Een manier om betere composities en dus sterkere beelden te maken, is door iets te doen dat het onderwerp bewerken. Over het algemeen zijn er twee manieren om het maken van foto's te benaderen. Laten we beide eens bekijken en zien hoe u kunt leren om met het onderwerp om te gaan om uw fotografie te verbeteren.
De eerste is om zo veel mogelijk foto's te maken, in de hoop dat sommige ervan goed blijken te zijn. Dit wordt machinaal schieten genoemd, of spuiten en bidden. Het is gemakkelijker te doen met digitale camera's dan ooit met filmcamera's, omdat je niet langer beperkt bent door het aantal frames op een filmrolletje.
Dit is overigens een van de redenen die vaak worden genoemd als een voordeel van het gebruik van filmcamera's. Wetende dat elke keer dat u op de ontspanknop drukt, dit bijdraagt aan de kosten van de opname (verwerking plus film), is dit een goede stimulans om meer opzettelijk te zijn en goed na te denken voordat u een foto maakt.
De tweede manier is om veel foto's te maken, maar op een meer doelgerichte manier. Het idee is om na te denken over wat u doet en uw tijd te besteden aan het verkennen van de mogelijkheden en mogelijkheden van het onderwerp. Dit wordt het onderwerp bewerken genoemd.
Probeer nieuwe fotografietechnieken
De scheidslijn tussen de twee methoden is soms dun. Een voorbeeld hiervan kan zijn wanneer u een nieuwe techniek probeert, zoals pannen. Pannen is een beetje een wisselvallige techniek. Als je een goed onderwerp hebt gekozen, zou je een aantal interessante foto's moeten maken, maar je zult onderweg ook veel missers tegenkomen.
Het verschil in deze situatie is dat de fotograaf die aan het onderwerp werkt, naar de foto's kijkt die hij al heeft gemaakt, evalueert wat werkt en wat niet, en zijn technieken en camera-instellingen dienovereenkomstig aanpast.
Een andere manier om ernaar te kijken is dat ze de eerdere foto's gebruiken als springplank om bij de interessantere afbeeldingen te komen. Een fotograaf die machinaal schiet, denkt daarentegen niet veel na over wat hij doet en vertrouwt eerder op serendipiteit dan op zijn eigen vaardigheid.
Dit is waar de onmiddellijke feedback van digitale camera's een handig hulpmiddel is om te leren en te verbeteren.
Pannen in Spanje
Laat me het punt illustreren met enkele foto's die ik in Spanje heb gemaakt. Ik stond bij zonsondergang in de zee en zwaaide met mijn camera terwijl de golven voorbij kwamen. Ik heb veel foto's gemaakt en dit zijn enkele van mijn favorieten.
Deze afbeeldingen zijn gemaakt door het onderwerp te bewerken. Door dit te doen, kon ik erachter komen waar ik moest staan, welke hoek ik moest gebruiken, hoe langzaam de camera moest worden gedraaid en wat de beste sluitertijd was om te gebruiken.
Een oude auto fotograferen
Als u aan het onderwerp werkt, hoeft u niet per se veel foto's te maken. Laat me je een voorbeeld geven.
Ik kocht een paar jaar geleden een Fuji X-Pro 1-camera en haalde hem er op een avond in de schemering uit met de bedoeling om bij weinig licht met een hoge ISO te fotograferen om te zien hoe hij presteerde (het antwoord - heel goed). Terwijl ik door mijn buurt liep, zag ik een interessante auto op straat geparkeerd staan. Geïntrigeerd (en me afvragend hoe een Lada in Nieuw-Zeeland terecht is gekomen) nam ik deze foto.
Het is niets bijzonders, maar ik wist dat er een betere foto was. Ik bleef kijken en realiseerde me dat wat me echt opviel, de manier was waarop het licht van de straatlantaarn weerkaatste op het dak van de auto. Dus ik ging dichterbij wonen en maakte de volgende afbeeldingen. Ze bevatten allemaal de weerspiegeling van de straatlantaarn en slechts een deel van de auto in plaats van alles.
Toen nam ik nog een foto van de achterkant van de auto.
Analyse van de shoot
Ik heb maar vijf foto's gemaakt, maar ik was nog bezig met het onderwerp. Als ik het opsplits en nadenk over wat er is gebeurd, verliep het proces ongeveer als volgt.
- Ik zag iets interessants en nam een foto. Dat was slechts mijn eerste indruk. Mijn onderbuikgevoel vertelde me dat er een betere foto te krijgen was.
- Ik keek goed totdat ik me realiseerde dat het echte onderwerp, datgene dat me echt interesseerde, de manier was waarop de straatverlichting werd weerkaatst in de lak van de auto. Dus ik kwam dichterbij en maakte verschillende foto's die dat lieten zien.
- Ten slotte liep ik weg van de auto en nam nog een foto, wat oké was, maar niet zo goed als de anderen. Ik begreep dat ik had gekregen wat ik wilde en besloot verder te gaan op zoek naar een ander onderwerp.
Het laatste punt is cruciaal omdat een van de verschillen tussen het bewerken van het onderwerp en machinaal schieten is dat de fotograaf die het onderwerp bewerkt, weet wanneer hij moet stoppen.
Ik werk het onderwerp in China
Hier is nog een serie foto's gemaakt in Peking. We bezochten een historische plek genaamd Prince Gong's Mansion, bestaande uit een reeks onderling verbonden gebouwen, binnenplaatsen en tuinen.
Een van de binnenplaatsen bevatte gebedsmolens in Tibetaanse stijl. Ik merkte dat toen mensen de binnenplaats binnenliepen, de meesten van hen langs de gebedsmolens liepen en ze gaandeweg draaiden. Ik stond vlakbij en nam een paar openhartige portretten van mensen die dat deden.
Sommige foto's zijn natuurlijk beter dan andere, en ik zal je hieronder een aantal van mijn favorieten laten zien. Maar er waren ook vele keren dat ik door de zoeker naar de scène keek en het klopte niet helemaal, dus ik drukte niet op de ontspanknop.
Een voordeel van deze methode is dat u niet zoveel foto's hoeft te sorteren en achteraf te bewerken. Maar het toont ook discipline en bewustzijn van het onderwerp. Een machinegewerende fotograaf zou van iedereen foto's maken, zonder er veel over na te denken.
De fotograaf die aan het onderwerp werkt en doelgerichter is, denkt na over hoe hij elke foto beter kan maken dan de vorige. Ze denken misschien ook na over hoe de afbeeldingen zullen samenwerken, of dat ze een andere techniek of een andere lens moeten gebruiken of een ander standpunt moeten zoeken om variatie aan de reeks foto's toe te voegen.
Conclusie
Een van de belangrijkste stappen om te leren een betere en creatievere fotograaf te worden, is weten wanneer je het onderwerp moet bewerken in plaats van machinegeweer, en doelgerichter en opzettelijker worden in je benadering van het maken van foto's.
Kun je nog andere voorbeelden bedenken waarbij het onderwerp je kan helpen om betere beelden te maken? Laat het ons weten in de reacties hieronder.
Compositie beheersen
Als je meer wilt weten over compositie, bekijk dan mijn e-boek Mastering Composition: A Photographer’s Guide to Seeing.