Goede fotografen leren werken binnen de beperkingen van hun apparatuur en leren omgaan met scènes waarin het helderheidsbereik te groot is voor de sensor van de camera. Hier zijn enkele ideeën die u kunt verkennen - en geen ervan omvat HDR-technieken.
1. Kijk naar het licht
Ik vermoed dat de reden dat de meeste fotografen zich aangetrokken voelen tot HDR-fotografie, is omdat ze het uiterlijk waarderen van de contrastrijke, superverzadigde afbeeldingen die je vaak ziet gemaakt met deze techniek. Het gaat niet echt om het vastleggen van elk detail van een onderwerp met een hoog contrast.
Kijk in plaats daarvan naar het licht. Als u een landschaps- of architectuurstudie fotografeert en het helderheidsbereik van de scène is te groot voor uw camera, dan fotografeert u hoogstwaarschijnlijk bij het verkeerde licht voor het onderwerp. Wacht tot de zon lager aan de hemel staat en het licht zachter is. De kwaliteit van het licht zal beter zijn, het helderheidsbereik zal minder zijn en de foto zal beter zijn.
2. Laat schaduwen donker worden
U hoeft niet in de schaduw te kijken. Laat ze donker worden. Als de helderheid te helder is, belicht dan voor de hooglichten (d.w.z. zorg ervoor dat de camera alle hooglichtdetails vastlegt) en laat de schaduwen gaan waar ze willen. Het zal niet altijd werken - soms heb je gewoon beter licht nodig (zie tip één). Maar belichten voor de hooglichten en de schaduwen donker laten worden is een goede oefening in observatie en het maken van afbeeldingen. Werk met het licht om grafische afbeeldingen te maken, niet ertegen.
In de nabewerking kunt u dit nog verder doorvoeren. Fotografen Eduardo Izquierdo en Tom Hoops maken allebei opzettelijk donkere achtergronden in hun portretten donkerder of zelfs zwart, zodat de aandacht van de kijker rechtstreeks naar het model gaat, zonder afleiding. Misschien is het tijd voor een laag dynamisch bereik op onze camera's?
3. Blootstelling mengen
Soms kom je een scène tegen zoals hierboven, waarbij het helderheidsbereik te groot is voor je camera, maar de kwaliteit van het licht goed is. Het probleem hier is het verschil in helderheid tussen het licht dat door het raam komt en het licht dat de binnenkant van het gebouw verlicht. Als je blootstelt voor het interieur, zal het raam doorbranden. Als je voor het raam belicht, krijg je niet veel details in het interieur.
Dus wat doe je als je in beide goede details wilt? Het antwoord is om twee afzonderlijke belichtingen te nemen, zoals in de bovenstaande voorbeelden, en deze in Photoshop te mengen. Idealiter zou de camera op een statief moeten staan, zodat de beelden precies overeenkomen, maar dat kon ik doen met de bovenstaande foto's, ook al waren ze in de hand en enigszins uit de register:
4. Belichting mengen in het landschap
Landschappen zijn een ander gebied waar je misschien een goede lichtkwaliteit hebt, maar het helderheidsbereik is nog steeds te groot voor je camera. Dat komt omdat de lucht vaak veel helderder is dan het landschap zelf. Misschien wilt u de lucht ook donkerder maken voor een dramatisch effect (en om meer details vast te leggen).
Een oplossing is om een gegradueerd filter met neutrale dichtheid te gebruiken; een vierkant of rechthoekig filter dat aan de onderkant helder is en aan de bovenkant donker en in een houder klikt die op de voorkant van je lens is geschroefd. Je beweegt het omhoog of omlaag zodat de donkere helft een deel van het licht uit de lucht blokkeert en het helderheidsbereik van de scène effectief vermindert.
Gradiënten zijn geweldig, maar ze zijn niet perfect. Ze werken goed als de horizon een rechte lijn over de foto is, maar slecht als deze een onregelmatige vorm heeft. Gradiënten van goede kwaliteit zijn duur, en goedkope kunnen uw lucht een magenta kleurzweem geven.
Belichtingsmenging lost deze problemen op. Net als in het vorige voorbeeld, moet u twee foto's maken - één belicht voor de lucht en de andere voor het landschap zelf:
Vervolgens kunt u de twee samenvoegen in Photoshop. Het idee is om een blend te maken die er natuurlijk uitziet, dus dat betekent dat de lucht niet te donker is, of dat het landschap niet te licht is, anders ziet het er niet goed uit. Je krijgt zoiets als dit:
De Photoshop-technieken die hiervoor worden gebruikt, kunnen behoorlijk ingewikkeld zijn. Christopher O'Donnell heeft er hier een goed artikel over geschreven.
Fotografie onder de knie krijgen
Mijn nieuwste e-boek, Fotografie onder de knie: een beginnershandleiding voor het gebruik van digitale camera's laat u kennismaken met digitale fotografie en helpt u het meeste uit uw digitale camera's te halen. Het behandelt concepten zoals belichting en compositie, evenals de camera-instellingen die u moet beheersen om foto's te maken zoals in dit artikel.