Een tijdje geleden schreef ik een artikel dat best populair was: 10 fotografietips om je fotografie naar een hoger niveau te tillen. In dit artikel breng ik je 10 extra tips uit alle aspecten van fotografie. Genieten!
# 1 - Wat is er meer dan op het eerste gezicht te zien is?
Laat me je iets vragen, wat zou je doen? Je ontmoet een aantrekkelijk iemand, je bent halsoverkop en je begint eindelijk met hem te praten. Je ontdekt dan de meest oppervlakkige persoon die je ooit hebt ontmoet. Die persoon ziet er allemaal uit en niet veel anders. Je zou toch je interesse verliezen? Omdat uiterlijk op zichzelf goed genoeg is om je geïnteresseerd te maken, maar als er niets is dat die interesse ondersteunt, ben je weg.
Dit is hetzelfde in fotografie. Een mooie compositie is leuk, maar wat is er in je afbeelding dat is ontworpen om de aandacht van de kijker vast te houden? Wat is er met uw imago dat meer is dan op het eerste gezicht lijkt? Zegt het iets diepers? Maakt het een punt? Een concept laten zien? Voeg betekenis toe aan uw afbeeldingen om de kijker betrokken te houden.
# 2 - Ken uw kans
Ik geloof dat er maar vier keer zijn dat je het beeld controleert. De eerste is op het moment van belichting (wanneer je fotografeert), de tweede is in de nabewerking, de derde is in reeksen en bewerken en de vierde is tijdens het afdrukken. Houd dus bij het fotograferen rekening met deze dingen om helder te kunnen fotograferen.
U maakt bijvoorbeeld een foto en deze is overbelicht. Maar daar houdt het niet op, je hebt nog een kans in de nabewerkingsfase om het op te lossen. Of je fotografeert iets met een mooie textuur maar het heeft niet het gewenste effect. Daar houdt het niet op, je weet dat als je het afdrukt en vergroot, je een ander effect krijgt. Of u maakt een foto die op zichzelf niet werkt. Nogmaals, daar houdt het niet op, je weet dat je een andere soortgelijke afbeelding hebt die er naast kan werken om een tweeluik te maken.
Een afbeelding maken is slechts de eerste stap. Er is een heel proces om het gewenste effect te creëren nadat u een foto heeft gemaakt. Het is dus belangrijk om te weten dat wat je in de camera hebt, het beginpunt is en niet het einde.
# 3 - Besteed aandacht aan dit detail (na je achtergrond)
In het eerste artikel met 10 tips stelde ik voor om eerst op de achtergrond te letten. Nu zou ik nog iets willen toevoegen om op te letten: de hoeken van je afbeelding. Je ziet dat er een sterke dynamiek is met de hoeken, ze trekken je in het frame, richting het dode punt en als je daar wat lijnen kunt uitlijnen, is het alsof je op een grote golf surft, het trekt gewoon je aandacht nog meer!
In de afbeelding hierboven hebben we de handen van de man, de vorm van de boom en de schaduw in de rechter benedenhoek die je net in de afbeelding trekt. Let dus op je achtergrond, let op je hoeken en kijk dan naar je onderwerp.
# 4 - Dennis Rodman-ize it
Laten we eerlijk zijn, het is moeilijk om aandacht te krijgen in deze steeds groter wordende wereld van aandachtstekorten. Zo zat Dennis Rodman al jaren in de NBA, maar kreeg hij weinig endossementcontracten. Hij was een goede speler, maar scheen niet genoeg. Toen kwam de nieuwe Rodman met het gekke haar en stijl, zelfs als kind kende ik zijn naam omdat hij er gewoon anders uitzag.
Dat brengt ons bij fotografie, je doet waarschijnlijk iets op een bepaalde manier, dus kun je Dennis Rodman-ize het? Op een andere manier fotograferen waardoor uw werk meer doet dan wat u normaal doet? Landschappen worden bijvoorbeeld meestal met een groothoekopname gemaakt, wat als je landschapsamenvattingen maakt met een telefoto? Of een speciale verwerkingstechniek op uw afbeeldingen gebruikt waardoor ze een bepaalde uitstraling kregen?
# 5 - Werk aan je naam
Je kent waarschijnlijk het wijnexperiment, waar ze mensen wijn te drinken gaven en vertelden dat de ene duur was en de andere goedkoop. Iedereen gaf natuurlijk de voorkeur aan de dure wijn boven de goedkope, ook al was het dezelfde wijn. Hier is de ECHTE KICKER, toen ze de hersenen scanden van de mensen die de wijn dronken, lieten hun hersenen hen geloven dat ze dure wijn dronken, en dat smaakte letterlijk beter. Hun perceptie veranderde hun realiteit.
Werk daarom aan je afbeeldingen maar ook aan je naam of merk. Probeer zoveel mogelijk erkenning te krijgen, het zal de perceptie van mensen van je werk veranderen. Ik herinner me een fotograaf die fatsoenlijk werk had, en toen werd die persoon letterlijk van de ene op de andere dag beroemd. Laat me je vertellen, zelfs ik, wetende alles wat ik weet over psychologie, zie nu zijn werk in een beter daglicht.
Het is gek en waarschijnlijk een beetje triest, maar zo is het nu eenmaal. Het verhaal van Joshua Bell illustreert dit punt ook goed. Deze man verdient $ 1000 per minuut met spelen op een viool van een miljoen dollar, maar hij kreeg een magere $ 32 en een paar cent als ze hem anoniem lieten spelen in de metro. Dezelfde man, dezelfde vaardigheid - andere context, ander resultaat.
# 6 - Krijg meer geluk
Laten we hier geen blad voor de mond nemen, geluk speelt een grote rol in fotografie. Dat schot van Cartier-Bresson van de springende man? Dat was 100% geluk, want hij kon niet eens zien wat hij door een gat schoot.
Waarom is geluk zo belangrijk? Omdat je er WEL op het juiste moment moet zijn, en dat geldt ook voor je onderwerp, het licht, enz. Eerlijk gezegd heb je de vaardigheid en het oog nodig om het moment te grijpen, maar als je er niet bent, is het schot gewonnen ' t van jou zijn.
Dus rekening houdend met de geluksfactor, schiet vaker. Elke keer dat u dat doet, zult u meer en meer geluk hebben. Door meer fotomomenten te maken, maakt u meer afbeeldingen. Dus als je vroeger een keer uitging, ga dan twee keer uit, enz.
Ik bedoel, wie denk je dat er een betere kans zal hebben om een baan te vinden? Degene die voor één baan solliciteert, of degene die voor 10 solliciteert? Vaardigheid en creativiteit vermenigvuldigen krachten, maar het maakt niet uit hoe bekwaam je bent als je een bankstel bent. Verbeter je vaardigheden en ga eropuit om geluk te hebben.
# 7 - Alles door elkaar gooien
Er was een cool experiment waarbij ze deze man een bril ondersteboven gaven, dus alles was omgekeerd. Ze wilden hem een drankje inschenken en hij draaide de beker ondersteboven (omdat hij dacht dat hij ondersteboven stond). Stel je de wereld op zijn kop voor en hoe moeilijk het zou zijn om zo te leven. Na 10 dagen paste hij zich aan aan het omgekeerde zicht en kon hij zelfs fietsen!
Soms wennen we gewoon aan hoe we fotograferen, worden we zelfgenoegzaam, dat is normaal. Dus klauteren dingen. Als je normaal in kleur fotografeert, probeer dan zwart en wit. Als je van portretten houdt, probeer dan straatfotografie, als je een filmschutter bent, probeer dan digitaal. Het is als de "Dennis Rodman-ize" -tip, maar het zal je uit zelfgenoegzaamheid schudden in plaats van de aandacht op je werk te vestigen.
# 8 - Bekijk je afbeeldingen opnieuw
Twee fotografen kunnen naar dezelfde scène kijken en toch twee verschillende dingen zien. Het verschil is hun kennis over fotografie. Je hebt waarschijnlijk een aantal verborgen juweeltjes in je afbeeldingen die je waarschijnlijk nooit zult ontdekken als je je afbeeldingen niet opnieuw bezoekt. Je hebt ze gemaakt, maar als je ze opnieuw bezoekt, doe je dat met nieuwe ogen, en je zult ze anders zien.
U zult versteld staan van wat u aantreft. Afbeeldingen waarvan u dacht dat ze saai en / of verpest waren, zullen in een nieuw licht worden gezien. Je kunt je afvragen: “Hoe heb ik dat gemist?!? Er zijn nogal wat afbeeldingen die ik over het hoofd heb gezien, daarom heb ik een beleid dat niet kan worden verwijderd. Misschien kan ik niet zien wat mijn toekomstige zelf zal zien of waar mijn toekomstige zelf in zal zijn.
# 9 - Laat vooroordelen los
Ik ontvang dagelijks e-mails van fotografen over de hele wereld. Het enige waar velen mee worstelen, is dat ze niet in een grote stad wonen. Het is begrijpelijk, maar alleen omdat je de afbeeldingen die je in je hoofd hebt niet kunt vinden, wil nog niet zeggen dat ze er niet zijn. Je hoeft alleen je vooropgezette ideeën los te laten en meer open te staan voor wat er voor je ligt.
Sommige mensen vertellen me dat ze willen dat ze meer geld hadden om te reizen. Blijkbaar is het beeld in hun hoofd van reizen, maar een beeld hoeft geen reisfotografie te zijn om goed te zijn, toch? Het is goed om een algemeen idee te hebben van wat je wilt, maar ook om open te staan voor de mogelijkheden.
Sommige mensen worden opgehangen aan het verbreken van een relatie en komen langs geweldige, zo niet betere kansen voor hen. Evenzo, als we zien wat mogelijk is vlak voor ons, kunnen we onze kansen als fotografen maximaliseren.
# 10 - Onthoud dat het allemaal van plastic is
Het is een moeilijk concept om te begrijpen, vooral als beginner, maar onthoud dat fotografie van plastic is. Blootstelling? Plastic. Kleuren? Plastic. Witbalans? Plastic. Scherpte. Wie zei dat elk beeld gemiddeld moet worden belicht, met een witbalans die perfect is ingesteld door middel van een grijze kaart en super scherp moet zijn? Het eerste dat ik als fotograaf in Lightroom doe, is mijn zwarten knippen. Ik ben dol op het knippen van mijn zwarten. Ik stel mijn witbalans nooit in met een grijskaart, ik kijk gewoon naar het beeld en hoor waar het creatief om vraagt, en doe dat dan.
Foto van een bruid en bruidegom? Het moet waarschijnlijk aan de warmere kant zijn, zodat de kijker daar wat emotionele signalen uit kan halen. Deze plastisch chirurgen neergeschoten? Ik zet mijn witbalans op de koele kant om de chirurgische reinheid te versterken. Wat je ook doet, onthoud dat alles van plastic is. Wie zei dat afbeeldingen in een vierkant of rechthoek moesten zijn? Wie zei dat portretten gezichten moeten bevatten? Wie zei dat kleuren realistisch moesten zijn (zie hierboven)? Wie zei dat papier en canvas de enige afdrukopties waren … je snapt de essentie!
Conclusie
Daar heb je het, nog 10 fotografietips om je te helpen bij je fotografiereis. Ik hoop dat je met sommigen van hen resoneert. Wees jezelf, blijf gefocust en blijf fotograferen.
