Een gastpost door Mary Andrade van Pam Photography.
Toen ik onlangs een afbeelding aan het verwerken was, vroeg mijn man, Peter, "Waarom een perfect goede foto maken en textuur toevoegen?" Ik zweeg even, terechte vraag. Ik gebruik texturen om unieke unieke afbeeldingen te maken. Erkennend dat er in bijna elk aspect van fotografie ‘regels van de weg’ zijn om te begrijpen, en dan bewust te breken, probeerde ik meer informatie te verzamelen over tips en technieken. Ik had moeite met het vinden van informatie, dus nam ik contact op met Paul Grand en Jill Ferry, de makers van Flypaper Textures, wiens werk ik bewonder op Flickr. Ze zijn zo vriendelijk geweest om mijn vele vragen te beantwoorden en enkele afbeeldingen te delen om de belangrijkste punten te illustreren.
Stap 1: Kies een afbeelding die een goede kandidaat is voor texturering
Eerst en vooral is textureren geen manier om foto's met problemen op te lossen. Weet je, vuilnis erin, vuilnis eruit. Wanneer u voor het eerst begint met het structureren van foto's, kijk dan in uw hoogwaardige afbeeldingen naar onderwerpen die een zachte kwaliteit hebben (bloemen, mistige ochtenden, enz.) Of die eenvoudig zijn qua compositie en het aantal elementen.
Stap 2: Visualiseer uw eindresultaat vooraf
Structuur kan overweldigend zijn, er zijn veel keuzes, manieren om te mengen en verschillende manieren om je afbeelding te veranderen. Het bekijken van voorbeelden is een goede manier om uw einddoel duidelijk te maken. De Flypaper Textures-groep op Flickr is actief en een geweldige plek om inspiratie op te doen.
Hier zijn enkele dingen die u moet overwegen voordat u begint:
- Welke stijl wil je dat de textuur helpt creëren in je uiteindelijke afbeelding? Een schilderkunstige kwaliteit als het impressionisme of de humeurigheid van Turner? Of misschien een oud-Victoriaanse kwaliteit zoals Shabby Chic? Of misschien wil je iets met meer een grunge-gevoel.
- Wilt u het licht in uw afbeelding veranderen of vormgeven? Wilt u bijvoorbeeld dat de lucht donkerder wordt?
- Wilt u interesse toevoegen aan lege ruimtes op uw foto?
Kijk bijvoorbeeld eens naar het verschil tussen Pauls afbeelding van een wijngaard en Jills afbeelding van een vaas met bloemen. Beiden hebben een heel andere stijl en gevoel.
Hieronder staan mijn voor en na afbeeldingen van een zonsondergang op een nabijgelegen pier. Ik wilde een verontrust gevoel aan de foto, om meer interesse aan de lucht toe te voegen, maar ik wilde de kleuren niet significant beïnvloeden. Ik koos voor een combinatie van texturen die de oranje en gele kleuren van de zonsondergang behielden en creëerde een verontruste rand rond het beeld.
Als u nadenkt over hoe u wilt dat uw uiteindelijke afbeelding eruitziet, voordat u overweegt welke texturen u moet gebruiken, kunt u geschikte kandidaten vinden.
Stap 3: Kies een textuur en pas deze indien nodig aan
Dit is het moeilijke deel. Paul typeert dit als de heilige graal, Jill moedigt experimenten aan. Jill en ik raden allebei aan om te stoppen als iets niet werkt. Haal het later weer op. Het goede nieuws is dat het na verloop van tijd instinctief zal worden. Probeer tijdens het textureren:
- De kleur van de textuur afstemmen op de foto.
- De sterkte van de textuur afstemmen op het onderwerp. Bijvoorbeeld zachtere texturen voor bloemen, sterkere texturen voor structuren.
- Op zoek naar texturen die interesse kunnen toevoegen aan de lege ruimtes van de foto.
- Het vinden van texturen die het licht helpen vorm te geven. Bijvoorbeeld een textuur met een donkerder gebied om de lucht donkerder te maken.
- Een textuur aanpassen zodat afleidende plekken en ongewenste markeringen niet afleiden van de belangrijkste aandachtsgebieden in uw afbeelding.
- Een textuur selecteren die bij de lucht past. Als je de juiste textuur voor de lucht selecteert, vallen de andere elementen van de foto op hun plaats.
Bekijk twee afbeeldingen die Jill heeft gemaakt met verschillende texturen. Ze hebben een ander gevoel en een andere stemming.
Of de unieke resultaten die Paul heeft bereikt met verschillende gekleurde texturen
Hieronder is een afbeelding van een monarchvlinder. Ik wilde een "shabby chic" gevoel aan de afbeelding, dus koos ik texturen die complementair waren van kleur en kracht. Ik heb de dekking verminderd zodat het "craquelé" gevoel van de textuur het beeld niet overweldigde en verwijderde de textuur van de vlinder om het te laten opvallen.
Naarmate je meer ervaring begint te ontwikkelen met de invloed van texturen op je afbeeldingen, stelt Paul voor:
- Een koele textuur proberen voor afbeeldingen die te warm zijn. Als een lucht bijvoorbeeld te blauw is, kies dan een textuur met een groene kleur.
- Verander de kleur van de textuur als u een kruisverwerkt effect wilt
Stap 4: Combineer de textuur (en) en de foto
Ik ga niet stapsgewijs door hoe je texturen en je foto kunt combineren met Photoshop, maar geef je eerder een aantal dingen om over na te denken als je ze samenvoegt.
Vereenvoudig eerst de oorspronkelijke structuur van de foto. Dit klinkt misschien tegenstrijdig, haal textuur eruit zodat je deze weer kunt toevoegen. Je creëert een glad canvas waarop je elementen kunt plaatsen die je persoonlijk selecteert. Manieren om dit te doen zijn: Filters in CS5 zoals HDR, Daubs, Watercolour allemaal op een zeer lage instelling (ongeveer 10%) of het Topaz Labs Simplify-filter.
Ten tweede, gebruik laagovervloeimodi.
- De mengmodi van Paul en Jill zijn: Zacht licht, Overlay, Meervoudig en Hard licht.
- Wijzig de dekking om de impact van de textuur te wijzigen.
- Blader door de overvloeimodi met een dekking van 50%.
- Dupliceer een textuur en probeer een andere mengmodus en / of dekking
Paul en Jill zetten ‘recepten’ op hun Flypaper- en Flickr-sites. Ik vind dat deze vaak nuttig zijn als ik probeer te begrijpen wat me een bepaalde look en feel geeft. Hun recepten zijn nauwkeuriger, maar hier zijn een paar vuistregels:
- Zachte look = zachte textuur + Schermovervloeimodus + lage dekking
- Dramatische look = sterke textuur + mengmodus Hard licht + lage dekking
Vergelijk deze twee afbeeldingen bijvoorbeeld in termen van de sterkte van de textuur en de kwaliteit van het effect.
Algemene tips
Er komt veel kijken bij het structureren. Hier zijn enkele basistips die u kunnen helpen:
- Maak niet te veel textuur. Doe een stap terug, schakel texturen uit die u heeft toegevoegd en evalueer kritisch wat u echt nodig heeft en wat positief bijdraagt aan de afbeelding.
- Gebruik textuur om een geweldig beeld te verbeteren, niet om het te overweldigen.
- Breng lagen op elkaar aan en evalueer vervolgens de impact van elk op het eindproduct. Wees niet bang om te verwijderen wat niet nodig is.
- Texturen is een creatief proces dat tijd en visie vergt. Als de zaken niet werken, stop of begin opnieuw.
Toen ik begon met texturen, heb ik veel gratis en betaalde opties onderzocht. Ik ben zelfs zelf texturen gaan fotograferen. Het is niet eenvoudig om de kwaliteit en variatie te krijgen die ik heb gevonden met Flypaper Textures. De achtergrond en ervaring van Paul en Jill zijn terug te vinden in de texturen die ze bieden. Hier is hun link voor meer informatie en recepten.
Voor deze afbeelding heb ik Cirrus Skies en Tempest Seas van Flypaper Textures nieuw Spring Painterly pack gebruikt.
Over Paul Grand en Jill Ferry
Paul en Jill vormden hun internationale samenwerking nadat ze via Flickr een gedeelde interesse in textureren ontdekten. Paul, een formeel geschoolde kunstenaar, en Jill, een fotograaf en bibliothecaris, worden beide vertegenwoordigd door Getty Images en zijn succesvolle boekillustratoren.
Over Mary Andrade
Mary is de helft van pam (Peter en Mary) fotografie. Wij zijn een man en vrouw-team dat een paar jaar geleden onze gedeelde passie voor fotografie heeft ontdekt. We karakteriseren het als een unieke vorm van relatietherapie die onderhandeling, compromissen… .en het moeilijkste…. Het delen van apparatuur vereist. U kunt ons portfolio en blog bekijken op: Pam Photography.