Een paar weken geleden kwam ik de website van mode- en redactiefotograaf Adriana Curcio . Ik was meteen onder de indruk van de kwaliteit van haar werk en bracht het daaropvolgende half uur door met het doorzoeken (en leren van) haar portfolio's. Ik stuurde Adriana een e-mail en vroeg of ze wat tips met DPS-lezers wilde delen. Hieronder volgen 7 tips (en een paar afbeeldingen) die ze de tijd heeft genomen om te schrijven.
Toen ik werd gevraagd om te schrijven over tips en advies voor beginnende fotografen, dacht ik na over een paar verschillende onderwerpen, en alles wat ik bedacht was technisch gerelateerd. Toen dacht ik aan mezelf, en mijn reis naar modefotografie, en dacht aan het advies dat ik graag had gekregen. Wat ik nodig had, waren tips over de kleine dingen die door de kieren vallen als je zo gefocust bent op het naar beneden halen van de mechanica. De waarheid is dat u een afbeelding kunt maken die technisch 100% correct is, maar de elementen die uw afbeelding echt de moeite waard maken om naar te kijken, gaan mogelijk verloren. Dus hier is mijn lijst met tips … Het hele plaatje krijgen.
1. Voorbereiding
Naar mijn mening is dit het belangrijkste advies dat ik je kan geven. In feite, bereid je niet alleen voor, maar bereid je te lang voor! Ik loop nooit naar een set zonder een concreet idee te hebben van wat ik wil bereiken. Ik heb boeken en boeken met traanvellen met afbeeldingen van verlichting, make-up, haar, styling, poseren, bewerken, enz. Het is heel gemakkelijk om uitgebrand te raken als fotograaf, maar als je deze boeken met inspirerende afbeeldingen hebt om doorheen te kijken, Ik kan vrijwel garanderen dat iets je aandacht trekt, en een concept of verhaal begint zich te ontwikkelen.
2. Het is jouw concept
Als ik in de mode werk, is er duidelijk een team van haarstylisten, visagisten en stylisten waarmee ik werk, maar ik ben er van A tot Z bij betrokken. Ik sta altijd open voor suggesties en ideeën, en kijk graag wat anderen aan tafel kunnen brengen, maar ik draag nooit de touwtjes in handen. U kunt niet iemand anders uw visie laten overnemen. Als u dat doet, wordt het in uw afbeeldingen gelezen. Je hebt een zeer vlotte uitvoering van je verhaal nodig om je publiek het te laten begrijpen, dus zorg ervoor dat je het onder controle hebt.
3. Verplaats en verplaats nog wat
Ik experimenteer vanuit elke mogelijke hoek als ik aan het fotograferen ben. Ik schiet en beweeg, schiet en beweeg. Je kunt niet wachten tot het schot naar je toe komt, je moet het gaan zoeken.
4. Wees een regisseur
Ik regisseer, VEEL. Er zijn enkele modellen die niet veel richting nodig hebben, en ik laat me graag inspireren door wat ze brengen, maar ik verlies mijn richting niet uit het oog. Nogmaals, je kunt niet wachten tot het schot naar je toe komt, je moet het maken.
5. Breek de regels
Wie zei "regels zijn bedoeld om gebroken te worden", was op de goede weg. Ik heb de juiste manier geleerd om mijn onderwerpen te verlichten, en dat heb ik lange tijd gedaan. Na een paar gelukkige ongelukken realiseerde ik me dat er iets te zeggen valt over hoog contrast en dramatische verlichting. Niet alles hoeft precies zo verlicht te zijn, of perfect vleiend te zijn. Buig en breek de regels, en kijk wat je vindt. U zult uzelf verrassen.
6. Stop nooit met fotograferen
Maak opnamen waar en wanneer dan ook. De tweede keer dat je stopt met fotograferen, is de tweede keer dat je 'fotografische brein' langzaam begint te verdwijnen en lui wordt. Je begint je creatieve energie te verliezen, en vervolgens jezelf te raden, dan begin je te denken dat je misschien niet goed genoeg bent, enz. Als je doorgaat met fotograferen, heb je niet de kans om in dat gat te vallen. Als je er eenmaal bent, is het moeilijk om jezelf uit te graven! Schiet, schiet, schiet!
7. Vertrouwen
Je moet in jezelf en in je werk geloven! De beste manier om te leren is door jezelf er volledig in te storten. Je kunt niet bang zijn om het te verpesten! De realiteit van de situatie is dat je het onvermijdelijk zult verknoeien! Maar het is oké, het is eigenlijk geweldig, want zo leer je. Elke keer dat ik een fout maak op de set, leer ik en weet ik beter voor de volgende keer. Bij mijn eerste shoot met klanten liep ik bijna van de set af omdat ik mezelf niet vertrouwde, en ik was zo bang om een fout te maken en mezelf in verlegenheid te brengen. Ik zat daar door alle mogelijke rampen heen te rennen die zich konden voordoen, en toen sloot ik het allemaal buiten omdat ik wist dat als ik toen niet zou schieten, ik dat nooit zou doen! De afbeeldingen van die shoot zijn enkele van mijn favoriete afbeeldingen tot nu toe!
Doe jezelf een plezier en bekijk meer van Adriana's mode- en redactionele fotografie op www.adrianacurcio.com.
