Vroeger, in de tijd van filmcamera's, betekende het maken van een panoramafoto het kopen van een bepaalde, dure camera of het urenlang in de donkere kamer samenvoegen van afbeeldingen door overlappende belichtingen op het afgewerkte fotopapier.
Panoramafoto's waren het domein van de professional met de tijd en het geld om prachtige supergroothoekopnamen te maken.
Maar nu, in het digitale tijdperk, is het niet alleen eenvoudig om panoramische afbeeldingen op uw thuiscomputer te maken, het wordt ook steeds eenvoudiger dankzij de vooruitgang in software. Er zijn nog steeds enkele algemene richtlijnen die u moet volgen om u te helpen uw kansen op het maken van geweldige foto's te vergroten, want onthoud dat u niet alles achteraf op een computer kunt herstellen. Ik heb in de loop der jaren een aantal fouten gemaakt bij het leren over panorama's en ik hoop dat deze richtlijnen u zullen helpen uw leercurve te verkorten en u een voorsprong zullen geven bij het maken van verbluffende panoramische afbeeldingen.
1. Als uw camera een panoramamodus heeft, gebruik deze dan.
De meeste point-and-shoot-camera's die verder gaan dan het meest basismodel, worden geleverd met een weinig gebruikte modus voor het maken van panoramische afbeeldingen. Deze modus heeft een aantal functies. Eerst gebruikt het het display op de camera om uw laatst gemaakte foto te tonen en vervolgens een liveweergave van de volgende foto. Dit wordt gedaan om u te helpen uw afbeeldingen op een rij te zetten en ze te laten overlappen (we zullen het zo hebben over het belang van overlapping). Het past de camera ook aan om de belichtingsinstellingen tussen opnames NIET te wijzigen zoals normaal. Dit helpt bij het creëren van een gelijkmatige belichting door alle afbeeldingen, waardoor het naaien in de computer een stuk eenvoudiger wordt (hoewel een aantal moderne programma's de belichting ook redelijk goed zal nivelleren). De onderstaande afbeelding is gemaakt tijdens het gebruik van de panoramamodus (steekmodus op sommige camera's) en het nemen van meer dan 25 foto's met een oudere Canon SD630 'point and shoot'.
2. Overlap Amply
Overlapping is een van de belangrijkste gebieden bij het maken van een panoramisch beeld. Slechts één slip met onvoldoende overlap kan een poging tot het maken van de grootste groothoekopnamen verpesten. Niemand wil foto's zien van de Grand Canyon met een witte balk in het midden omdat deze niet goed overlappen. Ik overlappen elke keer met 30%. Soms meer. De meeste mensen zeggen dat 15% prima werkt. Experimenteer met uw specifieke camera om de goede overlap te vinden. Door de mate van overlapping te vergroten, wordt "flaring" verminderd die optreedt wanneer de software wordt gedwongen om het hele beeldframe te gebruiken, inclusief de hoeken die vervorming kunnen vertonen, afhankelijk van uw lensselectie.
3. Houd het op het niveau
Het wordt belangrijker om uw camera horizontaal te houden naarmate u meer afbeeldingen combineert. Als u vier of vijf foto's maakt, hoeft u zich geen zorgen te maken. Maar als het een beeldopname van monster 40 is, wordt het steeds belangrijker om de zaken op peil te houden. Beschouw het op deze manier; je lens is een gebogen stuk glas. Wanneer ze horizontaal worden gehouden, komen alle delen van de scène ervoor binnen en raken de sensor en ongeveer dezelfde hoek. Maar als je die camera naar beneden richt, zeg 45 graden, heb je nu verre objecten, zoals bergen op de achtergrond, die in een veel scherpere hoek binnenkomen dan objecten op de voorgrond. Voor een enkele foto is dit geen probleem, maar voor een panorama creëert het een waaiereffect dat niet zo gemakkelijk op de computer kan worden opgelost. Dit betekent dat als u de camera van links naar rechts beweegt, de objecten op afstand uitwaaieren en mogelijk niet voldoende overlappen. Verder zullen ze meer vervormd en gebogen zijn vanwege de hoek waarin hun licht de camera binnenkomt.
Dit wordt het best getoond in mijn eigen voorbeeld hieronder, genomen in Bryce Canyon, Utah, in 2005. Ik probeerde mijn DSLR te ver naar beneden te richten om meer van de kloof te vangen. Maar wat er in plaats daarvan gebeurde, is dat de verre horizon op natuurlijke wijze werd vervormd toen ik een 16 mm-lens gebruikte. Deze vervorming was te veel om achteraf in de computer te voorkomen en het resultaat was het schokkerige beeld dat je hier ziet. Het detail op de voorgrond is rechts uitgelijnd, maar niet de verre horizon.
4. Het kiezen van uw meetbron
Hier is nog een les die ik op de harde manier heb geleerd. Als u een DSLR of andere camera gebruikt die niet over de handige panoramamodus beschikt, moet u uw meetmodus instellen op handmatig. Anders krijg je een afbeelding als deze.
Zie je het verschil in belichting in de skyline? De computer kon zich goed genoeg aanpassen aan de canyon op de voorgrond, maar slaagde er niet in om de lucht helemaal uit te lijnen. Als ik de camera op handmatig had gezet, zou dit niet gebeuren. Het is ook belangrijk om uw meting gelijkmatig te verdelen, wat inhoudt dat u de hele scène scant en noteer het diafragma en de sluitertijden die uw camera voorstelt, en kies vervolgens een paar instellingen in het midden of iets donkerder om ervoor te zorgen dat de details van de lucht behouden blijven. Nu die sluiter- en diafragma-instellingen zijn ingesteld, is het tijd om te gaan fotograferen.
5. Controleer de scène op beweging
Beweging in de scène kan een dief zijn van wat anders een groots schot zou zijn. Soms is vervaging of verdubbeling van mensen, auto's, vliegtuigen of andere bewegende objecten acceptabel. Maar te veel wazige plekken (veroorzaakt wanneer de computer delen van de overlappende secties vindt waar de dingen niet op één lijn liggen) kunnen de opname verpesten. Het kan zijn dat u de opnamen heel snel moet maken. En soms is die beweging gewoon onvermijdelijk.
6. Wees voorzichtig met supergroothoeklenzen
Verwijzend naar de afbeelding in # 3 hierboven, was mijn tweede fout in die afbeelding het gebruik van een te brede lens. Als ik was gegaan met iets dichter bij een 50 mm-lens en meerdere passages ter plaatse had gemaakt, zou de vervorming in de verte zijn verminderd en had de opname misschien kunnen worden gered. Een geweldige groothoeklens levert niet altijd geweldige panoramische opnames op. Soms is het beter om de naaisoftware te laten doen waar het goed in is en meerdere passen van dezelfde scène te maken, met voldoende overlap, om uw meesterwerk te creëren.
7. Kijk omhoog, kijk omlaag, kijk overal om je heen
Met nieuwe software bent u niet beperkt tot slechts een enkele beweging van links naar rechts om uw gewenste afbeelding vast te leggen, dus wees niet bang om meer dan één beweging te maken. Begin met de eerste pas van links naar rechts (of van boven naar beneden) en beweeg dan omhoog of omlaag om meer details te pakken en nog een keer te passen. Onthoud de bovenstaande overlappingsregel en hoe deze nu niet alleen betrekking heeft op de zijkanten van de opname, maar ook op de overlappingen aan de boven- en onderkant. Houd het strak en je afbeelding kan de toegevoegde kwaliteit hebben van extra skyline- of voorgrondkenmerken die eerder werden gemist.
8. Vergeet verticale panorama's niet!
Verticale opnamen worden vaak over het hoofd gezien. Dezelfde principes zijn van toepassing op verticale opnamen als op horizontale afbeeldingen. Het kan helpen om de camera op zijn kant te draaien, of het werkt wellicht om de camera horizontaal te houden. Experimenteer een beetje met gebouwen en watervallen en ga dan op zoek naar andere verticals die je kunt fotograferen.
Dit zijn slechts enkele van de basisrichtlijnen om u te helpen niet alle fouten te maken die ik in de loop van de jaren heb gemaakt bij het leren maken van panorama's. Je hebt geen dure, dure camera's nodig om mooie panoramische beelden te maken, je weet alleen hoe en oefen je.
Heb je bijzonder handige panoramatrucs die je hebt geleerd? Deel ze in de comments hieronder en voel je vrij om ook naar voorbeelden van geweldige afbeeldingen te linken.
BIJWERKEN: Bekijk deel 2 van dit bericht waar we je 20 voorbeelden laten zien van geweldige gestikte panoramische afbeeldingen.
