Dit bericht over het verbeteren van het contrast in digitale foto's is ingediend door Leeroy Gribbon wiens fotoblog ( www.decoy.co.nz ) die we onlangs bij DPS hebben gezien als fotoblog van de week.
Ik ben een sukkel voor een goed contrast in een foto. Omdat ik vooral graag in zwart-wit werk, is contrast voor mij de jus-trein - de tweede alleen voor compositie. Of je nu zwart-witfoto's of kleurenfoto's maakt, ze van je kat of van oorlogsgebieden maakt, ik heb het gevoel dat een klein beetje contrast een grote bijdrage levert aan het tot leven brengen van een foto. Laten we dus samen onderzoeken wat contrast is en hoe we het in ons werk naar voren kunnen brengen.
Krijg meer van dit soort tips door je te abonneren op Digital Photography School
Wat is contrast?
Contrast is gewoon de hoeveelheid verschil tussen tinten in een afbeelding. Om dit concept zelf in actie te zien, start u Photoshop en opent u een afbeelding. Open het ‘Kanalen’ palet (Weergave -> Kanalen) en klik op het rode, groene of blauwe kanaal. Je ziet nu een zwart-witweergave van je afbeelding. Open niveaus en trek de zwarte schuif een beetje naar rechts en de witte schuif een beetje naar links. De afbeelding zal van toon veranderen. In feite is wat uw niveau-aanpassing zojuist heeft gedaan, donkergrijze pixels naar zwart en lichtgrijze pixels naar wit duwen, dat wil zeggen, het verschil (of het gat) tussen de toon van een donkergrijze pixel en een lichtgrijze pixel is toegenomen - Gefeliciteerd, je hebt zojuist het contrast vergroot….
Naarmate u de zwarte schuifregelaar steeds meer naar rechts en de witte schuifregelaar naar links trekt, zult u merken dat meer van de lichte tinten naar puur wit worden geblazen en de donkere tinten naar puur zwart - schaduw- en hooglichtdetails in uw afbeeldingen beginnen te worden opgeofferd ten gunste van een toenemend contrast. De 'ideale' balans tussen contrast en detail hangt af van het type onderwerp dat wordt gefotografeerd, de gebruikte belichting en ook de sfeer en het gevoel dat u in uw afbeelding wilt overbrengen: wat een goede toepassing van contrast op één afbeelding kan zijn, kan rampzalig zijn voor een ander. Een creatief oog en ervaring zijn nodig om dit te beslissen, en de beste manier om deze op te doen is door te oefenen!
Het is niet de bedoeling van dit artikel om u te helpen bij dit subjectieve deel van het proces. In plaats daarvan zou ik verschillende methoden en technieken willen presenteren om het contrast te versterken die ik persoonlijk regelmatig gebruik.
Voordat we beginnen, een voorbehoud:
Eerste dingen eerst
Hoe geweldig Photoshop of welke beeldbewerkingssoftware ook is, de uitvoer die u krijgt, is zo goed als de invoer die u eraan geeft. Het kan een lelijke foto er beter uit laten zien, maar het zal er nooit goed uitzien. Dit geldt zowel voor contrast als voor elk ander aspect van een foto. U zou nabewerking moeten zien als het naar voren brengen van de goedheid die al inherent is aan uw vastgelegde afbeeldingen - net zoals polijsten de latente schoonheid van een diamant verbetert. Wees extra voorzichtig om alles in de camera goed te krijgen, en je bewerkte afbeeldingen zullen veel indrukwekkender zijn, dat garandeer ik je!
En nog een laatste ding: zorg ervoor dat u al uw afbeeldingen bewerkt in 16-bits kleurdiepte.
1. Rondingen en maskers zijn je beste vrienden
Curves zijn misschien wel de krachtigste en handigste tool voor het bewerken van afbeeldingen die we tot onze beschikking hebben. Wanneer je rondingen combineert met maskers, is het alsof je pindakaas en honing op toast mengt - je krijgt een soort gekke supergoedheid die groter is dan de som van de delen. Als u slechts twee aspecten van het bewerken van afbeeldingen onder de knie hebt, moeten het curven en maskering zijn. Ik wil niet ingaan op hoe rondingen en maskers werken, want er zijn honderden artikelen op het net die ze veel beter uitleggen dan ik ooit zou kunnen. Dus, als je de rondingen en maskers nog niet onder de knie hebt, doe jezelf dan een plezier en sluit je een paar uur aan bij je goede vriend Google. Of, als je lui bent, bekijk dan deze links die ik voor je heb gevonden:
Curven: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Maskers: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Als je eenmaal weet hoe je een gemene curve moet maken en een rechtvaardig masker moet schilderen, hoe breng je de twee concepten dan samen? Laten we een voorbeeld bekijken:
De eerste afbeelding (hierboven) toont een basisconversie in zwart-wit van een foto die ik heb gemaakt.
De tweede afbeelding (hierboven) toont het effect van het toepassen van een enkele curve op de afbeelding.
Ik heb mijn best gedaan om alle aanwezige tonen op te vangen, maar omdat de lucht zo licht is en het water veel donkerder, zelfs met de scheidende kracht van bochten als ik probeer te duwen voor een donkerdere lucht, maak ik uiteindelijk ook het water troebel en donker, en de lucht niet zo donker als ik zou willen. Ook de kust laat te wensen over.
De oplossing is om een bocht te maken voor de lucht, een andere voor het water en misschien een andere voor de kust, en ze vervolgens op de juiste manier te maskeren.
Hoewel dit ingewikkeld en bewerkelijk klinkt, kost het me meestal maar twee minuten. Het verloopgereedschap is zeker handig voor het maskeren van luchten, en als je een pentablet hebt, wordt maskeren bijna prettig.
U kunt de resultaten van curven en maskering samen zien in de derde afbeelding (hierboven).
In mijn ogen is dit veel beter dan het tweede: de wolken zijn duidelijker en dramatischer geworden. toch behoudt het water zijn textuur en kun je het verschil in de kust zien tussen het lichtere zand en de donkere kiezelstenen.
Je kunt de voltooide afbeelding hier zien.
Dit is een zeer krachtige methode en wellicht alles wat u ooit nodig heeft om uw contrastaanpassingen aan te brengen. Het kan even duren voordat je je op je gemak voelt bij het proces, maar de tijd nemen om de kneepjes van het vak te leren, zal zijn vruchten afwerpen.
2. Ontwijken en branden als een vos
Uitwijken en branden is een techniek die is overgenomen uit de dagen van de donkere kamer. In tegenstelling tot zijn tegenhanger in de donkere kamer, is digitaal ontwijken en branden een minder frustrerend en meer accommoderend proces. Je hebt misschien al eerder over de techniek gelezen, maar voor de volledigheid herhaal ik:
1. Houd Alt ingedrukt en klik op de knop ‘Nieuwe laag’ in het palet Lagen.
2. Verander de overvloeimodus in ‘Overlay’ en klik op het vak ‘Vullen met overlay-neutrale kleur’.
3. Dupliceer deze laag, en noem er een ‘Branden’ en de andere ‘Dodge’.
Gebruik een penseel met lage dekking (5-15%) en schilder met zwart op de ‘Burn’ -laag om dingen donkerder te maken en met wit op de ‘Dodge-laag’ om dingen lichter te maken - waardoor het contrast effectief wordt verhoogd. Omdat we op lagen schilderen, is dit effect niet-destructief voor de originele afbeelding. Als u een fout maakt, kunt u 50% grijs gebruiken om uw fout te schilderen.
Het bovenstaande is misschien oud nieuws voor je, maar hier is het belangrijkste punt: ontwijken en branden zal alleen helpen om de toonverschillen die al in de afbeelding aanwezig zijn te overdrijven, het kan niets uit het niets maken. Dat wil zeggen, je kunt een zwarte kat niet wit ontwijken, en je kunt de zon niet zwart verbranden. De truc is om je afbeelding te onderzoeken, het lichtere en donkere deel van je afbeelding te identificeren en waar ze elkaar ontmoeten, en vervolgens op intelligente wijze te ontwijken en te branden om deze verschillen naar voren te brengen.
Laten we naar een ander voorbeeld kijken.
De eerste afbeelding heeft enkele basisaanpassingen, maar ik wil echt het spel van licht op die rotsen naar voren halen. Ik maak mijn ontwijkings- / verbrandingslagen en gebruik vervolgens een zachte 10% dekkingsborstel, ik schilder zwart op de donkere spleten en hoeken van de rotsen en wit op de toppen en randen die aan het licht worden blootgesteld. Ik wil een nogal overdreven effect, dus ik geef het misschien vijf of zes passen met het penseel.
2. Selecteer de nieuwe laag en open het filter Onscherp masker.
3. Stel het bedrag in op 20, de straal op 50 en de drempel op 0.
4. Verander de laagstijl in "Helderheid" om kleurverschuivingen te voorkomen.
5. Trek de laagdekking naar beneden en / of voeg een masker toe om het effect te lokaliseren.
Je kunt desgewenst experimenteren met de filterinstellingen, maar ik vind het veel gemakkelijker om ze te laten zoals ze zijn en de sterkte te veranderen door laagdekking en / of maskering. Zorg ervoor dat u de wijzigingen bekijkt bij een vergroting van 25%, 50% of 100%. Bij oneven percentages, zoals 33% of 66%, past Photoshop rare interpolatie toe die het effect verbergt.
Gebruik deze techniek spaarzaam, want de kracht maakt het gemakkelijk om een overdreven dramatische look te creëren. Omdat we het onscherp masker gebruiken, moet u ook opletten voor haloing op ‘scherpe’ overgangsranden, bijvoorbeeld van een donkere berg naar een heldere lucht.
Het is ook een uitstekende techniek om op portretten te gebruiken om 'snap' in ogen en gelaatstrekken naar voren te brengen. Gebruik gewoon een masker, anders worden rimpels en andere onvolkomenheden overdreven. U kunt het verschil zien dat deze techniek maakt door de twee onderstaande afbeeldingen te vergelijken. De eerste is het origineel en op de tweede zijn de bovenstaande instellingen toegepast. Ik zou dit effect later maskeren om het geïsoleerd te houden met het gezicht en de handen van het onderwerp.
Je kunt de voltooide afbeelding hier zien.
4. Toepassen van Afbeelding toepassen
‘Afbeelding toepassen’ is een weinig bekende maar krachtige functie die we kunnen gebruiken om het contrast aan te passen. Kortom, Afbeelding toepassen neemt een laag of lagen en past deze weer toe op de hoofdafbeelding met de door u gekozen overvloeimodus. Het is de moeite waard om mee te experimenteren. Een van mijn favoriete manieren om het te gebruiken is:
1. Maak je afbeelding plat.
2. Ga naar Bewerken -> Omzetten in profiel -> LAB-kleur.
3. Dupliceer de achtergrondlaag.
4. Ga naar Afbeelding -> Afbeelding toepassen.
5. Selecteer het Lichtheidskanaal, Zacht licht, 100% dekking en laat de twee selectievakjes met rust. Je krijgt een funky roze en blauwachtige afbeelding.
6. Wijzig de overvloeimodus van de laag in Helderheid om deze gekke kleuren te verwijderen, maar de toonveranderingen te behouden.
7. Pas de laagdekking naar smaak aan en / of gebruik een masker om het effect te lokaliseren.
8. Vergeet niet om terug te zetten naar RGB-kleur als u klaar bent.
U kunt deze methode ook gebruiken om de kleur te versterken door de bovenstaande stappen te volgen, maar door het ‘Lichtheid’-kanaal te vervangen door het a- of b LAB-kleurkanaal. De standaardinstelling geeft nogal opzichtige resultaten, dus zorg ervoor dat u de dekking afzwakt.
De volgende twee afbeeldingen tonen het resultaat van het gebruik van de opdracht Afbeelding toepassen met het LAB ‘Lichtheid’ -kanaal:
Je kunt de voltooide afbeelding hier zien.
5. Selectieve kleur is de kers op de taart
Deze laatste methode is ideaal om het contrast nog een laatste keer te verfijnen nadat een van de bovenstaande methoden is toegepast. Het is vooral handig voor zwart-witafbeeldingen, maar wees niet bang om het ook eens te proberen met uw kleurenwerk.
De instructies zijn eenvoudig:
1. Klik op het pictogram ‘Nieuwe aanpassingslaag’ in het palet Lagen.
2. Selecteer ‘Selectieve kleur’.
3. Selecteer ‘Wit’ in de vervolgkeuzelijst Kleur.
4. Verplaats de zwarte schuifregelaar naar wens.
5. Herhaal met ‘Neutralen’ en ‘Zwarten’.
Ik zal de ‘Zwarten’ vaak met + 1-5% tegen elkaar stoten om wat slag in de schaduw te krijgen. De ‘Neutrals’ kunnen + 5-20% worden ingedrukt om eventuele troebele tonen te verwijderen. De ‘blanken’ zijn handig voor het herstellen van kleine geblazen witte gebieden, zoals een zonovergoten lucht, door deze + 30-40% in te drukken. Als alternatief kunt u alle gebroken witte tinten omhoog duwen door de schuifregelaar naar -20-40% te trekken.
Bovendien is het mogelijk om de ‘Zwarten’, ‘Neutraal’ en ‘Wit’ in afzonderlijke aanpassingslagen te scheiden als je merkt dat ze elkaar hinderen, d.w.z. als je drie aanpassingslagen voor ‘Selectieve kleur’ op elkaar hebt gestapeld.
Dat is alles Mensen
Ik hoop dat dit artikel je een aantal ideeën heeft gegeven over hoe je het contrast voor je eigen werk kunt aanpassen. Als laatste woord: misschien leveren sommige van deze technieken niet zo dramatische resultaten op als u had gehoopt. Helaas is er, zoals bij de meeste dingen in het leven, geen ‘wondermiddel’ als het gaat om contrastverbetering bij nabewerking. Zelden zal ik slechts één van deze methoden gebruiken - het mooie ligt in hun vermogen om op elkaar te worden gestapeld, waardoor contrast wordt opgebouwd en geleidelijk ‘knappen’. Experimenteer met elk van hen, leer de voordelen en beperkingen van elk van hen kennen. en maak ze je eigen. Oefenen en experimenteren zijn de beste manieren om een nieuwe vaardigheid te leren.
Als je vragen hebt over dit artikel of iets over fotografie, stuur me dan gerust een e-mail. U vindt het e-mailadres voor contact op mijn site.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz