Dit is er een uit een reeks artikelen over methoden om foto's te redden die anders 'verwoeste' foto's zouden zijn. Blijf de komende weken op de hoogte voor meer informatie.
Er wordt wel gezegd dat het verschil tussen een amateurfotograaf en een professional is dat de professional nooit iemand zijn slechte foto's laat zien.
Er zijn verschillende berichten geïmpliceerd in die verklaring, maar voor onze doeleinden is dat het belangrijkste iedereen maakt slechte foto's. Het maakt niet uit wie je bent, welke onderwerpen je ook fotografeert, welke apparatuur je ook gebruikt, hoeveel ervaring je ook hebt, het is onrealistisch te verwachten dat elke klik op de sluiter weer een meesterwerk zal opleveren. Een portretfotograaf kan een dozijn of meer poses aannemen om er maar een of twee te krijgen die hij u kan verkopen. Een huwelijksfotograaf kan een prachtig pakket van ongeveer 200 foto's van je grote dag afleveren, maar dat zijn gewoon de beste van de 1000 of meer die ze heeft gemaakt. Zelfs nadat hij en een hele staf van assistenten uren hebben besteed aan het opzetten en alles precies goed te krijgen, zal een commerciële fotograaf waarschijnlijk maar een of twee gebruiken van de misschien wel tientallen gemaakte foto's.
Er zijn talloze manieren waarop een schot niet kan slagen. Laten we er vandaag maar één bekijken: onderbelichting. We hebben het niet over een lichte onderbelichting die kan worden gecorrigeerd met een paar snelle Photoshop-aanpassingen. We hebben het over ernstige onderbelichting die volledig ruïneert wat anders een behoorlijk beeld zou zijn geweest; een bijna zwarte lijst met slechts een paar nauwelijks zichtbare details.
Misschien wilt u de aanstootgevende foto gewoon verwijderen. Maar wat als het op de een of andere manier speciaal was? Wat als het een once-in-a-lifetime shot was? Wat als je gewoon wat creatieve spieren wilt oefenen om te zien of je de foto kunt redden? Misschien zelfs iets artistieks maken?
Laten we een paar technieken bekijken om dat te doen. De onderstaande opname is een perfect voorbeeld.
Ik begon, duidelijk genoeg, door het beeld lichter te maken om te zien hoeveel details er nog te redden waren. Mijn voorkeursmethode om dit te doen, is door een belichtingsaanpassingslaag te maken in Photoshop. Selecteer in het menu Laag de optie Nieuwe aanpassingslaag en vervolgens Belichting …
Merk op dat, hoewel ik in staat was om een redelijke hoeveelheid details naar voren te halen, ik de belichting met meer dan 5 stops moest verhogen. (Klik op een van de afbeeldingen om ze op ware grootte te bekijken.) Het herstel ging ook ten koste van ruis en kleurgetrouwheid. Beide kunnen tot op zekere hoogte corrigeerbaar zijn, maar dit zal nooit een 'goede' foto in de traditionele zin zijn, hoeveel tijd ik er ook aan besteed.
Op dit moment kan ik het beste doorgaan en proberen om van dit shot iets artistieks te maken. Dus vervolgens voeg ik een laag Helderheid en contrast toe (Laag | Nieuwe aanpassingslaag | Helderheid / contrast …). Ik raak de helderheid helemaal niet aan, maar ik verhoog het contrast tot +100. Dit heeft het effect dat delen van de afbeelding weer helemaal donker worden.
Vervolgens voeg ik een drempellaag toe (Laag | Nieuwe aanpassingslaag | Drempel…). De drempellaag verwijdert alle kleur uit je afbeelding en verandert deze in puur zwart en puur wit.
De enige aanpassingsschuifregelaar, onder aan het histogram, bepaalt het afkappunt voor helderheid waarop een pixel wordt weergegeven als zwart of wit. Dit heeft het effect van het regelen van de mate van detail in het uiteindelijke beeld. Ik heb gemerkt dat het het gemakkelijkst is om deze aanpassing door te zien in plaats van enige vorm van begeleiding of formule te volgen.
Dus, met een beetje creatief knutselen, slaagde ik erin om deze originele afbeelding te redden
en verander het in dit. Geweldige kunst? Niet echt, maar zeker beter dan het beeld helemaal kwijt te raken.
In toekomstige afleveringen zullen we meer methoden bekijken om slechte foto's te redden, waaronder verschillende methoden om met onderbelichting om te gaan.