Ik ben een grote fan van kleur. Ik hou van gedurfde kleuren om een sfeer in mijn afbeeldingen te creëren en gebruik vaak de betekenis achter kleuren om de boodschap die ik wil overbrengen te versterken.
Soms wil je echter de kleuren verwijderen om de aandacht van de kijker te vestigen op je compositorische lijnen, op texturen of om een contrast te maken. Om dit te doen, wilt u misschien een kleurenfoto in zwart-wit veranderen om te zien wat het beste werkt.
Ik werk niet zo vaak met zwart-wit, maar ik vind het echt geweldig. Er zijn enkele fotografen die geweldige zwart-witfoto's maken en ik waardeer zulke mooie afbeeldingen echt, ook al word ik voornamelijk getekend door kleur.
De sfeer bepalen in kleur of in een zwart-witafbeelding is heel anders.
Er zijn heel verschillende soorten zwart en wit - of je nu een volledig toonbereik hebt van wit tot zwart, of alleen lichte of donkergrijze tinten. Donkere of lichte tinten zullen verschillende effecten creëren en een andere sfeer aan uw afbeelding overbrengen. Donkere tinten worden vaak geassocieerd met een sombere stemming, terwijl lichte tinten optimistischer of positiever zijn. Dit is natuurlijk een generalisatie, maar meestal is het waar.
Een laag contrast heeft invloed op een zachtere stemming, terwijl een hoog contrast een sterkere impact heeft. De ogen springen meestal direct naar het hoogste contrastgebied van een afbeelding. Naast een goed doordachte compositie is het gebruik van contrast een geweldige manier om een belangrijk kenmerk van uw onderwerp te benadrukken.
Bedenk tot wat voor soort zwart-wit u zich aangetrokken voelt. Het is heel persoonlijk voor je, en het hangt ook af van het genre fotografie waarmee je te maken hebt. Omdat ik een portretfotograaf ben, laat ik je zien hoe ik een kleurenportret verwerk tot een zwart-witportret. Ik koos een portret uit een plantaardige haarstijl-shoot die ik vorige maand in Parijs heb gedaan.
Zoals gewoonlijk heb je veel manieren om hetzelfde resultaat te bereiken in photoshop. Vind de manier die het beste bij uw workflow past, of degene die de beste resultaten behaalt in overeenstemming met uw fotografische stijl of stemming van de dag.
Ik ga twee verschillende aanpassingslagen gebruiken om je het verschil te laten zien met betrekking tot tonen en contrast. Vervolgens moeten we die verschillende lagen combineren om het beste deel van elke laag te behouden.
1 - Kanaal mixer aanpassingslaag
Ga naar je lagenpaneel en klik op Kanaalmixer, of ga naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Kanaalmixer.
Met een kanaalmixer kunt u meer doen dan alleen uw kleuren desatureren. U kunt geweldige resultaten krijgen door op kleurkanaal te sorteren. Dit zal uw invoer- en uitvoerniveaus wijzigen.
Je kunt lichtere of donkerdere tonen krijgen, je kunt ook spelen met je constante algehele toon, die ik voornamelijk gebruik om mijn achtergrond donkerder te maken. Je kunt met elk kanaal spelen en zien wat je het leukst vindt. U kunt in een portret met rood kanaal spelen, omdat huidtinten meestal rood zijn, waardoor uw onderwerp wordt benadrukt.
2 - Een aanpassingslaag voor zwart en wit gebruiken
Als u met zwart en wit werkt, kunt u verschillende aanpassingen niet tegelijk zien. Om verschillende aanpassingen zichtbaar te houden, maak ik een stempellaag (een aparte laag waarop de aanpassing direct op de afbeelding is toegepast). Om dit te doen, drukt u op Shift + Option + CMD + E, en de stempellaag verschijnt (waarbij alle zichtbare lagen in één worden gecombineerd).
Je kunt dan combineren met een zwart-witte aanpassingslaag. Ga hiervoor naar Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Zwart en wit. Speel vervolgens met de verschillende waarden voor elke kleur om de tonen naar wens in uw afbeelding aan te passen. Net als in de vorige stap maak ik een zichtbare stempellaag.
Op de twee verschillende zichtbare lagen van de stempel heb ik verschillende contrasten. Ik kan ervoor kiezen om elk van deze contrasten toe te passen op verschillende delen van de uiteindelijke afbeelding, door die lagen te combineren.
Voeg aan elk masker een laagmasker toe en schilder met zwart op het masker over de gebieden die u wilt verbergen, zodat de onderliggende laag zichtbaar wordt. Verf met wit (laagmasker is standaard wit) om de geselecteerde gebieden van de bovenste laag zichtbaar te maken.
Als u niet zo bekend bent met laagmaskers, raad ik u aan slechts twee soorten zwart en wit te maken, waardoor het gemakkelijker wordt om de verschillende effecten selectief toe te passen.
Laagmaskers verdienen een heel artikel, dus ik zal bewaren hoe ik ze gebruik voor een ander artikel.
Uiteindelijk heb je een mix van verschillende contrasten in je afbeelding en kun je die contrasten toepassen zoals ze het beste passen bij elk gebied waar je de aandacht van de kijkers wilt trekken. Er zijn zoveel manieren om in Photoshop zwart-witafbeeldingen te maken, die elk een ander uiterlijk en contrast met uw afbeelding geven
Zie bijvoorbeeld hoe ik de verloopkaart gebruik in deze vorige zelfstudie: Hoe maak je een vintage look voor je afbeelding met Photoshop
3 - Gebruik een aanpassingslaag voor Niveau / curven
In deze afbeelding maak ik een nieuwe aanpassing van de curven om het algemene licht een beetje aan te passen. Het is ook geweldig om afleidingen te verwijderen, zoals je kunt zien in deze afbeelding.
Meestal besteed ik niet veel aandacht aan kleine afleiding in mijn achtergronden, omdat ik een textuuroverlay aan mijn afbeelding zou toevoegen (en dus meer details toevoeg aan een effen achtergrond). Als je van gladde achtergronden houdt, is dit erg handig.
In deze afbeelding wilde ik ook de lichte afleiding in de rechterbovenhoek verwijderen (te helder vergeleken met de rest van de donkere achtergrond).
Om deze afbeelding af te maken zal ik wat textuur toevoegen.
Heeft u andere methoden om met Photoshop naar zwart-wit te converteren? Deel dit alsjeblieft in de comments hieronder.