Een gastpost door Alice Laidlaw
Ongeacht hun vaardigheidsniveau, de meeste fotografen doen er alles aan om goedkope, onhandige en algemene portretten van koppels te vermijden. Maar er zijn een paar creatieve elementen om over na te denken terwijl je op de locatie bent en ook bij het bewerken van je afbeeldingen die ze een beetje specialer maken.
Een tip om aan de slag te gaan
Als je nieuw bent met portretten voor koppels, of als je onderwerpen een beetje zelfbewust zijn, is het goed om de shoot te beginnen met een langere lens. Hierdoor kun je een stapje terug doen en het paar normaal met elkaar laten communiceren, wat betekent dat je een aantal geweldige natuurlijke foto's kunt maken die je misschien moeilijk kunt vastleggen als je recht in hun gezicht zat. Natuurlijk zul je later in de shoot een aantal close-ups van je stel maken, maar dit is een goede manier om op te warmen en het ijs te breken met je onderwerpen.
LOCATIES
Locaties hoeven niet iconisch of super geweldig te zijn. Het is verrassend hoe vaak de meest nietsvermoedende achtertuin of gebouw eigenlijk een behoorlijk creatieve omgeving kan zijn. Waar u op moet letten, zijn textuur, vorm en patroon. Het integreren van deze elementen kan ook helpen om een verhaal over het paar te vertellen en een verhaal in uw afbeeldingen te creëren.
Bomen en gebladerte:
Er zijn zoveel portretten die bomen op een niet-inspirerende manier gebruiken - mensen die op takken zitten of naar elkaar rond de stam gluren. Voor mij vallen deze in de categorie "cheesy". Maar er zijn manieren waarop u bomen kunt gebruiken als een creatief en textuurelement in uw compositie, zonder het verhaal te domineren. Door koppels in de takformaties of ruimte rond de boom te kaderen, kan het belangrijk zijn in de compositie zonder af te leiden van het paar. Dit is vooral effectief als u ver van uw onderwerpen af staat. Als het bladerdak nogal bossig is, of interessante bladeren en bloemen heeft, kunnen de texturen en patronen van deze elementen als achtergrond worden gebruikt als je je koppel vooraan plaatst.
Dit is hetzelfde voor gebladerte. Bossig, vol blad met patroon en textuur vormt een geweldige achtergrond. Afhankelijk van de look waar je voor gaat met je onderwerpen, creëert het gebruik van een kleiner diafragma om het gebladerte scherp te houden een dynamisch grafisch element in de compositie, terwijl een groter diafragma de achtergrond verzacht en een dromerig gevoel creëert.
Gebouwen:
Ik gebruik gebouwen, binnen en buiten, graag als inlijstapparaat. Deuropeningen, bogen en ramen zijn geweldig om je koppel in te positioneren en de compositie een dynamisch aspect te geven. Het kan vaak de beeldbalans en symmetrie geven, en kan zowel binnen als buiten worden toegepast. Door jezelf en je paar voorzichtig voor deze elementen te positioneren, kun je geweldige grafische composities produceren, en als er veel deuropeningen en bogen in de buurt zijn, heb je veel opties voor verschillende shots. Interessante details en patronen in de architectuur - zoals verlichtingsarmaturen of steunbalken - kunnen zo worden geplaatst dat ze interactie hebben met je koppel en een gewaagde visuele impact creëren.
Het variëren van uw eigen positie is ook erg effectief - ver naar achteren staan en de volledige lengte vastleggen, of uzelf van de grond naar boven kantelen, kan verschillende stemmingen en esthetiek produceren. Let ook op texturen in gebouwen - of het nu gaat om metselwerk, afbladderende verf of golfplaten. Net zoals je gebladerte als textuurachtergronden kunt gebruiken, kunnen bouwtexturen een sfeer en weemoed aan je afbeelding toevoegen.
BEWERKEN
Als je eenmaal een goede verzameling afbeeldingen hebt, is bewerken de volgende taak, en soms kan het behoorlijk ontmoedigend zijn. Als je moeite hebt met het bedenken van creatieve manieren om je afbeeldingen te presenteren om ze te laten opvallen, zijn er een paar dingen die je moet overwegen om van een goede afbeelding een geweldige afbeelding te maken.
Bijsnijden:
Soms is het zo simpel als het wegnemen van afleidingen. Als je een geweldige foto hebt van je koppel met de uitdrukkingen die je wilt, maar je bent niet zo enthousiast over wat er met de achtergrond gebeurt, wees dan niet bang om heel strak bij te snijden. Dit is ook een gelegenheid om een aantal alternatieve formaten te creëren. Bijsnijden tot een vierkant formaat kan ook bijdragen aan een artistiek resultaat.
Als je meer ervaring hebt en je zelfverzekerd bent met composities, overweeg dan om de regels te overtreden door bij te snijden. Knip torso's of hoofden af als u denkt dat er iets interessants aan de hand is in een specifiek deel van de afbeelding.
Afbeeldingen combineren:
Dit is een goede kleine truc als je veel geweldige foto's wilt gebruiken, maar je wilt niet te veel afzonderlijke afbeeldingen die erg op elkaar lijken. Het is ook effectief bij het creëren van een meer opvallende uiteindelijke compositie. Maak gewoon een nieuwe lege afbeelding in Photoshop en koppel de juiste afbeeldingen naast elkaar op het canvas - u zult waarschijnlijk Vrije transformatie moeten gebruiken om ze te plaatsen (Crtl + T). Het moet voor u duidelijk zijn welke afbeeldingen samenwerken. Een goede optie is het plaatsen van een close-up portretoriëntatie naast een bredere landschapsoriëntatie. Hierdoor zien je afbeeldingen er meteen uit als kunst en is het ook een geweldige techniek om verhalen te vertellen
Filters:
Een zeer zwak gekleurd filter kan zo veel in uw afbeelding veranderen en de stemming drastisch veranderen. Door de toon op te warmen, kan het portret van een paar onmiddellijk romantiseren. Maak een nieuwe laag en vul deze met een warme kleur zoals oranje. Speel eens met de overvloeimodus (zacht licht is hiervoor effectief) en verminder de dekking tot 10-15%. Het is een subtiele aanpassing, maar de resultaten spreken voor zich. Om een nog zachter effect te creëren, vermindert u de algehele verzadiging van de originele afbeelding.
Lawaai:
In Photoshop wordt het ruis genoemd, maar ik zie het nog steeds graag als graan. Als je eenmaal je algehele aanpassingen hebt gedaan, is het toepassen van wat ruis op de afbeelding een geweldige manier om een subtiele textuur toe te voegen en je afbeelding een 'kunstzinnige' uitstraling te geven.
Kopieer de hele laatste achtergrondlaag. Ga op de gekopieerde laag naar Filters> Ruis> Ruis toevoegen. Verhoog het aantal behoorlijk hoog, naar 10 of 12. Vervolgens kunt u in het lagenpaneel de dekking verminderen om het ruisniveau naar wens in te stellen. Dit is hoe ik het meestal doe, hoewel je ook de hoeveelheid ruis kunt kiezen die je wilt wanneer je het filter toepast. Het is goed om het op een laag te doen, zodat u de ruislaag kunt deselecteren om snel het verschil te zien dat het effect heeft gemaakt en of dit bij de afbeelding past. Als je het niet leuk vindt, verwijder dan de laag!
Voeg een rand toe:
Het is zo makkelijk! Het toevoegen van een rand kan het algehele uiterlijk van de uiteindelijke afbeelding zo anders maken en de lat hoger leggen in de presentatie. Het laat je afbeelding er zeker meer uitzien als een kunstfoto, en fungeert ook als een lijst. Ga gewoon naar Afbeelding> Canvasgrootte en vergroot het canvas. Meestal is een centimeter of twee voldoende, en zorg ervoor dat je de extensiekleur op wit hebt ingesteld. Of je afbeeldingen nu op een scherm worden bekeken of geprint, een witte rand is een geweldige aanvulling.
Hier is een voorbeeld dat deze vijf technieken combineert:
Ik hoop dat dit bericht je een aantal ideeën heeft gegeven over hoe je buiten de gebaande paden kunt denken bij het benaderen van portretten van koppels. Als u eenmaal weet waar u op uw locaties naar moet zoeken, en na het toepassen van een paar eenvoudige wijzigingen in Photoshop, zult u versteld staan hoe creatief u kunt zijn!
Alice is een jonge bekroonde fotograaf en allround creatief woonachtig in Melbourne, Australië, wiens interesse in digitale opname geen grenzen kent. Haar werk is te zien op www.alicelaidlaw.com. Je kunt haar ook volgen op Instagram (@alicelaidlaw), Twitter (@AliceLaidlaw) en Pinterest (Alice Laidlaw).