De afgelopen jaren heb ik veel geleerd over het maken van portretten, vooral van jonge kinderen. Ik denk dat het komt doordat ik zoveel plezier beleef aan dit soort fotoshoots dat ik ze uiteindelijk meer doe, hoewel het op een gegeven moment nauwelijks eerlijk lijkt, want ik vraag me af of ik meer plezier heb dan de kinderen van wie ik foto's maak.
Hoewel elke sessie uniek is, heb ik mijn eigen stijl ontwikkeld (die in veel opzichten altijd een werk in uitvoering zal zijn terwijl ik nieuwe dingen blijf leren) als het gaat om zowel het opname- als het bewerkingsproces, en ik dacht dat het misschien help degenen die nieuw zijn in dit soort fotosessies om een paar voorbeelden te zien, samen met een uitleg van de creatieve keuzes die ik gaandeweg heb gemaakt. Ik voer al mijn bewerkingen uit in Lightroom, en hoewel ik soms wat meer diepgaande aanpassingen moet doen in Photoshop, heeft 98% van alle afbeeldingen die ik aan klanten geef, niets meer nodig dan wat Lightroom kan doen. Als u deze software niet heeft, raad ik deze ten zeerste aan!
Haal het eerst in de camera
Voordat ik bij het bewerkingsgedeelte van dit stuk kom, moet ik één ding verduidelijken: geen enkele hoeveelheid bewerking kan aanvankelijke fouten op locatie goedmaken, daarom is het zo belangrijk om de eerste foto zo goed mogelijk te krijgen, direct vanaf het begin. Dit omvat zaken als het kiezen van een goede plek om de foto's te maken, het vinden van het juiste moment van de dag en communiceren met je onderwerpen (en hun ouders, als je met kinderen werkt). Daarnaast zijn er uw eigen creatieve keuzes, zoals uw diafragma en brandpuntsafstand, de compositie van uw opname, de hoek van waaruit u fotografeert, de belichtingsmanipulatie die u gebruikt en tal van andere elementen die een enorme impact hebben op de eindresultaat van een bepaalde fotosessie.
Als je in een studio werkt, heb je natuurlijk veel meer controle over sommige van deze items, maar aan het eind van de dag blijft een slecht gemaakte eerste foto precies die, ongeacht hoeveel je deze probeert te bewerken in Lightroom of Photoshop. . Ik zeg dit allemaal om er zeker van te zijn dat je begrijpt dat bewerkingshulpmiddelen geen magisch wondermiddel zijn om al je foto's te laten schitteren. En de beste manier om ervoor te zorgen dat uw foto's vanaf het begin zo goed mogelijk zijn, is door u niet te concentreren op de bewerking, maar op basisprincipes zoals belichting, belichting, kadrering en compositie. Het helpt ook bij het maken van opnamen in RAW, niet in JPEG.webp, om de hoeveelheid gegevens waarmee u op elke afzonderlijke foto kunt werken te maximaliseren.
Basis portretverwerking in Lightroom
Ik heb deze foto gemaakt met mijn Nikon D7100 op 50 mm, f / 1.8, ISO 200. Omdat de zon onderging en ik niet met flitsers buiten de camera werkte, waren mijn verlichtingsopties wat beperkt. Ik liet zijn vader achter me staan met mijn Neewer 43-inch reflector om wat meer van het beschikbare licht op te vangen. (Als je er geen hebt, raad ik je aan er een aan te schaffen. Ze zijn vrij goedkoop en een fantastische aanvulling op elke camera-instelling.)
De eerste foto was een beetje onderbelicht, zoals ook in het histogram te zien is.
Ik koos er ook voor om het kind in te kaderen met de groene struik op de achtergrond, en van de zes afbeeldingen die ik van deze specifieke pose kreeg, vond ik deze leuk waarin hij niet helemaal naar de camera keek. Als ik met kinderen werk, heb ik vaak gemerkt dat de beste afbeeldingen wat openhartiger zijn dan geposeerd, maar nogmaals, dit is een creatieve keuze die je voor jezelf moet maken. Ten slotte heb ik ervoor gezorgd dat ik dit in RAW opnam om zoveel mogelijk gegevens te gebruiken om een aantal dingen op mijn computer te corrigeren. Je hebt waarschijnlijk meteen gemerkt dat de afbeelding een beetje te donker is, wat het eerste was dat ik in Lightroom heb opgelost.
Een snelle blik op het histogram liet me zien dat ik over het algemeen de camera behoorlijk goed had, maar om het er een beetje beter uit te laten zien, heb ik de belichting met 1,2 stops verhoogd en een beetje bijgesneden om de aandacht van de kijker op het gezicht van de jongen te vestigen. zonder het storende rode gebouw op de achtergrond.
Eerste bewerkingen: bijgesneden en de belichting verhoogd met 1,2 stops.
Tot zover goed, maar er is nog veel werk aan de winkel. Hoewel de algehele helderheid beter was, was de inkleuring nog steeds een beetje afwijkend. De aanvankelijke witbalansinstellingen bepaald door mijn camera waren 4900K en -9 tint, maar ik wilde iets warmer, dus ik verhoogde de temperatuur naar 5700K en veranderde de tint naar -7.
Tweede bewerkingen: pas de witbalans en tint aan.
Ik vond dit veel leuker, maar er waren nog enkele dingen die moesten worden opgelost. Nu de algehele foto goed was belicht, waren er enkele delen die een beetje te helder waren, wat werd afgehandeld door de schuifregelaar voor hoogtepunten met -19 te verlagen. Daarna heb ik de verzadiging verhoogd naar +6 en ook +4 contrast toegevoegd.
Derde bewerkingen: verlaag de highlights, verhoog de verzadiging en het contrast.
Ik was hier veel gelukkiger mee, maar het is belangrijk om te onthouden dat alle wijzigingen die je tijdens de postproductie in een foto aanbrengt, zijn gebaseerd op je eigen creatieve ideeën en dat er geen goede of foute manier is om dingen te doen. Sommige mensen houden van afbeeldingen die onverzadigd zijn, sommigen geven de voorkeur aan selectieve kleuren (d.w.z. een deel is gekleurd of oververzadigd terwijl de rest van de afbeelding meer zwart-wit is), anderen gebruiken bijsnijden om verschillende effecten te bereiken. De lucht is echt de limiet. Een ding dat ik van tijd tot tijd graag doe, is een subtiel vignet-effect toevoegen (met Post Crop Vignette op -26, Highlight Priority), wat ik hier deed om te resulteren in het uiteindelijke beeld dat ik aan de klant heb gegeven.
Laatste bewerkingen: voeg een beetje een randvignet toe, andere kleine kleuraanpassingen.
Je zou hier naar kunnen kijken en denken dat de inkleuring een beetje afwijkt, of het vignet zou sterker moeten zijn, of de hele kadrering zou anders moeten zijn, maar het mooie van fotografie is dat we allemaal onze eigen mening hebben over hoe dingen te doen. Ik was blij en mijn klanten ook, en dat is het enige dat belangrijk voor me is.
Op deze foto heb ik het penseel gebruikt om selectief de oranje strook op het shirt van de jongen te desatureren, en het radiaal filter om een nauwkeuriger vignet toe te voegen.
Ik denk echter dat het belangrijk is om de realiteitszin op foto's te behouden en de montage niet uit de hand te laten lopen. Het is gemakkelijk om je een almachtige geest te voelen wanneer je begint te spelen met de tools in Lightroom, Photoshop of andere bewerkingssoftware, maar mijn vuistregel bij het bewerken is om te proberen de uiteindelijke afbeelding weer te geven wat ik zag, als ik nam aanvankelijk de foto. In de bovenstaande afbeelding was de oranje strook op het shirt van de jongen bijvoorbeeld een beetje storend, dus ik kon het selectief een beetje desatureren met het gereedschap Aanpassingspenseel van Lightroom. Dit, samen met andere bewerkingen die vergelijkbaar zijn met de hierboven beschreven bewerkingen, resulteerde in een foto waar mijn cliënt heel tevreden over was.
Mijn punt is dat het geweldig is om deze bewerkingstools beschikbaar te hebben, maar als ik te zwaar op de verzadiging ga leunen, de helderheid naar absurde niveaus stoot of tientallen kleine wijzigingen aanbreng met het penseel, krijg ik meestal foto's die vertonen weinig gelijkenis met het origineel en komen emotieloos en leeg over.
En jij dan? Welke stijl heb je in de loop der jaren ontwikkeld en welke aanpak gebruik je als je gaat zitten om te bewerken? Plaats uw mening in de opmerkingen hieronder.