Vermijd deze 4 nabewerkingsfouten die uw afbeeldingen kunnen ruïneren

Nabewerking is een bijzonder gevoelig onderwerp en er is altijd een bepaalde hoeveelheid verwerkings- versus niet-verwerkingsdiscussies die plaatsvinden na artikelen over het onderwerp. Het is niet moeilijk te begrijpen, want hoe u ervoor kiest om uw afbeeldingen te verwerken, is uw artistieke keuze.

Er is niet per se een goede of foute manier om het aan te pakken, maar dat gezegd hebbende, er zijn bepaalde "fouten" die ik vrij regelmatig opmerk, vooral onder beginnende fotografen die niet helemaal in staat zijn om de looks te bereiken die ze willen.

Sommige van deze fouten zijn duidelijk, andere niet zozeer. Wat ze echter gemeen hebben, is dat het fouten zijn waar de meesten van ons zich schuldig aan maken of ooit hebben gemaakt. Laten we erin duiken.

1. Geen rekening houdend met kleur

Laten we beginnen met een fout die de meesten van ons maken of hebben gemaakt, en een die niet per se zo duidelijk voor ons allemaal is: het niet begrijpen van kleurharmonieën.

Kleurharmonieën zijn misschien gemakkelijker te controleren als portret- of studiofotografen, maar als landschapsfotografen moeten we werken met de omstandigheden die de natuur ons biedt. Soms is het onze taak om orde in de chaos te vinden en de meest interessante aspecten van het landschap te benadrukken. Het is inderdaad geen gemakkelijke taak.

De discussies kunnen snel controversieel worden als we beginnen te praten over het werken met kleuren in de natuur. Ik ben hier niet om te zeggen wat je wel en niet moet doen, maar ik zal je een paar ideeën geven over hoe je met kleur kunt werken bij de nabewerking:

  1. Gebruik de HSL-schuifregelaars in Lightroom / Camera RAW om de tinten van bepaalde kleuren aan te passen om een ​​betere kleurharmonie in de afbeelding te creëren.
  2. De HSL-schuifregelaars kunnen ook worden gebruikt om te dominante kleuren te desatureren en onnodige aandacht van het hoofdonderwerp af te leiden.
  3. Gebruik technieken zoals Luminosity Masks of Saturation Masks in Photoshop om selectief te werken aan de helderheid, verzadiging en contrast van specifieke gebieden in een afbeelding.

Het doel bij het werken met kleuren zou moeten zijn om alleen die kleuren te benadrukken die met elkaar in harmonie zijn. Ik breng vaak een kleurenwiel tevoorschijn om te controleren of de kleuren in een afbeelding in harmonie zijn en of ik ze moet desatureren (of verzadigen).

2. Alleen globale aanpassingen maken

Dit brengt ons bij fout nummer twee: u maakt alleen globale aanpassingen. Met andere woorden, elke aanpassing die u aanbrengt, wordt toegepast op de hele afbeelding.

Stel dat u het groene gras in een van uw zomerafbeeldingen wilt vergroten. De traditionele manier om de kleur te versterken, is door de schuifregelaar Verzadiging te gebruiken. Dat verhoogt echter de verzadiging van de geheel beeld en zal in de meeste gevallen leiden tot een oververzadigd beeld; wat resulteert in visuele chaos in plaats van een prettige ervaring bij het bekijken ervan.

Bij fout nummer één noemde ik kort het gebruik van de HSL-schuifregelaars voor het maken van aanpassingen. Door dit paneel te gebruiken, kunt u slechts één specifieke kleur beïnvloeden in plaats van de hele afbeelding. Door de Groene verzadiging schuifregelaar die u kunt targeten enkel en alleen de groene kleuren en pas alleen die tinten aan.

Het is echter niet alleen bij het aanpassen van de verzadiging dat u selectief moet werken. Persoonlijk maak ik selectieve aanpassingen (vaak via Luminosity Masks in Photoshop) bij het werken met kleur, contrast, helderheid en vrijwel elke andere aanpassing die je maar kunt bedenken.

3. Duidelijkheid op 100%

Misschien wilt u dit niet horen, maar het is zelden een goed idee om de Clarity-schuifregelaar van Lightroom naar 100% te verhogen, vooral niet wanneer deze wereldwijd wordt toegevoegd. Terwijl ik het ermee eens ben dat het toevoegen van duidelijkheid vaak een extraatje kan geven knal omdat het veel mooie texturen en details naar voren brengt, doet het meer kwaad dan goed wanneer het op het hele beeld wordt toegepast. Het voegt ook een aanzienlijke hoeveelheid ruis toe en verlaagt de algehele kwaliteit van het bestand.

Laten we naar een voorbeeld kijken. In onderstaande afbeelding heb ik de duidelijkheid verhoogd naar 100%. (Daarnaast zijn er geen andere aanpassingen gemaakt). Ik vind het leuk hoe het veel textuur in de berg naar voren bracht, maar de voorgrond bevat nu net zoveel textuur en het concurreert met de berg om je aandacht te trekken. In feite is het mos op de voorgrond de natuurlijke plek om eruit te zien, omdat het zowel helder als knapperig is.

Als ik in plaats daarvan alleen duidelijkheid aan de berg toevoeg door een verloopfilter te gebruiken, zul je zien dat het een groot verschil maakt in vergelijking met de afbeelding hierboven. Er zit nog steeds een mooie textuur in de berg, maar de voorgrond is nu minder scherp en werkt als een natuurlijke leidende lijn.

Opmerking: Ik gebruik liever een masker in Photoshop en voeg het alleen toe aan de berg, aangezien een verloopfilter het op meer plaatsen toevoegt dan ik wil. Maar u kunt nu de penseelgereedschappen gebruiken om uw verloopfilter ook in LR te bewerken.

Duidelijkheid gold alleen voor de berg.

Houd er rekening mee dat u wilt dat de belangrijkste delen van de afbeelding het scherpst zijn. Uiteraard worden de ogen van de kijker naar de scherpste delen van het beeld geleid. Het heeft ook geen zin om helderheid toe te voegen aan zachte oppervlakken, zoals een blauwe lucht of zijdeachtig water. Deze kunnen vaak beter met rust gelaten worden.

4. Stofvlekken achterlaten

Tenzij je een gloednieuwe camera hebt of een superster bent als het gaat om schone apparatuur, zul je waarschijnlijk op zijn minst een paar stofvlekken op je afbeeldingen hebben. Dit geldt vooral als u regelmatig fotografeert onder zware omstandigheden, zoals wind, sneeuw, regen en zand.

Het verwijderen van stofvlekken is supergemakkelijk en duurt niet langer dan een paar minuten, dus er is echt geen excuus om dat niet te doen. Je moet toegeven, het ziet er nogal onprofessioneel uit als een mooi beeld een hoop stofvlekken in de lucht heeft. Zou je dat aan je muur willen hangen?

Houd er rekening mee dat als u uw afbeeldingen vergroot en afdrukt, zelfs de kleinste stofvlekjes zichtbaar worden. Daarom is het een goede gewoonte om 100% in te zoomen op de afbeelding om eventuele stofvlekken te zoeken. Als u er een vindt, gebruikt u de Spot Removal Tool van Lightroom en gaat u verder met de volgende.

Het kan vervelend werk zijn als je een extreem vuile lens hebt, maar het is iets dat moet worden gedaan.

Schakel "Stippen visualiseren" in om u te helpen stof te vinden.

Conclusie

Om dit te beëindigen wil ik nog een laatste ding zeggen: het belangrijkste is dat je tevreden bent met de afbeeldingen die je maakt en verwerkt. Als je van sterk verzadigde afbeeldingen houdt, ga ervoor. Als je van een gekantelde horizon houdt, dat is goed voor je.

Blijf trouw aan je stijl en visie en creëer de kunst die je wilt - laat niemand beslissen hoe je afbeeldingen eruit moeten zien.

Interessante artikelen...