Fine Art Landschapsfotografie: de complete gids

Misschien heb je de term gehoord fijne kunst landschapsfotografie.

Maar is kunstlandschapsfotografie iets dat je zou moeten nastreven? En wat onderscheidt een kunstfoto van een snapshot?

In dit artikel ga ik alles uitleggen wat je moet weten over landschapsfotografie voor beeldende kunst. Ik zal beginnen met uit te leggen wat het eigenlijk is - en vervolgens zal ik u tal van tips geven die u kunt gebruiken om uw eigen landschapsfoto's te verbeteren!

Laten we beginnen.

Wat is kunstlandschapsfotografie?

Sommige termen zijn moeilijk te definiëren, en fijne kunstfotografie valt in die categorie.

"Er zijn altijd twee mensen op elke foto: de fotograaf en de kijker."

- Ansel Adams

Dat gezegd hebbende, gaat kunstfotografie minder over het onderwerp en meer over de fotograaf. Je doel bij landschapsfotografie voor beeldende kunst is niet om je kijker simpelweg te laten zien wat je hebt gezien; het is om te communiceren hoe het voelde om daar te zijn en hoe de scène je deed voelen.

Het was onder het vriespunt op de ochtend dat ik deze foto maakte in Yellowstone National Park. Ik voegde een blauwachtige toon toe om de kijker te helpen de kou te ervaren die ik voelde bij het maken van de afbeelding.

"Fotografie is voor mij niet kijken, maar voelen. Als je niet kunt voelen waar je naar kijkt, zul je anderen nooit iets laten voelen als ze naar je foto's kijken. "

- Don McCullin

Dus hoe communiceer je gevoelens door middel van foto's?

Hier zijn enkele tips waarmee u rekening moet houden bij het vastleggen van landschapsfotografie voor beeldende kunst.

Deze afbeelding is favoriet vanwege hoe het 'aanvoelt'. Ik denk dat het de koude, natte, mistige atmosfeer van een ochtend in de Columbia Gorge in Oregon goed overbrengt, een plek waar de mist vaak dik hangt.

1. Bedenk wat uw afbeelding uniek zou maken

Heb je ooit een landschapsfoto gemaakt op een locatie waar andere fotografen naast je staan ​​die ook de scène aan het werk zijn?

De meesten van ons hebben.

De vraag die gesteld moet worden is:

Hoe zal je foto anders, uniek en speciaal zijn? Waar gaat het over uw imago dat zal opvallen? Hoe kunt u uw unieke handtekening op de foto zetten?

De keuzes die u maakt om een ​​afbeelding te creëren die uniek is voor u er toe doen. Elke kok kan een recept volgen, en als een tiental koks allemaal volgens hetzelfde recept werken, zullen de gerechten in wezen niet van elkaar te onderscheiden zijn. De gastronomische chef-kok die zijn kenmerkende gerecht maakt, zal er echter naar streven om de maaltijd uniek te maken.

En als landschapsfotograaf voor beeldende kunst zou je doel hetzelfde moeten zijn.

Bijna iedereen houdt van een zonsondergangfoto, waarschijnlijk vanwege het gevoel dat ze ons geven. Gevoel inbrengen in uw landschapsfoto's is een groot deel van wat een afbeelding meeneemt naar het rijk van de "beeldende kunst".

"Bij goede fotografie gaat het om de diepte van het gevoel, niet om de scherptediepte."

- Peter Adams

2. Wees opzettelijk en weloverwogen

Als het licht snel verandert, moet een landschapsfotograaf mogelijk snel bewegen. De meeste landschapsfotografie kan echter in een langzaam en bedachtzaam tempo worden gemaakt.

In plaats van gewoon een scène te zien, uw statief te positioneren, eerst te fotograferen en later vragen te stellen, doet u het tegenovergestelde. Bekijk de scène zorgvuldig voordat u zelfs maar uw camera aanraakt. Vertragen.

Vraag uzelf af wat u voor het eerst naar de scène trok. Wat doet dat met jou? Hoe kun je de opname het beste samenstellen? Wat als je hoger, lager, naar een ander uitkijkpunt bewoog en een andere lens gebruikte? Wat kunt u doen om uw gevoelens het beste in beeld te krijgen?

Het ochtendlicht, de mist en het bos maakten er allemaal een magische ochtend van toen ik de kans kreeg om te fotograferen in het Groton State Forest in Vermont.

Wees nooit een eenmalige schutter. Profiteer van de onmiddellijke afspeelmogelijkheden van uw camera, evalueer uw beeld en beslis wat beter is.

Maak dan nog een paar foto's.

Hoewel hij geen fotograaf is en het niet heeft over kunstlandschapsfotografie, geeft de beroemde hockeyspeler Wayne Gretsky nog steeds advies dat fotografen goed kunnen onthouden:

U mist 100 procent van de opnamen die u nooit maakt.

Wayne Gretsky

3. Oefen de previsualisatie

Je zult weten dat je vaardigheden als fotograaf toenemen als je je foto kunt zien voordat je zelfs maar naar de zoeker kijkt.

Uiteindelijk moet u uw voltooide beeld vooraf visualiseren, de visie hebben en vervolgens de camera gewoon als instrument gebruiken om die visie vast te leggen.

Het is een mooie lus:

Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in zien - en hoe beter je wordt in zien, hoe beter je foto's zullen worden.

Ik was vaak op deze locatie geweest, en dus had ik een goed idee van wat ik wilde toen ik daarheen ging om deze blauwe uurfoto te maken. Ik hielp het een beetje meer met een split-toned bewerking.

"De camera is een instrument dat mensen leert kijken zonder camera."

- Dorothea Lange

Maar hoewel previsualisatie belangrijk is, moet kunstlandschapsfotografie altijd openstaan ​​voor serendipiteit: die onverwachte momenten waarop het licht verandert, de engelen zingen en het wonderbaarlijke even verschijnt om vast te leggen.

Er zijn vaak momenten geweest dat ik een schot vooraf had gemaakt, klaarstond en op het licht wachtte, alleen om achter me iets verbazingwekkends uit het niets te zien verschijnen.

Oefen het werken met uw camerabediening, zodat u op zo'n moment snel kunt reageren en de foto kunt maken.

Ik was bezig met het maken van de eerste opname, wat leuk was en zelfs een regenboog had. Toen draaide ik me om en er was een tweede geweldige kans. Wees altijd klaar voor dat toevallige moment.

4. Kunstlandschappen zijn niet alleen zwart-wit

Google "fine art photography", en u zult meestal zwart-wit (monochrome) afbeeldingen zien. Misschien vanwege het lange bestaan ​​ervan, en vanwege een groot aantal vroege fotografen voor wie zwart en wit de enige optie was, kunnen zwart-witfoto's in de wereld van de beeldende kunst in aantal groter zijn dan kleurenafbeeldingen.

Maar dat wil niet zeggen dat kleurenafbeeldingen niet ook als kunstfoto's kunnen worden beschouwd.

Ga terug naar onze definitie: kunstfotografie gaat meer over de kunstenaar / fotograaf en hun visie dan over de inhoud van de foto. Of het nu in kleur of zwart-wit is, de beste manier om een ​​visie weer te geven, hangt af van de bedoeling van de maker.

Ik had al besloten dat deze foto van een oud addertje onder het gras zwart-wit moest zijn toen ik hem maakte. Je kunt zien dat de kleurenversie gewoon oké is. De zwart-witfoto met gesplitste kleuren is een beter voorbeeld van een kunstbeeld.

"Wat ik zo leuk vind aan zwart-witfoto's, is dat ze meer het boek lezen dan de film zien."

- Jennifer Price

Houd nu rekening met de sterke punten van zwart-witfotografie. Zonder de toevoeging van kleur vertrouwen monochrome afbeeldingen meer op de basis, de 'botten' van een goede foto: lijn, vorm, vorm, toon en textuur.

Zwart-witbeelden zijn doorgaans eenvoudiger, met meer aandacht voor het onderwerp. Soms kan een monochrome afbeelding een look of sfeer beter overbrengen dan zijn tegenhanger in kleur.

Ik hou van zowel de kleurenversie als de zwart-witversie van deze opname en denk dat beide kunnen worden geclassificeerd als kunstlandschapsfotografie.

Om te beslissen of een afbeelding het beste in kleur of in zwart-wit is, moet de kunstfotograaf terugkeren naar het doel en zichzelf afvragen:

Welke versie geeft het beste de gevoelens en visie weer die ik had bij het maken van de afbeelding?

Dat, en niet het idee dat kunstfoto's altijd zwart-wit zijn, zou de richting moeten bepalen die de fotograaf inslaat.

Een voordeel van zwart-wit is dat het kan doordringen tot de 'botten' van een goed beeld - lijn, vorm, vorm, toon en textuur - terwijl kleur wordt verwijderd die zou afleiden van die basisprincipes.

5. Wees niet bang om de werkelijkheid te veranderen

We hadden het erover dat kunstfotografie niet zozeer gaat over een nauwkeurige interpretatie van een onderwerp, maar meer over de gevoelens en visie van de fotograaf.

Dus wie zegt dat je je imago niet volledig kunt veranderen om die dingen beter over te brengen?

Technieken zoals lange sluitertijden om bewegende objecten onscherp te maken en zeer korte sluitertijden om snel bewegende objecten volledig te bevriezen, zijn thuis in kunstfotografie.

Leer hoe u lange sluitertijden kunt gebruiken om uw foto's van eenvoudige snapshots tot kunstfotografie te maken.

Dit geldt ook voor het opzettelijk vervagen van scènes met opzettelijke camerabewegingen (ICM) en het gebruik van speciale digitale hulpmiddelen om een ​​beeld een "schilderachtige" uitstraling te geven.

Infraroodfotografie of andere technieken die kleuren verschuiven? Zeker!

Kunst is volkomen subjectief, net als landschapsfotografie voor beeldende kunst.

Hoe u ervoor kiest om een ​​scène af te beelden, is uw voorrecht, waarbij de "juiste manier" is wat het beste uw gevoelens en boodschap overbrengt.

Ik wilde twee dingen doen met deze afbeelding: Benadruk de kou, wat ik deed met een witbalans die scheef naar de blauwe tinten liep, en benadruk het bevroren, statische ijs tegen de stroming van de rivier, wat ik deed met een lange sluitertijd. Gebruik uw camera als hulpmiddel om uw visie vast te leggen.

"Ik geloof echt dat er dingen zijn die niemand zou zien als ik ze niet zou fotograferen."

- Diane Arbus
Ga abstract met je kunstfotografie en probeer abstracte afbeeldingen eens. Opzettelijke camerabeweging (ICM) kan mooie resultaten opleveren.

6. Experimenteer met interpretatieve bewerking

Ik heb veel gelezen over de zinsnede 'het goed in de camera doen', iets waarmee ik het zowel eens als oneens ben. Ja, ik ben van mening dat men de camerabediening onder de knie moet krijgen om de best mogelijke belichting van een beeld in het veld te krijgen.

Ik heb deze opname van de Grand Fountain Geyser in Yellowstone National Park iets eerder op de avond gemaakt. Bij de nabewerking bracht ik de kleur naar de koelere tonen.

Ja, het is belangrijk om in het veld een zo goed mogelijke afbeelding te maken. Een montagesessie mag nooit een reddingsmissie zijn waarbij je probeert om gemaakte fouten tijdens het fotograferen te boven te komen. Een afbeelding repareren in Photoshop is een optie, maar meestal geen goede.

Iets later op de avond maakte ik deze tweede opname, en ik monteerde hem met warmere tonen!

Het verbeteren van een afbeelding met ontwijken, branden of een van de tientallen andere bewerkingstechnieken is echter het kenmerk van een ervaren kunstfotograaf. Het gebruik van bewerkingsvaardigheden om een ​​afbeelding verder te interpreteren, om gevoelens en bedoelingen over te brengen, maakt deel uit van het vak.

Mensen die graag opscheppen dat hun foto's onbewerkt en rechtstreeks uit de camera komen, hebben waarschijnlijk nooit het werk van misschien wel de meest gerenommeerde landschapsfotograaf aller tijden, Ansel Adams, bestudeerd. Hij had niet het voordeel van digitale bewerkingssoftware om zijn afbeeldingen te bewerken, maar dat weerhield hem niet.

Bekijk enkele van zijn voor en na foto's, en je zult versteld staan ​​hoeveel verandering er was tussen het met de camera gemaakte negatief en de uiteindelijke afdruk.

Ik ging voor een Ansel Adams-achtige montagestijl met deze opname van 'Moonlight Over the Eastern Sierra'.
Hoe gaat het met mij?

7. Stop er tijd in

Fine art landschapsfotografie is niet overhaast.

Ik heb softwaremakers zien beweren dat hun programma's je in staat stellen sneller te werken met kunstmatige intelligentie. Hoewel deze programma's een lange weg hebben afgelegd, ben ik er niet van overtuigd dat ze de kwaliteit van ouderwetse menselijke intelligentie en een meer voorzichtige, maar langzamere, montagestijl nog kunnen evenaren.

U kunt misschien een aantal interessante resultaten krijgen met een voorinstelling met één klik, maar zal dit resulteren in een afbeelding die uw unieke visie overbrengt? Als je een lucht vervangt door iets "ingeblikt", is het misschien dramatischer, maar is het nog steeds jouw foto?

Het bewerken van kunstmatige intelligentie (AI) is in opkomst, maar wat is er mis met de tijd nemen, menselijke intelligentie gebruiken en leren bewerken op de ouderwetse manier?

Ik moet ook vragen: wat is de haast?

Ik geniet van fotobewerking en kijk waar ik een foto kan maken met wat doordacht werk. Ik weet dat er mensen zijn die niet geïnteresseerd zijn in bewerking, en ik denk dat dat oké is. Ik geloof gewoon dat de meest zorgvuldig gemaakte kunst tijd kost.

Ik heb af en toe dergelijke software gebruikt, en jij ook. Maar in plaats van alleen de kneepjes van het vak te leren, wat dacht u ervan om de tijd en moeite te steken in het leren van het vak zelf?

Als kunstlandschapsfotografie met uw eigen persoonlijke stijl en kenmerkende look uw doel is, zijn er geen snelkoppelingen. Voorinstellingen met één klik zorgen ervoor dat uw werk er alleen uitziet als dat van iedereen!

“Als je eenmaal leert om te geven, kun je beelden opnemen met je hoofd of op film. Er is geen verschil tussen de twee. "

- Anoniem

8. Zie (k) het licht

Ik geniet van verschillende soorten fotografie, van stillevens op tafel en macrofotografie tot flitslicht en vooral landschappen. Wat landschapsfotografie onderscheidt van veel van deze andere genres, is de belichting, de mate van controle die de fotograaf heeft over de scène en het gemak waarmee de gewenste look kan worden gecreëerd.

Ik kan de look die ik wil voor een foto van een stilleven op tafel, instellen op het aanrecht, aansteken, aanpassingen maken en aanpassen totdat ik de foto heb die ik leuk vind.

Niet zo voor landschapsfotografie.

In plaats daarvan moet ik naar het gebied reizen dat ik wil fotograferen, daar zijn als het weer meewerkt, het licht goed is, het gebladerte in het seizoen is, en al het andere (ik heb er geen controle over) komt allemaal samen. Als het ooit zo is.

Maar dit is ook het plezier van kunstlandschapsfotografie.

Soms moet je gewoon wachten … en wachten … en nog even wachten. Het was de hele dag bewolkt geweest, maar enkele ogenblikken voor zonsondergang, toen de zon de horizon naderde, brak de lucht uit met dit unieke licht. Ik hou van de sfeer van dit shot aan de kust van Oregon.

Het zou kunnen betekenen dat je geduldig in de kou van vóór zonsopgang zit, in de hoop dat de wolken precies goed binnenkomen en dat de zonsopgang precies zo valt. Je zou kilometers kunnen wandelen om bij dat uitkijkpunt te komen voor een zonsondergang die nooit komt, of geluk hebben en een plotselinge onweersbui krijgen over de kloof met dramatische wolken en bliksem.

Het gebrek aan controle maakt deel uit van de aantrekkingskracht van landschapsfotografie, de wetenschap dat geluk echt is wanneer voorbereiding en kansen elkaar ontmoeten.

"Mijn leven wordt gevormd door de dringende behoefte om rond te dwalen en te observeren, en mijn camera is mijn paspoort."

- Steve McCurry

Dus als je een geweldige landschapsfotograaf voor beeldende kunst wilt worden, dan moet je eraan werken. Je zult een beetje moeten opofferen, opstaan ​​voor zonsopgang, lang blijven nadat de zon is ondergegaan, naar moeilijke plekken wandelen, plaatsen zoeken die door fotografen nooit zullen worden gezien, en ernaar streven om anders te zijn met je foto's, niet alleen vastleggen wat je ziet het, maar wat je voelt.

Een stormachtige, humeurige lucht en een vreemde, verwrongen boom die naar het licht reikt. Ik hou van het gevoel van dit shot, dat ik 'The Creature Rises' noem.

9. Schiet op een thema

Soms is een goede manier om uw creatieve sappen te stimuleren, door op een thema te fotograferen. In plaats van gewoon je spullen te pakken en naar een locatie te gaan om wat landschapsfotografie te doen met wat je ook ziet, besluit je dat je al je afbeeldingen in een thema laat passen.

Beschrijf een concept visueel of maak misschien foto's alsof je een artikel over een plaats of een enkel onderwerp schrijft. Gebruik vervolgens de "visuele woordenschat" die uw foto's zijn om dat onderwerp te beschrijven en te definiëren.

Voeg je eigen stijl toe als kunstlandschapsfotograaf om te bepalen wat je wilt dat je kijker weet en voelt over je onderwerp.

Ik hou van het serene gevoel van deze gevallen herfstbladeren die in het stille, donkere water van een rivierkolk drijven. Ik heb meer dan een uur aan dit thema gewerkt en veel afbeeldingen gemaakt.

"Het hele punt van het maken van foto's is dat je de dingen niet met woorden hoeft uit te leggen."

- Elliott Erwitt

10. De afdruk is de voorstelling

Tegenwoordig worden de meeste gemaakte foto's waarschijnlijk nooit afgedrukt. In plaats daarvan worden ze alleen op monitoren of lcd-schermen bekeken en soms ook geprojecteerd. In de filmtijd hadden fotografen dergelijke opties niet. Nadat ze hun film hadden gemaakt en ontwikkeld, waren ze nog maar halverwege om hun foto aan kijkers te kunnen laten zien. Afdrukken waren verplicht.

Ansel Adams bekeek het op deze manier:

Het negatief is het equivalent van de partituur van de componist en de afdruk van de uitvoering.

- Ansel Adams

Als ik het heb over landschapsfotografie in de beeldende kunst, moet ik de vraag stellen:

Kan een foto worden overwogen fijne kunst als het alleen op een monitor wordt bekeken en nooit wordt afgedrukt?

Als je ooit in een fotogalerij hebt doorgebracht en gedrukte foto's van dichtbij hebt bekeken, weet je dat er geen vergelijking is tussen het zien van een afgedrukte foto en het zien van dezelfde afbeelding op een monitor. Prints kunnen zoveel meer details, kleur en toon weergeven.

Zelfs het type en de textuur van het papier of ander substraat waarop een foto wordt afgedrukt, kan een groot verschil maken.

Ten slotte, wanneer u foto's op een scherm bekijkt, wordt het licht geproduceerd door het scherm zelf, terwijl wanneer u een afdruk bekijkt, het licht wordt gereflecteerd. Het verandert de manier waarop u de opname bekijkt.

Dit is een mooie afbeelding op het scherm, maar om het echt te waarderen, zou je een afdruk moeten zien. Dan, afhankelijk van het papiertype, of misschien zelfs als afdruk op acryl of aluminium, zou het echt knallen.

Dus om mijn vraag op een andere manier te herhalen:

Moet een foto worden afgedrukt om in aanmerking te komen fijne kunst?

Ik zou aan beide kanten kunnen argumenteren, maar ik moet bekennen dat ik een groot voorstander ben van drukken. Ja, zelf goede afdrukken leren maken is een heel andere vaardigheid, en niet gemakkelijk te leren. Het is een uitdaging om de kleur en helderheid van een afgedrukte afbeelding ongeveer overeen te laten komen met wat u op uw monitor ziet.

Maar ik zou zeggen dat leren afdrukken een onderdeel is van het fotografische ambacht.

U kunt er ook voor kiezen om uw foto's over te dragen aan een professionele drukker die als specialiteit weet hoe u het meeste uit uw afbeelding kunt halen. Dat is ook oké. Ik denk dat mijn punt is dat het verschil tussen een gedrukte landschapsfoto van fijne kunst en hetzelfde beeld dat op een monitor wordt bekeken, bijna net zo groot is als het verschil tussen naar een concert gaan en er gewoon een op tv kijken.

"Fine art prints gemaakt door de kunstenaar, of de medewerker van de kunstenaar, zijn belangrijk omdat ze het beste de visie van de kunstenaar weergeven. Afbeeldingen die op digitale apparaten worden weergegeven, zijn onderhevig aan het niet-uniforme karakter van verschillende weergaven en ze kunnen er radicaal anders uitzien dan de artiest het bedoelde. "

- Mac Holbert

11. Je foto's gaan over jou

Wat je ziet, wat je aandacht en je camera trekt en hoe je ervoor kiest om een ​​onderwerp te interpreteren, zegt veel over jou.

Zelfs als u niet bewust een 'fotografische visie' voor uzelf hebt gedefinieerd, is de kans groot dat u, als u uw archieven bekijkt, overeenkomsten in uw werk kunt identificeren.

Hopelijk heb je een beoordelingssysteem ontwikkeld (misschien kleurcodering of sterbeoordeling zoals kan worden gedaan in Lightroom), zodat je kunt bepalen welke foto's jij als je favorieten beschouwt. Neem de tijd om uw beste foto's te bekijken en misschien wat aantekeningen te maken over het definiëren van stijlen, kenmerken of technieken.

Wat doe je consequent dat werkt, en welke kenmerkende stijl heb je?

"Fotografeer alleen wat je leuk vindt."

- Tim Walker
Het schot voor de vroege ochtend aan de linkerkant vereiste rillingen in de kou van een bergochtend. De mist hing laag boven Little Redfish Lake in Idaho. Op de foto rechts voel ik nog steeds de frisse herfstlucht en het geluid van de ritselende bladeren in het espenbos. Hopelijk krijgt een kijker een idee van die momenten in mijn beelden.

Concentreer u specifiek op uw landschapsafbeeldingen en zoek naar overeenkomsten. Wat heeft goed gewerkt? Wat heeft niet gewerkt? Hoe kunt u manieren vinden om voort te bouwen op uw successen en ook uw persoonlijke stijl verder te definiëren en te ontwikkelen zodat uw afbeeldingen communiceren met uw kijker?

"We maken foto's om te begrijpen wat ons leven voor ons betekent."

- Ralph Hattersley

Als je nadenkt over het onderwerp landschapsfotografie in de beeldende kunst, vraag je je misschien af: “Komt mijn werk overeen? Ben ik goed genoeg dat mijn foto's als beeldende kunst kunnen worden beschouwd? Hoor ik thuis in de eliteclub van kunstfotografen? "

Ik zou willen suggereren dat wat een kunstfoto is, minder te maken heeft met de kwaliteit van de afbeelding, en veel meer met het succes van de fotograaf om iets aan de kijker te communiceren.

Ik ken het achtergrondverhaal achter deze afbeelding, maar jij, als kijker, niet. Spreekt deze afbeelding je aan? Wat zegt het? Wat denk en voel je als je het ziet? Goede foto's spreken de kijker aan.

“Goede foto's zijn als goede grappen. Als je ze moet uitleggen, zijn ze niet erg goed. "

Anoniem

Als je succesvol wilt zijn in landschapsfotografie in de beeldende kunst, of een ander genre fotografie, leer je foto's dan om voor zichzelf te spreken. Als ze in een galerie zouden worden getoond zonder dat u daar een woord hebt gezegd, wat zouden ze dan tegen een kijker zeggen? Wat zou iemand voelen als hij ernaar kijkt?

Ja, een foto kan 1000 woorden waard zijn, misschien meer. Maar het moet voor zichzelf spreken!

Fine art landschapsfotografie: conclusie

Nu je dit artikel hebt afgerond, weet je alles over kunstlandschapsfotografie.

En je weet hoe je zelf prachtige landschapsfoto's van fijne kunst kunt maken!

Dus ga weg en ga schieten. Beste wensen bij uw fotografische inspanningen!

Het koude blauw van een winterdag in Idaho met slechts een vleugje rood op een verre schuur. Deze zegt veel over mij, waar ik woon, waar ik van hou, welke beelden ik graag maak. Wat zeggen je foto's over jou?

Veelgestelde vragen over landschapsfotografie voor beeldende kunst

Wat is kunstfotografie?

Deze Wikipedia-beschrijving vat het mooi samen: “Fine-art fotografie is fotografie gemaakt in lijn met de visie van de fotograaf als kunstenaar, waarbij fotografie wordt gebruikt als medium voor creatieve expressie. Het doel van kunstfotografie is om een ​​idee, een boodschap of een emotie uit te drukken. "

Moet een afbeelding zwart-wit zijn om als kunstfoto te worden beschouwd?

Hoewel veel fotografen ervoor kiezen om zwart-wit te gebruiken bij het maken van landschapsfoto's met fijne kunst, en terwijl traditionele afbeeldingen op die manier zijn gemaakt, is dit geen vereiste. De fotograaf moet de voorstelling kiezen die het beste zijn bedoeling voor de afbeelding weergeeft.

Hoe kan previsualisatie mij helpen bij het maken van fine art-foto's?

In de geest worden goede foto's gemaakt en de camera wordt dan een hulpmiddel om vast te leggen wat de fotograaf al heeft 'gezien'.

Moet een foto worden afgedrukt om als ‘beeldende kunst’ te worden beschouwd?

Nee, maar een afdruk kan veel meer doen om de boodschap van de fotograaf aan de kijker over te brengen als een tastbaar, fysiek object met een veel grotere subtiliteit van kleur, toon en hogere resolutie. Verder, terwijl elk weergaveapparaat van invloed is op hoe de afbeelding wordt gezien, behoudt een afdruk het uiterlijk van de afbeelding zoals de fotograaf het bedoeld heeft. Drukken maakt ook deel uit van de kunst en het ambacht van fotografie.

Als je maar één tip zou kunnen geven over het maken van fine art landschapsfoto's, wat zou dat dan zijn?

Bepaal wat u wilt dat uw kijker ziet, denkt en voelt wanneer hij naar uw afbeelding kijkt, en doordrenk uw foto met die kwaliteiten zodat deze op zichzelf met de kijker kan spreken.

Interessante artikelen...