Een gastpost door Rob Dweck.
Tegen de tijd dat ik serieus met fotografie begon, waren digitale camera's zo geavanceerd dat het kopen van een filmcamera niet eens een overweging was. Na de fotografie van Art Wolfe, Galen Rowell en andere landschapsmeesters te hebben gezien, wilde ik foto's maken met dezelfde visuele impact en levendige kleuren die ik in hun werk zag. Dus ging ik met mijn Digital Rebel naar verschillende nationale parken, alleen om thuis te komen en te ontdekken dat de meeste van mijn foto's geen enkele impact hadden.
Veel daarvan was te wijten aan het gebrek aan elementaire fotografische vaardigheden van mijn newbie, dat op tijd werd verholpen. Maar er was meer aan de hand. De foto's die me voor het eerst inspireerden om een camera op te halen, zijn allemaal op film gemaakt. Toen ik de technische informatie op veel van de foto's bekeek, merkte ik dat de meeste waren gemaakt met Fujifilm Velvia. Toen drong het tot me door waarom zoveel diehard filmschutters de aanval van digitale hand en tand vochten.
Het creëren van de Velvia-look, en de meeste andere filmlooks, is mogelijk in Photoshop met behulp van verschillende combinaties van aanpassingslagen en eindeloos experimenteren, maar er is een eenvoudigere manier. Met Alien Skin Exposure is het eenvoudig om met een paar muisklikken het uiterlijk van een breed scala aan populaire filmmaterialen na te bootsen. Elke keer dat ik wil dat mijn landschappen een beetje extra pop krijgen, is Exposure mijn plug-in.
Zoals met elke plug-in, kan Exposure worden gebruikt om subtiele aanpassingen aan de originele afbeelding aan te brengen of om deze volledig te transformeren. In het geval van deze foto van Bryce Canyon, ik wilde niets te drastisch doen; verhoog gewoon de verzadiging in de rode en sinaasappels, verdiept enkele schaduwen en laat de gloed op de verlichte hoodoos enigszins opvallen.
Afbeelding na voorafgaande aanpassingen in Lightroom en voordat plug-ins zijn toegepast
Zoals bij de meeste plug-ins, wordt Exposure geopend vanuit het filtermenu, waar je aparte modules vindt voor zwart-wit- en kleurenfilms.
Selecteer Belichting in het filtermenu
Op het tabblad Instellingen vind je de fabrieksinstellingen, geordend op categorie. Ik ga bijna altijd rechtdoor voor kleurenfilms - dia (korrel eraf). De diafilms zijn degene die ik het leukst vind en ik ben gewoon geen grote fan van graan, tenzij het bij het avondeten hoort.
De linkerkolom bevat voorinstellingen die op categorie zijn ingedeeld
Normaal gesproken werk ik mijn weg naar beneden in de lijst met films beginnend met Fuji Provia, tenzij ik op zoek ben naar extreem subtiele effecten, in welk geval ik Fuji Astia zal proberen. Nadat ik de verschillende voorinstellingen heb vergeleken, kies ik degene die het dichtst in de buurt komt van de look die ik wil bereiken.
In het geval van deze foto gaf Kodachrome 200 me de look die ik wilde. In sommige gevallen is het goed genoeg dat ik gewoon op OK kan klikken en klaar ben. Vaker is het zo dichtbij dat ik op OK kan klikken en vervolgens de dekking van de belichtingslaag kan verminderen om deze met het origineel te laten overvloeien.
Pas de dekking van de belichtingslaag aan om te mengen met de originele laag
In de meeste gevallen is het simpelweg selecteren van een voorinstelling en klikken op OK niet genoeg en zijn een paar kleine aanpassingen nodig om de look te krijgen die ik wil. Ik breng het grootste deel van mijn tijd door in de kleur- en toon-tabbladen en maak kleine aanpassingen. Ik was blij met de kleur, maar wilde de schaduwen iets donkerder maken en de highlights een extra boost geven.
Het kleurtabblad toont de bekende curvengrafiek en schuifregelaars voor het maken van aanpassingen. Een kleine boost op zowel schaduwen als hooglichten deed het.
Een paar kleine aanpassingen in het kleurtabblad kunnen uw afbeelding wat meer laten uitkomen
De laatste stap in mijn workflow is meestal het toevoegen van een vignet om de randen donkerder te maken en de blik van de kijker weg te trekken van de rand van het frame. Dit kan worden gedaan in Exposure, maar ik gebruik daarvoor andere plug-ins, dus ik heb meer flexibiliteit als het gaat om blenden. Hier was het meestal de onderkant van het frame dat de verduistering van het vignet nodig had.
Eindbeeld na belichtingsverwerking en vignet
Het is gemakkelijk om versteld te staan van enkele van de schitterende kleuren en het is gemakkelijk om overboord te gaan, iets waar ik me af en toe schuldig aan heb gemaakt. Sommige mensen houden echt van de sterk verzadigde kleuren, anderen vinden het onnatuurlijk of nep en geven er de voorkeur aan de scène te laten zien zoals het was. Er is geen goede of foute manier. Het is allemaal een kwestie van voorkeur en uw eigen esthetische gevoeligheden zijn uw beste gids.
Rob Dweck is een in San Francisco Bay Area gevestigde fotograaf die gespecialiseerd is in landschaps- en natuurfotografie. Zijn werk is te zien op robdweck.com.