Een gastpost door Alex Koloskov
In dit artikel ga ik een veel voorkomende routine laten zien die ik als productfotograaf gebruik, of dat is tenminste hoe ik het zie. Omdat ik volledig autodidact ben, heb ik altijd een stapsgewijze benadering gevolgd bij al mijn fotografie-opdrachten. Fotografie leren op basis van de trail and error-methode. Voor deze opname heb ik meer stappen gemaakt dan ik normaal zou doen voor een opname als deze, aangezien ik deze specifiek voor deze tutorial wilde maken.
Mijn aanpak bleef echter hetzelfde. Omdat dit is hoe ik leer en dit is hoe ik iets zou schieten dat ik nog nooit eerder heb gedaan. Ik ging uit van de eenvoudigste verlichtingsopstelling en bouwde de compositie stap voor stap, waarbij ik het resultaat analyseerde bij elke verandering die ik aanbracht.
Zelftoewijzing: Motorola Droid X2-telefoon in een multimedia-dockingstation. Creëer een opvallende maar toch eenvoudige afbeelding van het product.
Enkele opmerkingen over het gebruikte schot en de uitrusting:
Ik heb Elinchrom en Paul C Buff stroboscoopverlichting met verschillende modificatoren gebruikt om deze afbeelding te maken. Houd er rekening mee dat vergelijkbare resultaten relatief gemakkelijk kunnen worden herhaald met gewone wolfraamlampen, doe-het-zelf-diffusers en snoots. De sleutel tot succes is niet alleen de verlichting zelf, maar ook de positionering en controle van de lichtrichting.
Verzin dus geen excuses voor jezelf als je niet over de professionele verlichting beschikt. Experimenteer met de lampen die je al hebt. Je kunt dezelfde opname maken met de lichten die je al in huis hebt. Geloof je me niet? Hier is een voorbeeld van twee opnamen die ik heb gemaakt met en zonder professionele verlichting: Hoe u een volledige witte achtergrond uit een camera haalt en Het vervolgshot: doet de apparatuur er echt toe?
De compositie voor deze opname was eenvoudig. Ik plaatste de telefoon in het dockingstation en vervolgens op het zwarte glanzende oppervlak, ongeveer 30 graden gedraaid ten opzichte van een camera.
Laat het schieten beginnen!
Eerste deel. Het onderwerp belichten
Ik begon met het plaatsen van twee grote softboxen aan weerszijden van het onderwerp: Licht #1 is een groot vierkant op ongeveer 45 graden aan de rechterkant, licht #2 is een stripdoos op ongeveer 20 graden aan de linkerkant:
Vervolgens plaatste ik de telefoon op een zwart glanzend glas (normaal mineraalglas zwart geverfd vanaf de andere kant). Ik gebruikte een zwart foamcore bord als achtergrond en plaatste het ongeveer 6 voet (~ 2 meter) van een onderwerp.
Dit was het resultaat (twee lichtopstellingen):
Zoals je kunt zien, had de flitser van rechts meer kracht dan een van de linkerkant. Ik gebruik nooit een flitsmeter bij het werken met producten, omdat ik het luminantiehistogram en mijn ogen gebruik om de belichting te beoordelen. Ik geef er de voorkeur aan om tethering op mijn laptopcomputer te maken en het beeld op een externe monitor te bekijken. Er is geen reden om de verhouding tussen de lichten te onthouden, omdat ik geen grote hoeveelheden van vergelijkbare producten fotografeer. Het is te saai voor mij :-), in plaats daarvan werk ik aan individuele shots waarbij de belichting specifiek voor het individuele product is ingesteld.
Deze basis verlichtingsopstelling is prima, maar ik wil meer licht toevoegen aan de bovenrand van de telefoon. Ik wil dat dit meer uitgesproken is en het van de achtergrond scheidt.
Een derde licht werd aan een scène toegevoegd:
Strobe # 3: PCB E-640 monolight door een stripbox werd boven en ongeveer 60 cm achter het onderwerp geplaatst. De stripbox was bedoeld om alleen de bovenrand van de telefoon te markeren.
Dit was het resultaat (drie lichtopstelling):
Tweede deel. Verlichting van de achtergrond.
Nu, nadat ik mijn onderwerp heb belicht zoals ik het wil, is het tijd om te gaan werken aan het verlichten van de achtergrond. Ik weet hoe aantrekkelijk verlopen voor het oog kunnen zijn (in termen van een afbeelding er interessanter uit laten zien) en ik gebruik ze graag wanneer ik wat drama wil toevoegen aan een relatief eenvoudig beeld. (Lees hier meer over in een ander artikel van mij: "Hoe u drama toevoegt aan een eenvoudig beeld“).
Ik wilde een verloop hebben op zowel de opnametafel als op de achtergrond. Maar eerst moet ik de reflectie die we op het glas zien, corrigeren. Het zou 100% zwart moeten zijn, maar als je naar de afbeelding hierboven kijkt, is er duidelijk een zichtbare grijze zweem op de tafel.
Hoe we werken met reflecties op de glanzende oppervlakken is eenvoudig. Markeer eenvoudig het licht of in dit geval de reflectie op de juiste plaats om het licht waar de reflectie vandaan komt te blokkeren. In mijn opstelling kwam het uit het witte plafond en de muur achter het onderwerp. Bekijk de onderstaande afbeelding, het rood gemarkeerde scherm is toegevoegd om de ongewenste reflectie te blokkeren.
Scherm om weerkaatsing van de muur te blokkeren:
Het resultaat was precies zoals we hadden verwacht. We hebben nu een volledig zwart tafelblad.
Nu ik alles klaar heb, is het tijd om een verloop aan de achtergrond toe te voegen. Een PCB E-640 (light #4) werd aan de compositie toegevoegd.
Strobe # 4 werd gemarkeerd met zwart (andere kant is wit) foamcore board om morsen van het licht te voorkomen en om het gemarkeerde gebied op de achtergrond nog smaller te maken. Zijaanzicht van de opstelling is hieronder.
Het resulterende beeld was dit:
Veel interessanter, ben je het daar niet mee eens? Daarom gebruik ik graag verlopen :-)
Voordat we verder gaan, een paar woorden over de achtergrond:
Idealiter zou ik een witte achtergrond gebruiken om hetzelfde effect te creëren als op een zwarte, maar dan had ik de achtergrond op een grotere afstand moeten plaatsen dan in mijn studio beschikbaar was. Wit kan volledig zwart belichten zonder licht erop en het zou minder stroom nodig hebben om hetzelfde effect op de achtergrond te creëren.
Als uw kamer echter beperkt is, is het gemakkelijker om een zwarte achtergrond te gebruiken en deze te markeren met een flitser die intens genoeg is om het gewenste grijs-naar-zwart verloop te maken.
Nu, de volgende stap. Omdat ik ook een verloop op de glazen tafel wil, heb ik nog een PCB E-640 (licht # 5) aan de scène toegevoegd. Ik heb er een honingraatrooster van 10 graden op gebruikt om het kleine plekje op de foamcore te krijgen. Het was zo gepositioneerd dat het een reflectie in de linker benedenhoek op het glanzende oppervlak achter de telefoon wierp.
Ik besloot om ook op de achtergrond een cirkelvormig verloop te gebruiken. Dus ik heb de modifier ingeschakeld licht # 4 van een stripbox tot een honingraatraster van 20 graden, naar rechts gericht, zodat het in de rechterhoek van het onderwerp verschijnt. Dit zorgde voor een zeer interessant effect op het algehele beeld. Bekijk de resulterende afbeelding hieronder.
De compositie met 2 cirkelvormige verlopen:
Het gemarkeerde gebied op de tafel (rechts van de telefoon) werd gecreëerd door de reflectie van licht # 5, en de linkerkant van de achtergrond werd verlicht door licht # 4. Zoals je ziet, heb ik beide plekken zo gepositioneerd dat ze door een opnametafel door de helft worden gedeeld.
Derde deel. Het samenstellen van de uiteindelijke afbeelding
Op dit punt overwoog ik de belangrijkste setup die gedaan moest worden en was ik klaar om de verlichting een beetje aan te passen, zoals ik gewoonlijk doe aan het einde van de opname. Ik was de lichtpositie enigszins aan het veranderen en de vermogensverhouding tussen de lichten aan het aanpassen. De opname die ik het leukst vond, was deze:
Dit is wat ik tot nu toe heb gedaan:
De kracht van het achtergrondlicht werd vergroot en beide hoofdlichten (nr. 1 en nr. 2) werden meer naar de zijkanten van het onderwerp verplaatst. Dit gaf me de meer edgy en dramatische uitstraling van de telefoon die ik wilde. Een donkerder onderwerp met mooi "haarlicht" (de randen) en een nog helderdere, met kleurovergangen gevulde achtergrond.
De volgende stap was om een kleur toe te voegen. Ik wilde dat het blauwe scherm van de telefoon AAN zou staan voor de uiteindelijke afbeelding, dus werden er twee blauwe gels aan de flitsers toegevoegd #4 en #5.
Het resultaat van deze wijziging is hieronder:
De laatste stap.
Om zowel het scherm van de telefoon vast te leggen en toch stroboscoopverlichting met hoge intensiteit te gebruiken, moest ik in één keer een soort van 'dubbele belichting' krijgen. Ik gebruik deze techniek elke keer dat ik het eigen licht van het onderwerp wil vastleggen zonder echt 2 belichtingen te maken en ze te combineren tijdens de postproductie. Er is een voorbeeld en een gedetailleerde uitleg van een dergelijke techniek in mijn andere artikel, "De lichten aansteken", misschien wilt u dit controleren om een beter idee te krijgen van wat ik hier bedoel :-)
Het idee van deze techniek is eenvoudig. Omdat vereiste belichtingen heel verschillend zijn, 1/200 sec. bij F 16 voor de flitser en 8 seconden F16 voor het LCD-scherm van de telefoon, heb ik in de studio een belichting van 8 seconden gemaakt in volledige duisternis. Alle lichten uitdoen, inclusief de flitsers die lichten modelleren en het scherm van de telefoon 'aan' zetten. Ik nam een belichting van 8 seconden bij F / 16 om de gewenste foto te maken. Ik noem het een "dubbele belichting" omdat de belichting van de flitsers ongeveer 1/1000 sec was. (duur van een stroboscoopimpuls) en de rest van 7,999 seconden van de belichting legt het LCD-scherm van de telefoon vast.
Vrij eenvoudige, maar krachtige techniek waarmee ik de onderstaande afbeelding kan krijgen. Dit is "zoals het is" van de camera RAW:
Het enige dat we nu nog moeten doen, is een stofreiniging, wat kleurbeheer en andere kleine aanpassingen in Photoshop.
Het uiteindelijke beeld:
De enige spijt die ik heb van deze opname is dat ik een niet-standaard Droid-docking-app heb gebruikt. De originele ziet er waarschijnlijk mooier uit, maar mijn telefoon is diep geworteld en er staat niet veel meer op van de stock-applicaties :-)
Ik hoop dat dit interessant voor je was om te lezen en zoals het voor mij was om te fotograferen. Studio-product-, vloeistof- en sieradenfotografie is mijn echte passie en als je meer wilt weten over mijn fotografie, kun je mijn blog bezoeken: www.akelstudio.com/blog. Daar zul je zien dat ik de meeste van mijn opdrachten heb ontleed, vergelijkbaar met de manier waarop ik deze hier heb gepresenteerd. Mijn doel is om je praktische, nuttige dingen te laten zien die je niet zult vinden in een studieboek op school of een ander fotoboek. Ik deel real-world, alledaagse ervaringen van een succesvolle commerciële fotograaf.
Bedankt, Alex Koloskov
P.S. Veel dank aan Evan Tantum voor zijn geweldige hulp tijdens de shoot.