portretdoosje. Onlangs besloot ik dat ik mijn creatieve sappen weer moest laten stromen en uit mijn comfortzone moest komen. Levitatie fotografie trok mijn aandacht. Ik leerde de basisprincipes van het maken van dergelijke afbeeldingen van berichten als deze: Hoe maak je een mysterieuze levitatiefoto.

Mijn eerste levitatie-experiment was op zijn zachtst gezegd ruw. Ik kende de basis van het maken van een levitatiefoto, maar de beelden bleken middelmatig. Het beste was echter dat ik na de shoot thuiskwam en alle dingen opschreef die ik had geleerd om mijn levitatiebeelden voor de volgende keer te verbeteren. Hieronder ziet u de lessen die ik heb geleerd, zodat u het niet op de moeilijke manier hoeft te leren.

Voorbereiding op de shoot

Tip # 1 - Verzamel je uitrusting

Om een ​​levitatiefoto te maken, moet je beschikken over: een camera (die handmatige scherpstelling mogelijk maakt), een statief, een gewillig model, een sterke ventilator (als je model halflang tot lang haar heeft) en iets om je model op te steunen (een kruk, stoel of ladder). Als je een camera-afstandsbediening hebt, neem die dan ook mee.

Tip # 2 - Vertel uw model wat u moet dragen

Kleding kan een levitatiebeeld maken of breken.

  • Kleding in een effen kleur is het beste. Afdrukken en patronen kunnen het moeilijk maken om bepaalde delen van kleding te klonen of om stoffen vloeibaar te maken.
  • Vertel uw model om geen jas of trui te dragen. Elke keer dat het model ondersteboven of zijwaarts ligt, moet het kledingstuk naar beneden hangen. Maar als hij / zij op een kruk ligt, kan de jas niet op natuurlijke wijze hangen, waardoor het beeld er minder realistisch uitziet.
  • Als je gaat voor een vrouwelijk levitatie-shot, kunnen lange jurken, rokken of extra vloeiende stof helpen om de look te creëren waar je voor gaat.

Tip # 3 - Maak opnamen op een bewolkte dag

Zon en harde schaduwen kunnen tijdens de postproductie veel extra werk voor je creëren. Het uitwerken van de krukken en ladders, maar toch een realistische schaduw van uw onderwerp behouden, kan een klus worden voor Photoshop-experts.

Tijdens de shoot

Tip # 4 - Maak opnamen vanuit een lage hoek

U wilt vanuit een laag perspectief fotograferen om de illusie te wekken dat uw onderwerp zich hoog in de lucht bevindt. Houd er echter rekening mee hoe laag u bent. Als je lager bent dan de prop waarop je model staat / ligt, blokkeert de prop delen van zijn / haar lichaam. Het is het veiligst om te fotograferen in lijn met de bovenkant van de prop waarop uw model staat. Als u uw model helemaal vooraan in de propeller plaatst, verkleint u ook de kans dat u in het lichaam snijdt.

Toen ik de vuilnisbak wist, zagen delen van het lichaam van het model eruit alsof het verdwenen was, omdat het zich achter de vuilnisbak verstopte.

Tip # 5 - Fotografeer altijd de lege achtergrond

Volg deze stappen wanneer u zich voorbereidt om de frames te fotograferen die uw uiteindelijke levitatiebeeld zullen creëren.

  1. Stel je foto op met je model in het frame.
  2. Plan de hoek van waaruit u gaat fotograferen en plaats uw camera op het statief.
  3. Kies het scherpstelpunt op uw onderwerp als uw model op zijn plaats zit.
  4. Stel je camera in op handmatige scherpstelling en raak hem niet aan!
  5. Maak de verschillende foto's die hieronder worden voorgesteld, in Tip # 6, zonder je focuspunt of je camera te verplaatsen.
  6. Nadat je zeker weet dat je alle afbeeldingen hebt gemaakt die je nodig hebt met je model en rekwisieten, verwijder je ALLES van de scène. Fotografeer ALLEEN de lege achtergrond. Dit is de belangrijkste foto die u gaat maken.

Tip # 6 - Maak meerdere opnamen om één afbeelding te maken

Het meest basale levitatiebeeld is een compositie van twee of meer frames. Je hebt minimaal een opname van de achtergrond en een van de modellen op die achtergrond nodig.

De meeste geweldige levitatie-afbeeldingen gebruiken nog een paar frames om interesse toe te voegen en de uiteindelijke afbeelding meer provoceren. Hier is een lijst met enkele foto's die u misschien allemaal wilt maken zonder de focus en positie van de camera te veranderen:

  1. Model op de rekwisieten - de focus van deze opname ligt op wat de armen, benen en lichaam aan het doen zijn.
  2. Haar en gezichtsuitdrukking - de focus van deze opname is het vastleggen van de uitdrukking van het model en het bewegen van het haar zoals het van nature zou zijn als het model echt in die positie was (recht omhoog zwevend, achter haar blazend, enz.). * Haardrogers en kleine ventilatoren zijn niet sterk genoeg om het haar in specifieke richtingen te bewegen. Hoe langer en zwaarder het haar, hoe krachtiger de waaier moet zijn.
  3. Kleding - de focus van deze opname is om de beweging van de kleding vast te leggen (indien nodig). Als uw model in één richting wordt getrokken, in welke richting moet de losse stof dan bewegen?
  4. Extra rekwisieten - de focus van deze opname is om eventuele extra rekwisieten te fotograferen die je op de foto wilt hebben (indien gewenst).
  5. Lege achtergrond - zie Tip # 5 hierboven voor meer informatie over het belang van deze opname.
Shot 2 is een perfect voorbeeld van hoe een sterke fan de foto realistischer zou hebben gemaakt met haar haren achter haar in plaats van te worden opgehouden door een assistent. We hoefden geen extra rekwisieten te fotograferen voor deze afbeelding, daarom hebben we voor deze compositie geen "Shot 4" gemaakt.

Na de shoot

Tip # 7 - De afbeeldingen samenvoegen

Veel levitatie-fotografen gebruiken Adobe Lightroom en Photoshop om hun uiteindelijke afbeeldingen te maken. Ongeacht uw softwarekeuze, is het raadzaam om eerst de kleuren van de reeks opnamen te corrigeren, zodat ze allemaal hetzelfde zijn. Lightroom heeft een geweldige "synchronisatiefunctie" om ervoor te zorgen dat exact dezelfde instellingen worden toegepast op de hele reeks afbeeldingen.

Open vervolgens de afbeeldingen in bewerkingssoftware zoals Photoshop. Begin met de lege achtergrondafbeelding. Voeg vervolgens de hoofdafbeelding van uw model toe als een laag met een "Alles onthullen" -masker. Gebruik gewoon een zwarte verfkwast op het masker om de rekwisieten te verwijderen die uw model ondersteunen. Het einde van dit artikel beschrijft elke stap in meer detail. Herhaal deze stappen voor elk frame dat u wilt toevoegen. Ten slotte kunt u uw lagen samenvoegen en de laatste hand leggen aan uw uiteindelijke afbeelding. Dan voila, je hebt een prachtig stuk levitatiekunst.

1 - Lege achtergrondopname is de onderste laag, met de modelafbeelding erboven. 2 - Selecteer de modelafbeelding en ga naar “Lagen”> “Laagmasker”> “Alles onthullen”. 3 - Selecteer het penseel, zorg ervoor dat het zwart is. 4 - Borstel gewoon over de rekwisieten die u niet wilt laten zien in de uiteindelijke afbeelding.

Door levitatiebeelden te maken, worden uw fantasieën "realiteit". Laat de wetten van de natuurkunde je niet verbieden echte kunst te maken. Voor meer inspiratie, bekijk deze geweldige levitatiebeelden om te zien wat er mogelijk is. U zult versteld staan.

Jouw beurt

Heb je geprobeerd een levitatiefoto te maken? Wat was jouw ervaring? Heeft u nog aanvullende tips die diegenen kunnen helpen om aan de slag te gaan? Laat het ons weten in de comments. Voel je ook vrij om een ​​link op te nemen in de opmerkingen bij je levitatiewerk. We zijn benieuwd naar wat u maakt!

Interessante artikelen...