Als je mijn artikelen leest over fotografie met lange sluitertijd en opzettelijke camerabewegingen in het landschap, heb je misschien een gemeenschappelijk thema opgemerkt tussen de foto's die de artikelen illustreren - de meeste waren in zwart-wit.
Ik heb nagedacht over de redenen waarom zwart-witfotografie me aanspreekt. Regelmatige lezers van mijn artikelen zullen weten dat ik een grote fan ben van tonaal contrast in zowel kleur als zwart-wit. Ik gebruik het als basis voor veel van mijn composities en het helpt me sfeer en stemming te creëren.
Maar de zaken werden vandaag duidelijker toen ik een interview las met Joel Tjintjelaar, een bekende beeldende kunstfotograaf die uitsluitend in zwart-wit werkt. Hij is een van de leiders op het gebied van fotografie met lange sluitertijden (ik heb hem zelf geïnterviewd als case study in mijn boek Slow).
In het interview vertelt Joel over foto's die de visie of de essentie van de kunstenaar vertegenwoordigen in plaats van de werkelijkheid. Zwart en wit is niet alleen een prachtig medium op zich (hij gebruikt woorden als mysterieus, nostalgisch en dramatisch om de aantrekkingskracht ervan uit te leggen) is een stap verwijderd van de realiteit. Tel daarbij de veranderingen op in toonwaarden die zijn bereikt bij de nabewerking, de surrealiteit van fotografietechnieken met lange belichtingstijden en de manipulatie van licht (ook bij de nabewerking) en je eindigt met een foto (of een kunstwerk, afhankelijk van je wereldbeeld) dat is een uitdrukking van de kunstenaar, in plaats van het oorspronkelijke onderwerp.
Zinvol? Er zijn veel manieren om jezelf creatief uit te drukken in fotografie, en zwart-wit is er slechts een van, maar het is zeker een krachtig medium. Trends komen en gaan. Of het nu gaat om de snelle film, high-grain-technieken die in de jaren zeventig door Robert Farber en Sarah Moon werden gepopulariseerd, of de op Photoshop gebaseerde technieken van de moderne tijd, zoals het gebruik van textuurlagen of HDR, de meeste hiervan zijn kortstondig. Ze zullen niet meer worden herinnerd als meer dan gedateerde trends in de komende decennia. Maar zwart en wit zullen blijven bestaan.
Lees meer over zwart-witfotografie
Nu ik uw interesse heb gewekt, wilt u ongetwijfeld meer weten over zwart-witfotografie. Ik zal daar in de toekomst over schrijven, maar eerst denk ik dat het een goed idee is om eens te gaan kijken naar het werk van enkele van de beste zwart-witfotografen die er zijn. Ik heb vijf van mijn favoriete fotografen uit 500px uitgekozen - als je naar hun werk kijkt, zul je de ware kracht van het monochrome beeld waarderen.
Denk na over de volgende punten terwijl u door hun portfolio's bladert:
- Waarom denk je dat deze fotografen ervoor hebben gekozen om in zwart-wit te werken? Hoe zouden hun afbeeldingen eruit zien als ze in kleur waren?
- Hoe belangrijk is tonaal contrast in de compositie van hun afbeeldingen?
- Hoe belangrijk zijn andere elementen van compositie, zoals lijn, textuur, vorm en vorm? Hoe benadrukt zwart en wit deze elementen?
- Hoe belangrijk is licht in deze afbeeldingen?
- Hoe ver staan de foto's in deze portfolio's van de werkelijkheid? Hoe drukken ze de visie van de fotograaf uit?
Hier zijn de links:
Hengki Koentjoro
Hengki is een Indonesische fotograaf die prachtige zwart-wit landschappen maakt (lees hier mijn interview met hem).
Sabrina de Vries
Sabrina is een jonge Nederlandse fotograaf die zwart-witportretten maakt. Een deel van haar werk is in kleur, dus het is een goede kans om de manier waarop ze in beide media werkt te vergelijken.
Andy Lee
Andy is een professionele filmmaker en fotograaf die in zwart-wit werkt. Tonaal contrast is een sterk element van zijn werk.
Joel Tjintjelaar
Je moet zeker eens naar het werk van Joël kijken. Een van de interessante dingen aan de manier waarop Joel werkt, is zijn nauwgezette aandacht voor detail - hij kan 40 uur aan een enkele afbeelding werken voordat hij er blij mee is. Deze benadering is erg ongebruikelijk.
Michael Diblicek
Michael fotografeert zowel het landschap als de architectuur. Hij is een andere fotograaf die tonaal contrast heel goed gebruikt (lees hier mijn interview met hem).
Fotografie onder de knie krijgen
Mijn e-boek Fotografie onder de knie: een beginnershandleiding voor het gebruik van digitale camera's laat u kennismaken met fotografie en helpt u het meeste uit uw digitale camera's te halen. Het behandelt concepten zoals belichting en compositie, evenals de camera-instellingen die u nodig hebt om zwart-witfotografie onder de knie te krijgen en foto's te maken zoals die in dit artikel.