Digitale fotografie heeft de manier veranderd waarop mensen foto's maken, en hoeveel er foto's maken. Iedereen met een camera kan tegenwoordig fotograaf zijn, en velen van hen willen professionele fotografen of kunstenaars zijn, hoewel ze beide kunnen zijn. Overal op internet is er een opkomst van degenen die zichzelf bellen Fine Art-fotografen; dus misschien is het tijd om te onderzoeken wat ze zijn en hoe ze verschillen van de gebruikelijke fotografen.
Hieronder is wat ik beschouw als een van mijn beeldende kunstafbeeldingen.
Huis gebouwd in de jaren 30 en pas een paar jaar geleden verlaten.
Ik heb veel afbeeldingen die misschien kunst zijn, maar ze zijn niet wat ik fijne kunstfoto's zou noemen.
De hoofdstraat van een kleine stad in Australië.
Beide afbeeldingen zien er mooi ingelijst uit en hangen aan een muur, maar als wat je probeert te bereiken kunst is, dan zou alleen de eerste echt in die categorie passen.
Onlangs hoorde ik een fotograaf online zeggen dat je gek zou kunnen worden op een afbeelding, een rare gebogen vervaging kunt toevoegen en het dan kunst kunt noemen. Dat maakt een beeld niet artistiek, dat maakt het gewoon dom.
Er lijkt geen definitieve verklaring of definitie te zijn voor wat Fine Art Photography is, maar er lijken wel dingen te zijn die helpen bepalen wat het is.
Toen ik mijn diploma beeldende kunst deed, was een deel van wat ik moest doen, om beurten ons werk voor kritiek aan de muur te hangen. Tijdens deze sessies spraken we over technieken, wat werkte en wat niet. We bespraken ook de ideeën achter het werk en waar we mee wilden gaan.
Bovendien hadden we individuele werkcolleges met docenten om ons te helpen onze ideeën te bespreken en te realiseren. Het idee was om samen een plan te maken over hoe we het werk moesten doen, wat we konden gebruiken om het te ondersteunen, en kijken naar andere kunstenaars die soortgelijk werk deden om te zien hoe ze hun ideeën overbrachten. Deze waren van onschatbare waarde, omdat ze ons hielpen uit te zoeken wat we aan het doen waren en de richting die we moesten inslaan.
Consumentisme, alles wordt achterhaald.
Kunstenaarsvisie
Voordat werk beeldende kunst kan worden, moet de kunstenaar een visie hebben van hoe hij denkt dat zijn werk eruit zal zien.
Een idee
Beeldende kunst gaat over een idee, een boodschap of een emotie. De kunstenaar heeft iets dat ze in hun werk willen overbrengen.
Dat idee of die boodschap kan iets kleins zijn, een enkel woord zoals verlaten, of het kan een hele uitspraak zijn, zoals het onderzoeken van de manier waarop de maan de getijden beïnvloedt. Het is een begin. Het is als een hypothese.
Techniek
Het werk dat u maakt om uw visie en ideeën te demonstreren, moet consistent zijn. Als al het werk samen is, moet het overeenkomsten hebben. Vaak gebruiken kunstenaars voor elk idee hetzelfde medium en dezelfde technieken.
Lichaam van werk
Uiteindelijk moet er een oeuvre zijn dat uw ideeën, onderwerpen en technieken laat zien. Als je je afbeeldingen in een galerie zou krijgen, zou er een uniformiteit voor ze allemaal moeten zijn.
Artist Statement
Ten slotte heb je waarschijnlijk een artiestenverklaring nodig. Een korte uitleg van waar het werk over gaat, waarom je het gemaakt hebt en hoe.
Als je naar een galerie gaat, kijk je misschien naar het werk en vraag je je af waar het over gaat, dus zoek je naar de artiestverklaring. Het zal je helpen erachter te komen wat de bedoelingen van de kunstenaar waren, de redenen waarom en hoe ze dat werk hebben gemaakt.
Een middelbare school die al een tijdje gesloten is, hebben de vandalen overgenomen, maar het licht komt nog steeds door de ramen.
Dus je wilt een kunstfotograaf worden?
Je hoeft geen diploma beeldende kunst te hebben om kunstfotograaf te worden, maar je moet wel goed nadenken over je werk en wat je ermee wilt bereiken.
Uw ideeën bij elkaar brengen
Brainstormen is een geweldig idee, gaan zitten en gewoon ideeën opschrijven.
- Over welke onderwerpen voel je je gepassioneerd?
- Welke boodschappen wil je overbrengen?
- Welke onderwerpen fotografeer je graag?
- In welke technieken ben je geïnteresseerd?
Schrijf gewoon en let niet te veel op wat u schrijft, het gaat erom dat u uw gedachten op papier zet. In het begin is het misschien niet logisch, maar terwijl u uw ideeën doorwerkt, zal het dat wel gaan doen.
Brain bestorming van het idee van consumentisme. Het is niet altijd logisch, maar het gaat erom dat u uw ideeën op een rijtje krijgt.
Als het klaar is, zou u de essentiële zaken moeten hebben voor datgene waar uw werk over gaat. Je zou kunnen besluiten om er veel van te negeren, maar er zou genoeg moeten zijn om je te helpen bepalen wat je wilt doen en in welke richting je wilt gaan.
Beslissen over uw onderwerp
Onderwerpen kunnen van alles zijn. Het hoeven geen zware onderwerpen te zijn, zoals onderwerpen die echt politiek of sociaal gewetensvol zijn. Ik gebruikte consumentisme, omdat ik een paar tentoonstellingen heb gehad die waren gebaseerd op dat concept, en het idee dat we onze huizen in enorme vuilnisbakken (vuilnisbakken) veranderden.
Het uitwerken van uw bericht, of de motivatie erachter, kan een beetje moeilijker zijn. Misschien wil je voor zoiets als consumentisme de impact ervan op het milieu onderzoeken, of wat er gaat gebeuren met alle goederen die we blijven kopen.
Het onderwerp voor uw foto's zoeken
Wat wordt je onderwerp? Zou u afvalstapels fotograferen? Kijk misschien direct naar de verschillende merken en alle verschillende producten waarmee ze uitkomen. Waar uw afbeeldingen van zullen zijn, is net zo belangrijk en moet linken naar uw onderwerp of bericht.
Ooit een huis, meer dan honderd jaar geleden gebouwd, nu verlaten, de buitenkant brokkelt af en het gras probeert het te bedekken.
Je techniek uitwerken
De techniek is niet zo belangrijk, het moet gewoon hetzelfde zijn voor alle afbeeldingen. Je kunt om te beginnen experimenteren om je te helpen het uit te werken, maar als je eenmaal hebt wat je wilt, moet je oeuvre allemaal hetzelfde zijn. U wilt een samenhangende portfolio maken die er geweldig uitziet en met elkaar in verbinding staat wanneer deze wordt tentoongesteld.
Uw oeuvre creëren
Je moet zoveel mogelijk werk verzetten. Als u een tentoonstelling plant, moet u nu veel werk weten dat u ervoor nodig heeft. Als alles klaar is, zullen er stukken zijn die gewoon niet werken en je kunt ze beter weglaten. Het is moeilijk om erachter te komen wat het beste is voor een tentoonstelling, en alleen omdat je hem hebt gemaakt, wil nog niet zeggen dat hij erbij hoort.
Uw artiestenverklaring
Ten slotte moet je die artiestenverklaring schrijven. Het moet worden geschreven in wat zij artspeak noemen, of taal die past bij de kunstwereld. Het moet goed klinken. Als u zich aanmeldt voor galerijen, is uw artiestverklaring waar ze rekening mee zullen houden, net als uw werk.
Hier is een voorbeeld van een geschreven over werk rond het thema verlaten:
Het is de menselijke natuur om de omgeving te modelleren en om te vormen tot vormen en vormen die we aangenaam vinden. We wonen in deze gebouwen, werken erin en vinden er amusement en voeding in. We brengen tijd door in kamers die zijn ontworpen om ons te helpen bij vele fasen van ons leven. Als de gebouwen niet meer te onderhouden zijn, raken ze snel in verval. Mijn werk kijkt naar de snelheid van verval en hoe vergelijkbaar het is met de menselijke conditie. Hoe gemakkelijk kunnen we in hetzelfde soort verval vervallen als er niet langer voor ons gezorgd wordt. Door middel van foto's van oude en recent verlaten gebouwen wil ik de metafoor van de menselijke conditie met de verlaten gebouwen verkennen.
Ik heb zojuist deze korte verklaring gemaakt, maar ik hoop dat het je een idee geeft van hoe een artiestverklaring eruitziet. Als u een Google-zoekopdracht uitvoert, zult u veel plaatsen vinden die u kunnen helpen er een te schrijven. Je zult ook voorbeelden van hen kunnen vinden om te zien wat andere kunstenaars doen en hoe ze hun werk creëren.
De oude wetenschapskamer in de gesloten school. Dingen zijn verstrooid en niets is logisch.
Tenslotte
Het werk moet over jou gaan en datgene waar je een passie voor hebt. Maak je geen zorgen over wat andere mensen denken. Als je weet wat je visie is, wat je onderwerp is en hoe je je werk wilt creëren, dan zou je verklaring gemakkelijk moeten komen en zul je merken dat je op een nieuw pad komt, een opwindend pad.
Als je gewoon mooie afbeeldingen maakt zonder het bovenstaande, dan is de kans groot dat je geen kunstfoto's maakt. Als je echter een visie of boodschap hebt en ideeën hebt die je via je werk wilt overbrengen, is de kans groter dat je beeldende kunst maakt. Misschien moet u nadenken over waar uw werk over gaat. Het is ook prima om gewoon foto's te maken omdat je er plezier aan beleeft.