10 onmisbare camera-instellingen voor concertfotografie

Wat zijn de beste instellingen voor concertfotografie en hoe kun je ze gebruiken voor geweldige resultaten?

Instellingen zijn a sleutel onderdeel van het maken van geweldige concertfoto's, vooral in situaties met weinig licht. Als u de juiste instellingen heeft, zullen de resultaten spectaculair zijn. Maar als je ze verkeerd begrijpt? Uw opnamen zullen wazig, onaangenaam en ronduit slecht zijn.

Daarom ga ik in dit artikel 10 instellingen voor concertfotografie delen. Dit zijn de exact camera-instellingen die ik gebruik bij mijn eigen concertopnamen, dus je weet dat ze werken. (En ik beloof je: ze zullen je meteen helpen om je carrière een boost te geven!)

Laten we er meteen in duiken.

1. Gebruik de handmatige modus of Diafragma voorkeur

Toen ik begon met concertfotografie, gebruikte ik de modus Aperture Priority. Ik draaide het diafragma in, mijn camera stelde de sluitertijd dienovereenkomstig in en ik drukte op de ontspanknop.

En over het algemeen werkt Aperture Priority goed. Het is geweldig voor beginners omdat het het belichtingsproces gedeeltelijk automatiseert, zodat u zich over één ding minder zorgen hoeft te maken.

Maar na een tijdje fotograferen, realiseerde ik me dat alleen de handmatige modus me de flexibiliteit zou geven die ik zocht. Ik wilde het diafragma, de sluitertijd en de ISO instellen - en vervolgens elke instelling on-the-fly wijzigen op basis van mijn vereisten.

Kies dus een van deze twee opties, afhankelijk van uw ervaringsniveau en comfort.

(Als u de handmatige modus kiest, zorg er dan voor dat u regelmatig uw LCD-voorbeeld en uw histogram controleert om er zeker van te zijn dat uw belichting correct is!)

2. Gebruik de grootste diafragma-instelling van uw lens

Heb je moeite om te beslissen welke lens je moet gebruiken voor concertfotografie? Ik geef altijd hetzelfde advies: gebruik snelle lenzen en schiet ze wijd open.

Stel uw diafragma in op het kleinste f-getal dat uw lens toestaat, waardoor u de grootste diafragmaopening krijgt. Op die manier valt het meeste licht op je sensor.

Een groot diafragma is vooral belangrijk bij concertfotografie bij weinig licht. Maak indien mogelijk opnamen met een f / 2.8-, f / 1.8-, f / 1.4- of f / 1.2-lens.

Als je een beginner bent met een beperkt budget, raad ik je aan een 50 mm f / 1.8-lens te kopen, die goedkoop is, een groot maximaal diafragma heeft en een verrassend goede beeldkwaliteit biedt.

3. Gebruik een korte sluitertijd

Ben je ooit naar een concert geweest waar de artiest aan het rennen en springen was van de ene kant van het podium naar de andere?

Dit soort actie zorgt voor geweldige fotografie - maar om dergelijke bewegingen te bevriezen, moet je een korte sluitertijd gebruiken.

Over het algemeen stel ik mijn sluitertijd in op 1 / 200s of sneller (en afhankelijk van het actieniveau wilt u dit misschien nog hoger zetten.)

4. Verhoog uw ISO

Hoe hoger je ISO, hoe minder licht je nodig hebt voor een goede belichting - en bij concertfotografie, waar het licht over het algemeen beperkt is, is dit een belangrijke instelling om goed te krijgen.

Het ISO-bereik van je camera begint waarschijnlijk bij 100. Maar als je een concert bij weinig licht fotografeert, raad ik je aan dit op te schuiven naar 1600, 3200 of zelfs 6400. Anders worden je foto's veel te donker (of zal worden gedwongen om uw sluitertijd te verlagen, wat onscherpte zal introduceren).

Helaas brengt een hoge ISO een aanzienlijke afweging met zich mee:

Lawaai.

Terwijl je je ISO van 400 naar 800 naar 1600 duwt, begin je kleine vlekjes van kleur en licht te krijgen die er behoorlijk slecht uitzien. De details zijn afhankelijk van je camera (moderne sensoren kunnen hoge ISO-ruis heel goed minimaliseren!), Maar je moet altijd voorzichtig zijn bij het verhogen van de ISO. Zet het alleen omhoog als het absoluut nodig is en houd altijd rekening met de hoge ISO-mogelijkheden van uw specifieke camera.

5) Gebruik spotmeting

Spotmeting beperkt de belichtingswaarden van uw camera tot het midden van de scène, waardoor u de belichting kunt bepalen op basis van een klein onderwerp (bijvoorbeeld een gezicht).

En bij het fotograferen van concerten wordt de artiest vaak verlicht door een spotlight terwijl de rest van het podium donker blijft.

Dus hier is wat je doet:

Schakel eerst uw camera naar de spotmeetmodus.

Plaats vervolgens het gezicht van de artiest in het midden van uw zoeker en onthoud de aanbevolen instellingen.

Ten slotte, als u de handmatige modus gebruikt, kunt u de instellingen invoeren en vervolgens componeren zonder dat u zich zorgen hoeft te maken over fluctuerende meterstanden. Als je Aperture Priority gebruikt, moet je de belichting vergrendelen; Op die manier krijg je geen gevarieerde belichtingen terwijl de artiesten door je zoeker springen.

Als u spotmeting niet leuk vindt en u slechte resultaten krijgt, kunt u de matrix- / evaluatieve meetmodus proberen. De camera zal op verschillende punten in de scène een lichte meting uitvoeren en dit kan werken, maar let vooral op overbelichte gezichten, vooral wanneer de achtergrond donker is.

6) Gebruik het middelste autofocuspunt

Wist je dat verschillende autofocuspunten verschillende nauwkeurigheidsniveaus hebben?

Het is waar. Perifere autofocuspunten werken meestal prima bij goed licht, maar de prestatie neemt af naarmate het licht wegvalt.

Terwijl de centrum autofocus punt blijft effectief in beide goed licht en slecht.

Daarom raad ik je aan enkel en alleen gebruik het centrale focuspunt in situaties met weinig licht. Het is het meest nauwkeurig en het zorgt ervoor dat u de scherpste resultaten krijgt, ongeacht wat de artiest op het podium doet.

Als je niet wilt dat de artiest pal in het midden van het beeld zit, moet je een techniek voor focus en opnieuw samenstellen gebruiken; druk gewoon de ontspanknop half in om scherp te stellen op het gezicht van de artiest - hierdoor wordt de scherpstelling vergrendeld - en pas je compositie aan totdat je de gewenste kadrering hebt. Zodra je zowel de focus als de compositie hebt gevonden, druk je de ontspanknop helemaal in.

Opmerking: om deze techniek voor scherpstellen en opnieuw samenstellen te gebruiken, moet je je camera instellen op One-Shot AF, ook wel AF-S genoemd. Anders stelt de camera continu scherp terwijl u de foto opnieuw in beeld brengt.

(Je kunt ook de back-knopfocus instellen, waar veel fotografen - waaronder ikzelf! - dol op zijn. Met back-button AF gebruik je een knop aan de achterkant van je camera om de focus te vergrendelen en gebruik je vervolgens de ontspanknop om de foto te maken .)

7) Gebruik automatische witbalans

Witbalans bestrijdt ongewenste kleurzweem in uw scène, en het is belangrijk om deze te gebruiken als u mooie foto's wilt.

Ik raad u echter ten zeerste aan om met witbalans om te gaan na het maken van uw foto's tijdens de nabewerking. Stel je camera dus in op automatische witbalans en negeer de witbalansinstelling totdat je weer thuis bent.

Zie je, als je in RAW fotografeert, is de witbalans volledig flexibel. Of je de witbalansinstelling bepaalt op het moment van vastleggen of dat je wacht tot je Lightroom dagen later hebt geopend, maakt geen verschil.

Behalve dat het instellen van de witbalans tijdens een concert moeilijk is, vooral als er verschillende lichten op het podium flitsen. Doe uzelf een plezier en verlaat die omgeving voor een andere keer.

8) Gebruik de burst-modus

Met de instelling voor burst-modus van uw camera, ook wel continu-opnamen genoemd, kunt u snel fotograferen.

Als de burst-modus is geactiveerd, kunt u vijf, tien of zelfs opnamen maken zestig frames per seconde, afhankelijk van uw camera.

En dit is enorm nuttig voor concertfotografie. Om twee redenen:

1. Als je meerdere foto's achter elkaar maakt, zal er waarschijnlijk minstens één scherp zijn, zelfs als de andere niet scherp zijn.
2. Meerdere foto's vergroten uw kansen om de perfecte lijst te vinden.

Nu raad ik je af om je camera in de snelle modus voor continu fotograferen in te stellen en deze non-stop te gebruiken. Je hebt al snel geen opslagruimte meer, en je hebt uiteindelijk duizenden onnodige foto's.

Maar ik Doen raad aan om de situatie te analyseren en vervolgens - wanneer u klaar bent om actiefoto's van een fractie van een seconde te maken - de burst-modus in te schakelen en deze oordeelkundig te gebruiken.

Zinvol?

9) Gebruik nooit een flitser

Dit is een snelle tip:

Gebruik geen flitser tijdens een concert.

Ten eerste mag je niet; stel je voor dat tien fotografen allemaal tegelijk flitsen.

En gewone flitsfoto's zien er niet geweldig uit. Voor goede flitsfotografie moet je je flitser naast de artiest plaatsen (je hebt dus een externe flitser nodig), wat niet echt haalbaar is in een concertomgeving.

10) Maak opnamen in RAW-indeling

Hier is je laatste concertfotografie-instelling, en het is een grote:

Altijd altijd, altijd schieten in RAW.

Als je in JPEG.webp fotografeert, voegt je camera automatisch verwerking toe, zoals contrast, verzadiging en scherpte. En hoewel het er misschien leuk uitziet, beperkt het je vrijheid na de productie, dus dat lukt niet verder verbeter uw concertfoto's.

Als je daarentegen in RAW fotografeert, verwerkt de camera je foto helemaal niet. Op die manier kunt u parameters zoals belichting, witbalans, verzadiging, contrast en helderheid wijzigen lang nadat je het concert hebt gefotografeerd.

(Met andere woorden: als je voorzichtig en weloverwogen bent met je bewerkingen, kun je je foto's er een stuk beter uit laten zien!)

10 must-have camera-instellingen voor concertfotografie: laatste woorden

Nu je dit artikel af hebt, ben je goed uitgerust om een ​​aantal verbluffende concertfoto's te maken. En voor een snelle referentie, hier zijn de concertinstellingen die ik aanbeveel:

1. Handmatige modus
2. Het grootste diafragma van uw lens
3. Een snelle sluitertijd
4. Een hoge ISO
5. Spotmeting
6. Het middelste autofocuspunt
7. Automatische witbalans
8. Burst-modus
9. Geen flash
10. RAW-indeling

Zorg er dus voor dat u de volgende keer dat u een concert gaat opnemen, deze instellingen invoert. Je foto's zullen onmiddellijk verbeteren!

Nu aan jou:

Welke van mijn aanbevolen instellingen gebruik je voor concertfotografie? Heb je nog andere instellingen die je graag gebruikt voor concerten? Deel uw mening in de reacties hieronder!