De echte sleutel tot groei als fotograaf is om je er consequent in te wijden en jezelf in onder te dompelen. Passie en plezier zijn de sleutel om goed te worden in je vak.
Dat zeiden wezens, er zijn veel dingen die je moet overwegen om deze reis zo effectief mogelijk te doorlopen. Als ik helemaal opnieuw zou beginnen, zijn dit de stapstenen die ik liever had genomen, beginnend met het technische en eindigend met het conceptuele.
Deel 1: het technische leren
1. Kijk naar Licht
Wanneer je begint met fotograferen, lijkt het voor de hand liggend om te zeggen dat het leren gebruiken van je camera de logische eerste stap is. Op deze manier denken kan u echter in verwarring brengen. De camera is slechts een hulpmiddel dat licht kan opnemen.
Wanneer je de deur uitloopt om te fotograferen, is het eerste waar je aan moet denken licht, en niet de camera. Hoe laat is het? Hoe sterk is het licht en uit welke richting komt het? Is het zonnig of bewolkt? Is het licht zacht of contrastrijk? Staat de zon voor of achter je? Waar zijn de kunstmatige lichtbronnen en welke kleuren geven ze af?
Dit is het eerste waar een doorgewinterde fotograaf naar uitkijkt elke keer dat hij begint te fotograferen, en waar hij zich voortdurend van bewust is tijdens het fotograferen. Ze doen dit met een reden. Het licht heeft invloed op hoe ze fotograferen en de instellingen die ze gebruiken. Zelfs een kleine verandering van richting naar uw lichtbron kan het uiterlijk van een afbeelding volledig veranderen. U kunt niet leren hoe u uw camera correct gebruikt als u het licht niet eerst begrijpt.
2. Leer uw camera-instellingen
SoHo at Night, NYC.
Als je eenmaal het licht en de omgeving hebt geëvalueerd en erachter bent gekomen hoe je wilt dat de afbeelding eruitziet, dan wil je nadenken over camera-instellingen. Wil je bijvoorbeeld zoveel mogelijk van het beeld scherp zijn, of wil je veel bokeh op de achtergrond? Wil je inzoomen en het beeld gecomprimeerd bekijken of gebruik je liever een normale of groothoeklens? Wil je dat het een high-key shot is, of aan de donkere kant?
Dat is wanneer u uw instellingen verandert om het gewenste effect te bereiken. Het klinkt als veel werk om maar één foto te maken, en dat is het ook. Als je echter op deze manier begint met fotograferen, wordt het uiteindelijk een tweede natuur. Het is net als het leren van een basketbalschot of een golfswing. Het op de juiste manier doen kan in het begin misschien onnatuurlijk en raar aanvoelen, maar uiteindelijk zal het natuurlijk en snel gaan, en je zult veel beter af zijn als je er in het begin tijd aan hebt besteed om je erop te concentreren.
Zet uw camera uit Auto en experimenteer met sluitertijdvoorkeuze, diafragmaprioriteit of handmatige modus. Sommige fotografen zijn er trots op handmatig te fotograferen, en soms is het logisch om op die manier te fotograferen, maar handmatig is niet beter dan de prioriteitsmodi voor sluiter of diafragma, en in veel situaties kan het een slechtere manier zijn om te fotograferen. Het hangt allemaal af van de situatie.
Experimenteer met verschillende zoomlenzen op uw lens, met verschillende diafragma's en sluitertijden, en experimenteer met verschillende ISO's om te zien hoe de digitale korrel (ruis) eruitziet. Wees niet bang om uw ISO te verhogen als u geen statief heeft. Ga terug om uw foto's in Lightroom te bekijken, zoom in op de details en bekijk de instellingen om te zien hoe ze het uiterlijk van uw afbeeldingen hebben veranderd.
3. Samenstelling en vorm
Drie mannen, SoHo, NYC.
Dit is het moment om na te denken over compositie. Sommige nieuwere fotografen hebben de neiging om een slechte gewoonte te hebben - ze kijken op, zien iets interessants, fotograferen het dan snel en gaan verder. Ja, soms ben je onderweg en dit is de enige manier om te fotograferen, maar neem even de tijd om je foto op de best mogelijke manier samen te stellen. Het verschil tussen een momentopname en een kunstwerk wordt gedacht. Als u een interessante scène ziet, moet u nadenken over hoe u deze het beste kunt vastleggen. Waar kun je het beste staan? Kan ik andere elementen in de scène opnemen om een complexere compositie te maken?
Ik denk liever op deze manier over compositie na - als ik een grotere afdruk zou maken, deze aan mijn muur zou hangen, en een vriend kwam langs en zag het voor de eerste keer, waar zouden hun ogen dan beginnen en hoe zouden ze door het beeld bewegen? Hoe zou het voor hen voelen? Waar zijn de lijnen in de afbeelding? Wat is de relatie tussen het hoofdonderwerp en de achtergrond? Is de regel van derden hier beter of is het beter om het hoofdonderwerp te centreren? Zijn er interessante vormen in de afbeelding? Zien de randen van het beeld er goed uit en zorgen ze ervoor dat de ogen van de kijker niet uit de compositie komen? Is er een voorgrond, middenveld en achtergrond in de afbeelding en heeft de afbeelding dat zelfs nodig?
Het verschil tussen een fatsoenlijke afbeelding en een geweldige afbeelding kan een voet naar links zijn. Dit is een ander idee dat in eerste instantie overweldigend kan lijken, maar naarmate je er meer aandacht aan besteedt, natuurlijker naar je toekomt.
4. Kleur
Dean & Deluca, SoHo, NYC.
Kleur (of het ontbreken daarvan) is een heel belangrijk element van fotografie. Kijk naar een kleurenwiel en bestudeer hoe de kleuren samenwerken. Wat vertegenwoordigen verschillende kleuren? Dragen de kleuren bij aan de afbeelding of doen ze er afbreuk aan? Ik vind het leuk om zowel zwart-wit- als kleurenafbeeldingen te maken, en dit is een van de eerste vragen waar ik aan denk als ik aan het bewerken ben.
Wat is de kleurkwaliteit van het licht? Is het koel of warm, is er een kleurzweem en draagt dat bij aan of juist af van het beeld?
Naast het nadenken over kleur tijdens het fotograferen, zul je merken dat je je vaardigheid met kleur aanzienlijk verbetert terwijl je aan het bewerken bent. Speel met de kleurtemperatuur om te zien of je van een afbeelding warmer of koeler houdt. Desatureer het, of voeg een beetje verzadiging toe, om te zien hoe het voelt. Hoe beïnvloedt het veranderen van het contrast de kleuren?
Zorg ervoor dat u een goede monitor hebt die onlangs kleurcorrectie heeft ondergaan om kleurwerk van hoge kwaliteit te kunnen doen. Al uw werk is voor niets als uw monitor kleuren vertoont die verschillen van het bestand en de uiteindelijke afdruk.
5. Leer Lightroom
Bewerken is van vitaal belang om uw visie te ontwikkelen en een goede fotograaf te worden. Ik raad aan om Lightroom te gebruiken, aangezien dit de industriestandaard is en het voor zoveel fotografen goed werkt. Fotografeer in RAW om de meeste flexibiliteit en kwaliteit in uw afbeeldingen te krijgen en verken alle RAW-ontwikkelingsinstellingen. Probeer het uiterlijk van andere fotografen na te bootsen om een idee te krijgen van hoe ze zijn bewerkt.
Wees ijverig bij het organiseren van uw archief. Elke keer dat u afbeeldingen uploadt, bespaart u in de toekomst zoveel tijd. Geef uw goede afbeeldingen een ster (Lightroom staat 1 tot 5 sterren toe) zodat ze gemakkelijk te vinden zijn, en maak verzamelingen op basis van ideeën die u in de loop van de tijd ontwikkelt. Als je je werk op deze georganiseerde manier bekijkt, zul je je vaardigheden veel sneller ontwikkelen dan wanneer je een rommelig archief hebt.
6. Afdrukken
Misschien zijn mijn opvattingen geworteld in het verleden en zal er in de toekomst niemand meer afdrukken, maar ik heb het gevoel dat een afbeelding pas echt compleet is als deze is afgedrukt en ingelijst. Dat is de laatste stap naar dit alles, en het is een geweldig gevoel om een afbeelding aan je muur te hangen.
36 × 48 inch Prikbord
Maar er is nog een ander aspect waarom u zou moeten afdrukken. Het is één ding om te zien hoe uw afbeeldingen er op een monitor uitzien, maar het is een heel andere ervaring om ze in hun uiteindelijke, afgedrukte vorm te zien. Hierdoor kun je zien hoe het licht, de kleur en je camera-instellingen allemaal van invloed waren op het uiteindelijke beeld. Je leert veel over fotograferen vanuit de kunst van het afdrukken. Probeer verschillende papiersoorten en bekijk uw afdrukken onder verschillende soorten licht.
Mijn favoriete printer is de Epson 3880, maar het printen hoef je niet zelf te doen. Bouw een relatie op met een lokale drukker, of een van de gerenommeerde bedrijven online, en laat ze voor u maken. Als u niet vaak afdrukt, kan het veel goedkoper zijn om uw afdrukken voor u te laten maken dan ze zelf te maken. Maar vergeet niet dat het zelf afdrukken erg leuk en bevredigend kan zijn, en het geeft je de mogelijkheid om kleine wijzigingen aan te brengen en meteen te zien hoe ze eruitzien.
Probeer een prikbord voor fotografie te maken. Ik heb een bord van 36 × 48 inch naast mijn werkstation en ik zweer erbij. Vul het met 5x7s en 4x6s en verander het constant. Kijk hoe de afbeeldingen met elkaar spelen, welke afbeeldingen het laatst zijn en waarin je interesse verliest. Gebruik dit als een speeltuin voor je afdrukken.
Deel 2: Uw fotografische stem en stijl ontwikkelen
Zenuwen, SoHo, NYC.
Als je eenmaal zover bent gekomen, ben je op een heel goede plek. Technisch gezien weet je wat je doet, zien je prints er prachtig uit en zijn ze goed samengesteld. Maar wat is het volgende?
De volgende stap is om erachter te komen hoe je unieke en interessante foto's kunt maken. Het is nu tijd om meer moeite te besteden aan het nadenken over wat het is dat bij jou resoneert in fotografie, en wat een beeld doet opvallen in je hoofd.
7. Foto!
Dit is zo eenvoudig, maar het is de sleutel tot alles en moet gezegd worden. Zoveel mensen nemen hun camera alleen mee op reis of op vakantie. Ze gaan naar plaatsen die speciaal bedoeld zijn om te fotograferen, zoals bergketens, dierentuinen, tuinen, safari's, schattige stadjes of steden met geweldige architectuur. Hoewel dit geweldig is om te doen, moet je jezelf verder duwen dan dat. Maak wat foto's tijdens uw dagelijkse leven. Gebruik zelfs een mobiele telefoon als u uw hoofdcamera niet kunt meenemen.
De beste fotografen kunnen geweldige foto's maken op de meest gewone plaatsen. Oefen dit. Ga naar buiten, waar dan ook, of ga specifiek naar een plek waarvan je denkt dat het verschrikkelijk is voor fotografie, en zoek uit hoe je daar een interessante foto kunt maken. Deze oefening zal je enorm helpen bij je ontwikkeling. Je kunt licht- en camera-instellingen koud begrijpen, maar als je niet op een enigszins consistente basis in verschillende situaties fotografeert, verkoop je jezelf als fotograaf te kort.
8. Galerijen, fotoboeken en lezen
Verbinding verbroken, NYC.
Een van de beste manieren om uw eigen stem en stijl te ontwikkelen, is door naar het werk van anderen te kijken. Ga naar galerijen, koop fotoboeken en bestudeer de afbeeldingen van geweldige fotografen. Het internet is een geweldige plek om fotografie te bekijken, maar het is zo gemakkelijk om te verdwalen. Galerijen en boeken worden niet voor niets samengesteld. Bestudeer de afbeeldingen, denk na over hoe ze zijn gemaakt en zoek de context erachter. Soms raken afbeeldingen je, ongeacht of je de context erachter kent of niet, maar soms kan het belangrijk zijn om meer te weten te komen over de fotograaf en de geschiedenis achter de afbeelding. Dit voegt een extra laag toe aan uw waardering.
Probeer de verschillende stijlen van fotografen uit die je leuk vindt. Probeer net als zij te schieten om erachter te komen hoe ze het deden en waarom. Kies en kies uw favoriete elementen van verschillende fotografen en voeg ze samen om uw eigen stijl te creëren.
Koop enkele prints. Ik heb dit een paar keer te vaak gehoord (sorry voor de genderstereotypen), maar het is meestal een vrouw die iets tegen me zegt als: "Ik zou dit graag voor onze muur krijgen, maar als mijn man ziet dat ik het werk van een andere fotograaf, hij vermoordt me! " De gemiddelde woning heeft veel muren; genoeg voor veel artiesten.
Ja, er is iets bevredigend aan het zien van een afbeelding en vervolgens uitzoeken hoe je het voor jezelf kunt maken, maar het is echt belangrijk om het werk van anderen te waarderen. Koop afdrukken van andere fotografen om samen met boeken te laten zien. Dompel jezelf onder in het werk van anderen om je eigen inspiratie te creëren.
Ten slotte is een van mijn favoriete manieren om inspiratie op te doen, te lezen over dingen die niets met fotografie te maken hebben. Lees meer over waar en wat u fotografeert. Lees poëzie, lees actuele gebeurtenissen, lees alles. Deze praktijk gaat over het laten groeien van je stem buiten de fotografie; de twee zijn verwant.
Zenuwen, SoHo, NYC.
9. Blijf terugkomen
Kies een gebied of een onderwerp en verdiep je erin. Ga terug naar dezelfde plaats op verschillende tijdstippen, in ander licht, en blijf het fotograferen. Dit is erg belangrijk voor uw groei, omdat u hierdoor het gebied of het onderwerp als uw broekzak kunt leren. Je afbeeldingen krijgen meer diepte. Er zijn fotografen die al 40 jaar in hetzelfde gebied fotograferen.
10. Stel een kleine groep fotografen en vrienden samen om uw werk te laten zien
Het internet is een geweldige plek om je werk te delen en meer te weten te komen over fotografie. Het is echter ook een heel onpersoonlijke plek. Iedereen ziet dagelijks duizenden afbeeldingen van honderden mensen. Hoewel het zeker mogelijk is, kan het moeilijk zijn om via internet een goede kritiek en evaluatie van uw werk te krijgen.
Zoek een paar mensen en stel een groep samen om af en toe fysieke beelden te laten zien. Je wilt uiteindelijk voor jezelf fotograferen, maar het is belangrijk voor je groei om te zien hoe anderen zich verhouden tot je foto's. Hoe meer ze aan je werk en je stijl wennen, hoe beter hun opmerkingen en gedachten voor je zullen zijn.
Deze mensen hoeven geen fotografen te zijn. Het kunnen vrienden, creatievelingen en zelfs belangrijke anderen zijn. Een goede harde kritiek van uw partner kan erg waardevol zijn. Het kan in het begin soms moeilijk zijn om te horen, maar zoek uit hoe ze echt over een afbeelding denken. Je partner zal je goed genoeg kennen om eerlijk te zijn en niet in te houden, en dat zal goed voor je zijn om te horen. Zoek uit wat ze leuk vinden en wat ze niet leuk vinden.
11. Stel een bewerking samen van vergelijkbare afbeeldingen
Een van de mooiste aspecten van Lightroom is dat u hiermee verzamelingen afbeeldingen kunt maken buiten uw normale bestandsstructuur. Begin met het groeperen en rangschikken van uw afbeeldingen die op elkaar betrekking hebben. Begin er een project van te maken. Je kunt zien hoe de afbeeldingen in dit bericht zich tot elkaar verhouden. Dit gebeurde in de loop van de tijd, niet allemaal tegelijk. U kunt en moet vanaf het begin aan projecten denken en eropuit gaan om ze te fotograferen, maar projecten en ideeën komen vaak op natuurlijke wijze tot stand tijdens het proces van dagelijkse opnamen.
Door dit te doen, zul je deze momenten opmerken bij het fotograferen in de toekomst en na verloop van tijd zul je ideeën organisch ontwikkelen tot prachtige projecten.
12. Ontwikkel een stem in uw fotografie
Wandelwagen, SoHo, NYC.
Als je de rest van deze stappen hebt uitgevoerd, zullen je stem en stijl zich in de loop van de tijd organisch ontwikkelen. Denk erover na en schenk er aandacht aan naarmate u vordert, maar forceer het niet. Laat het na verloop van tijd naar je toe komen. U kunt uw camera snel leren gebruiken, maar u kunt niet van de ene op de andere dag een goede fotograaf worden. Neem de tijd en probeer elke dag een klein beetje te verbeteren en u zult in de loop van een paar jaar enorme vooruitgang boeken.
Heeft u deze stappen gevolgd? Heb je nog andere die je zou toevoegen als onderdeel van het leer- en groeiproces? Deel dit alsjeblieft in de reacties hieronder.