Een voordeel van het gebruik van het Raw-formaat is dat het je enorm veel vrijheid geeft als het gaat om verwerking. Dit, gecombineerd met de krachtige verwerkingsengine van Lightroom, opent veel mogelijkheden voor de creatieve fotograaf. Ik wil je laten zien hoe ik een Raw-bestand heb verwerkt met alleen Lightroom.
Photoshop-gebruikers zullen ook het meeste kunnen volgen, aangezien Adobe Camera Raw veel van de schuifregelaars en functies van Lightroom deelt. Dit is het originele Raw-bestand zoals het uit de camera kwam.
En hier is het eindresultaat na de nabewerking.
Het verhaal achter de afbeelding
Zoals je kunt zien, is er nogal een verschil tussen de voor- en naafbeeldingen. Maar voordat we kijken hoe ik dit in Lightroom heb bereikt, wil ik het achtergrondverhaal van de foto delen. Dit is belangrijk omdat het de manier heeft geleid waarop ik besloot het te verwerken.
Ik nam de foto eerder dit jaar in een smidse in de Engelse stad Spalding. De smidse is opmerkelijk omdat ze werkwijzen gebruiken die meer dan honderd jaar oud zijn. Het is open voor het publiek en ze hebben demonstraties waar je foto's kunt maken. De smidse is klein en je kunt vrij dicht bij de smid komen, waardoor je intieme portretten zoals deze kunt maken.
Het licht kwam uit ramen voor de smid en achter hem, en ook uit het hete stuk metaal dat hij aan het hameren was. Er was ook TL-verlichting van bovenaf. Het eindresultaat is dat het licht vrij vlak en saai is, iets wat ik in Lightroom wilde veranderen.
De smidse van een smid moet worden verlicht door een combinatie van koel natuurlijk licht en de vurige oranje gloed van het vuur, niet door fluorescerend licht. Ik wilde mysterieuze schaduwen op de foto, niet elk detail zichtbaar. Dit soort punten zijn belangrijk omdat ze u helpen om met een bestemming in gedachten te werken, in plaats van doelloos met schuifregelaars rond te duwen om te zien wat er gebeurt.
Eerste stappen - kleurcorrecties
De eerste stappen zijn het verkrijgen van de juiste kleuren, aangezien dit van invloed is op het uiterlijk van de foto en alles wat u vanaf dit punt doet. De belangrijkste instelling bevindt zich in het paneel Camerakalibratie. Veel mensen verdoezelen dit paneel alsof het niet zo belangrijk is. Dit wordt niet geholpen door de plaatsing rechtsonder in de ontwikkelmodule van Lightroom.
Toen ik de foto nam, had ik het kleurprofiel ingesteld op Velvia, wat een hoog contrast en sterke, verzadigde kleuren geeft op mijn Fujifilm X-T1. Het maakt niet uit wat je kleurprofielinstellingen op je camera zijn als je Raw fotografeert, want je kunt ze wijzigen in Lightroom. Ik wilde zachtere, subtielere kleuren, dus heb ik de instelling gewijzigd in Klassiek Chrome.
Opmerking: Deze instelling is alleen beschikbaar op sommige Fujifilm-camera's. De instellingen die u in het paneel Camerakalibratie ziet, zijn afhankelijk van uw cameramodel.
Vervolgens ging ik naar het basispaneel en stelde ik de witbalans in op Auto. Dit vertelt Lightroom om te beslissen hoe de kleurtemperatuur moet worden ingesteld om de afbeelding neutrale kleuren te geven. Hoe succesvol Lightroom hierin is, hangt af van de inhoud van uw foto. Als je gemengde lichtbronnen hebt, zoals deze foto doet, zullen zelfs de krachtige algoritmen van Lightroom je niets anders geven dan een weloverwogen gok. Het is niet mogelijk om met gemengde verlichting van alle kleurzweem af te komen.
Hoe dan ook, automatische witbalans gaf me een goed uitgangspunt. Dit is hoe de foto er tot nu toe uitziet. Je kunt zien dat het al heel anders is dan het beginbeeld dat behoorlijk oranje was.
Automatische witbalans toegepast.
Tonale aanpassingen
De volgende stap was om de overgang te maken van een afbeelding die te licht is naar een afbeelding die donker en humeurig is.
Ik deed dit door de schuifregelaar Belichting op -1,0 te zetten. Dit maakte de schaduwen te donker, dus ik heb ze helderder gemaakt door de schuifregelaar Schaduwen op +25 te zetten. Ik heb Clarity ook op +31 gezet om de gruizige texturen in de scène naar voren te brengen. Zie mijn instellingen hieronder:
Zoals je nu kunt zien dat het beeld donkerder is, wordt het gezicht van de smid verlicht door de gloed van het hete metaal waarmee hij werkt. Dit ging verloren in het origineel.
Tonale aanpassingen en helderheid toegepast.
Bijsnijden om afleiding te verwijderen
Nu kan ik zien dat de foto een groot probleem heeft. Er is te veel lege ruimte aan de rechterkant en het blauwe plastic is een grote afleiding. Achteraf gezien zou de compositie beter zijn geweest als ik de smid in het midden van het frame had geplaatst. Dat kunnen we echter compenseren door de afbeelding bij te snijden.
Ik heb de Crop Overlay (sneltoets R) geactiveerd, de Aspect ingesteld op 4 × 5/8 × 10 en de afbeelding bijgesneden. Dit snijdt de afleiding aan de rechterkant weg en brengt de aandacht terug naar de smid.
Dit is het resultaat nadat de afbeelding is bijgesneden.
De afbeelding verfijnen met lokale aanpassingen
Tot dusver waren de aangebrachte aanpassingen allemaal wereldwijd. Dat is dat Lightroom ze gelijkmatig toepast op het hele beeld. Nu is het tijd om de toonwaarden te verfijnen met enkele lokale aanpassingen.
Ik begon met het toevoegen van een klein vignet met het gereedschap Vignettering na uitsnijden in het deelvenster Effecten. Hierdoor werden de hoeken iets donkerder.
Vervolgens besloot ik dat ik de achtergrond nog donkerder wilde maken. Dit gaat terug op de eerdere beslissing om het beeld donker en humeurig te maken alsof de smid in een veel donkerdere omgeving werkt.
Ik heb drie gegradueerde filters toegevoegd om de randen donkerder te maken. Onderstaande screenshots tonen de plaatsing van de filters en de gebruikte instellingen.
Gegradueerde filter # 1 toegepast in de linkerbovenhoek van de afbeelding.
Gegradueerd filter # 2 toegepast op de rechterkant van de afbeelding.
Gegradueerd filter # 3 toegepast op de rechter benedenhoek van de afbeelding.
Daarna heb ik een aanpassingspenseel gebruikt en de schuifregelaar Schaduwen naar rechts verplaatst om het haar van de smid lichter te maken en de details naar voren te brengen.
Aanpassingspenseel aangebracht op zijn haar om details naar voren te brengen.
Zo ziet de afbeelding er nu uit met deze aanpassingen.
Nadat lokale aanpassingen zijn aangebracht.
Gesplitste toning voor kleurcorrectie
Uiteindelijk besloot ik dat de stemming verder kon worden versterkt door een gesplitste toon toe te passen: blauw op de schaduwen en een oranje tint in de hooglichten.
Het idee was om het verschil in kleurtemperatuur te benadrukken tussen het oranje licht van het hete metaal en vonken, en de achtergrond, die in mijn verbeelding verlicht wordt door daglicht (maar in werkelijkheid ook verlicht werd door tl-licht). Ik deed dat in het Split Toning-paneel met deze instellingen.
Hier is het uiteindelijke resultaat.
Eindbeeld nadat gesplitste toning is toegepast.
Laatste gedachten
Zoals u kunt zien, waren de stappen bij de verwerking vrij eenvoudig, ook al ziet de uiteindelijke afbeelding er opmerkelijk anders uit dan het oorspronkelijke Raw-bestand. Het duurde niet lang om van het beginpunt naar de eindfoto te komen. Dit komt vooral omdat ik een goed idee had van wat ik wilde als eindresultaat voordat ik begon met het verwerken van het bestand.
Als je vragen of gedachten hebt over de verwerking die ik op deze afbeelding heb gedaan, laat het me dan weten in de comments.
Als je meer wilt weten over het verwerken van je foto's in Lightroom, bekijk dan mijn e-boek Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.