Ik ben altijd verbaasd als ik professionele headshots maak, hoe elke fotoshoot verschillende uitdagingen met zich meebrengt. Dat is het mooie en soms frustrerende deel van het fotograferen. Geen enkele shoot is hetzelfde.
Als je een model als onderwerp voor je lens hebt, wordt het een stuk gemakkelijker om die foto te maken. Wat bedoel ik met gemakkelijker? Modellen weten hoe ze moeten poseren en zien er meer ontspannen uit voor de camera dan anderen. U kunt zich meteen concentreren op het maken van foto's met weinig of minimale richting van uw model.
Elke fotograaf heeft zijn eigen unieke stijl en methoden bij het maken van hoofdfoto's. Maar zoals bij elk genre fotografie, zullen de gebruikte methoden binnen elke specialiteit verschillen. Bij landschapsfotografie is een groothoeklens een must en fotograferen met een klein diafragma (f / 16), plus je bent buiten. Terwijl het maken van headshots normaal gesproken gebeurt in een studio met continue of stroboscoopverlichting met behulp van een portretlens.
Technische stukjes:
Mijn favoriete brandpuntsafstand voor hoofdopnames is een 70 mm-lens op een bijgesneden sensor (Nikon 1.5x), dus het equivalent is een 105 mm op een volformaat sensor. Een statief is essentieel voor studiowerk, en verlichting is de sleutel. Het zijn veel verschillende opstellingen, afhankelijk van hoe je je model wilt fotograferen en hoeveel lichten je hebt. De achtergrond moet indien mogelijk neutraal zijn (bijv. Wit, grijs, zwart). Zie de onderstaande beschrijving voor het oefenen van hoofdschoten bij u thuis.
Tips:
- Speel wat muziek laag op de achtergrond om een gekoelde sfeer te creëren.
- Uw vaardigheid om met mensen om te gaan, zal de sleutel zijn bij het maken van de foto.
- Laat uw onderwerp 10 keer snel knipperen. Dit is een leuke manier om ze te laten ontspannen en het creëert ook vloeistof voor het oog om betere catchlights te krijgen. Dit is waar de lichtbron, zoals een schoonheidsschaal of paraplu, een spiegelend hoogtepunt in het oog van het onderwerp veroorzaakt. Er zijn online tutorials voor het toevoegen van catchlights in postproductie, maar ik geef er de voorkeur aan om ze in de camera vast te leggen.
- Laat je onderwerp hun lippen likken. Dit geldt eigenlijk alleen voor mannelijke proefpersonen, omdat ze normaal geen lippenstift dragen. Net als hierboven veroorzaakt het spiegelende highlights op de lippen.
- Het schuin houden van het hoofd zorgt voor een betere compositie. Normaal gesproken zou ik alleen vrouwelijke proefpersonen hun hoofd laten kantelen. Ik deed een tijdje geleden een bedrijfsshoot en vroeg een van de jongens om zijn hoofd te kantelen en ik voelde dat het werkte.
- Praat tijdens de shoot met je onderwerp door ze te sturen, in plaats van onophoudelijk te praten. De meeste mensen die poseren voor een hoofdschot, weten niet wat ze moeten doen. Dit is essentieel om als portretfotograaf te kunnen instrueren zonder te bestellen.
- Vertel uw onderwerp van tevoren dat hij zich in neutrale kleding moet kleden, kieskeurige kledingstukken of kleding met veel patronen of te veel lagen moet vermijden. Net als in het geval van Michaels hoofdschot, liet ik hem zijn heupjasje uitdoen.
- Net als bij sporten is warming-up belangrijk. Dit is waar je plezier kunt hebben en zoveel mogelijk verschillende uitdrukkingen kunt krijgen. Dit zal hopelijk helpen om de foto te maken. Meestal krijg ik mijn beste foto's tegen het einde van de sessie.
- Betrek uw onderwerp erbij. Laat ze de foto's zien, vraag ze om feedback.
- Geef zoveel mogelijk richting en positieve feedback, gebruik bijvoorbeeld opmerkingen zoals - houd die uitdrukking vast, grote glimlach, uitstekend, nu wil ik dat je een beetje meer deze richting inslaat - enzovoort. Gebruik uw handen om aan te geven welke kant u wilt dat uw model of onderwerp beweegt, dit voorkomt verwarring naar links of rechts.
- Comfortabel zijn en omgaan met anderen is essentieel als portretfotograaf. Wees niet bang om uw onderwerp tegen u te laten praten terwijl u ze fotografeert. Dit verwijdert die mond-gesloten-vastgelopen-gesloten-blik. Dit werkte een traktatie voor Michaels foto.
Persoonlijk heb ik de neiging om snel te werken, omdat ik weet dat de aandacht van de meeste mensen voor een fotoshoot beperkt is voordat de verveling begint. Er is niets erger dan die verveelde uitdrukking op iemands gezicht weerkaatst te zien op het scherm. Ook kan geen enkele hoeveelheid photoshop iemands uitdrukking of essentie repliceren. Ik vind dat je deze techniek in de camera moet beheersen.
Eenvoudige headshot-instelling thuis met één lamp buiten de camera
Deze opstelling kan eenvoudig worden gedaan in uw huis naast een groot raam met één flitser (speedlight) op een lampstatief. Laat uw onderwerp in de richting van de flitser zitten.
Laat het onderwerp van het middel naar de camera draaien, zodat de benen nog steeds naar de flitser zijn gericht. Dit betekent dat de vorm van uw onderwerp niet haaks op de camera staat en dat hun houding rechter is. Dit zorgt voor een meer flatterende pose. De ogen zijn het belangrijkste kenmerk van portretopnamen. Ze moeten dus scherp zijn en bij voorkeur catchlights hebben.
Conclusie:
Ik koos de foto van Didi als een van mijn favoriete professionele headshots om de volgende redenen. Ik was buiten, wat altijd een grotere uitdaging is. Het licht verandert altijd en ik was overgeleverd aan het weer (in tegenstelling tot een studio-omgeving waar de verlichting constant hetzelfde is en het niet regent).
Net voordat ik deze foto nam, was het gaan regenen - een lichte motregen. Ik gaf mijn jas aan Didi toen ze het koud kreeg. Dit was aan het einde van een lange sessie. Ik liet haar de witte doorschijnende paraplu vasthouden die ik had meegenomen. Dit was niet voor de regen, maar om de afleidende achtergrond buiten te sluiten en het hielp om het natuurlijke licht om haar heen te laten weerkaatsen, geholpen door het glanzende materiaal van de jas - een soort randlicht. Haar uitdrukking spreekt voor zich - ze was blij en warm!
Heb je een favoriete portretfoto of andere tips die je zou willen delen? Doe dit in de reacties hieronder.