In dit bericht praat Nyani Quarmyne over het maken van de foto - het vangen van dat moment in een show die de essentie van een artiest en de emotie die ze uitdrukken, vastlegt.
Veel van wat ik heb gezien over concertfotografie gaat over uitrusting en de technische aspecten van fotograferen (er zijn een aantal goede tips op deze site). Natuurlijk zijn uitrusting en technische knowhow belangrijk, en ik zal een paar opvallende punten noemen. Maar er zijn andere even belangrijke, meer esoterische concepten die centraal staan in de podiumfotografie.
1. Verkrijg de juiste belichting
Podiumverlichting kan lastig zijn, dus je moet een goede belichting hebben, anders krijg je prachtig gecomponeerde, waardeloze shots.
Er kan niet op evaluatieve meting worden vertrouwd in de contrastrijke en variabele lichtomstandigheden die typisch zijn voor een concertpodium. Spotmeting van uw onderwerp of een middentoon kan handig zijn, maar wanneer u felle lichten op de achtergrond heeft, kan dit resulteren in een correct belicht onderwerp en lelijke uitwaaierende hooglichten op de achtergrond. De optimale belichting is vaak een compromis, dus ik geef er persoonlijk de voorkeur aan om de camera ingesteld te laten op evaluatieve / matrixmeting en dan een idee te krijgen van hoeveel over- of onderbelichting nodig is voor verschillende delen van het podium door middel van schatting en sommige vallen en opstaan. Met wat oefening begint u de juiste instellingen te raden.
Over het algemeen fotografeer je wijd open, behalve wanneer je misschien moet stoppen om meerdere onderwerpen op verschillende afstanden van de camera scherp te krijgen, zo vaak is het je sluitertijd en ISO waarmee je speelt. Als je eenmaal een idee hebt hoeveel over- of onderbelichting nodig is, kun je de verhouding tussen diafragma / ISO / sluitertijd variëren terwijl je de optimale belichting in gedachten houdt. Stel dat u scherpe, correct belichte beelden krijgt van een gitarist met 125e / s, f / 2.8 @ ISO200. Dan voegt een zanger zich bij hem in het frame. Je hebt iets meer scherptediepte nodig om ze allebei scherp te houden, dus je laat de sluitertijd zoals die is om je foto's scherp te houden, stop twee stops lager tot f / 5.6 om de scherptediepte te vergroten en verhoog de ISO twee stopt van ISO200 tot ISO800. Je belichting is identiek, maar nu heb je de scherptediepte die je nodig hebt. Vergeet niet om uw belichting opnieuw te waarderen wanneer u een ander deel van het podium fotografeert of wanneer de lichtomstandigheden veranderen.
Een camera die zuivere hoge ISO-beelden mogelijk maakt, is een enorm voordeel, omdat u met hogere ISO-instellingen uw sluitertijd relatief hoog kunt houden, waardoor cameratrillingen worden verminderd en u actie beter kunt bevriezen.
2. Gebruik uw histogram!
Het zoekervoorbeeld is te klein om u een voldoende gedetailleerd beeld te geven van over- en onderbelichte delen van uw afbeelding. De weergave Hoogtepunten laat u zien waar u details van hoogtepunten bent kwijtgeraakt, maar het laat niet zien wat u per ongeluk in de schaduw hebt opgeofferd. Dus als je dat nog niet hebt gedaan, leer dan je histogram te gebruiken - het is een hulpmiddel van onschatbare waarde voor het evalueren van de belichting, vooral in lastige lichtomstandigheden. Ik heb mijn camera zo ingesteld dat het indrukken van de middelste knop op de 4-wegnavigator een histogram op volledig scherm laat zien. Op die manier kan ik mijn voorbeeld gebruiken om de scherpte en focus te controleren en vervolgens op de middelste knop drukken om een snelle histogramcontrole uit te voeren voordat ik weer ga fotograferen.
Wees niet geobsedeerd door het controleren van uw opnamen: als u naar uw scherm kijkt, mist u wat er op het podium gebeurt. Voer voldoende controles uit om uw instellingen nauwkeurig af te stemmen op een bepaalde reeks lichtomstandigheden en concentreer u vervolgens op het fotograferen.
3. Bekijk de artiesten
Nu je je bekendheid hebt gesorteerd, kun je naar de artiesten kijken. Nee, ik bedoel, kijk echt naar de artiesten. Analyseer hun prestaties. Hoe bewegen ze zich op het podium? Waar zijn hun favoriete plekken om te staan? Wat zijn hun eigenaardigheden? Gezichtsuitdrukkingen? Favoriete houdingen? Handtekening zetten? Hoe drukken ze emotie uit? Het duurt niet lang - kijk gewoon een tijdje als een band eenmaal op gang is gekomen en je zult beginnen te zien dat elke artiest kleine gebruikelijke bewegingen, gezichtsuitdrukkingen en individuele eigenaardigheden heeft die uniek zijn. Het identificeren van deze is de sleutel om de individualiteit en expressiviteit van een zanger of speler vast te leggen. Als je de mogelijkheid hebt om verschillende uitvoeringen van dezelfde artiest te bekijken, zul je misschien ook merken dat er evenementen zijn die op bepaalde punten in een set plaatsvinden - pyrotechniek, een sprong van een luidsprekerstapel, een podiumsteun - en je kunt plannen voor ook deze.
4. Anticipeer
Als u eenmaal weet wat u zoekt, kunt u erop anticiperen. Als je hebt gemerkt dat een gitarist op een bepaalde manier buigt tijdens emotionele momenten in zijn solo's, anticipeer er dan op, componeer ervoor en wees er klaar voor wanneer het moment komt. Als een zanger op een bepaalde manier voor de microfoon leunt tijdens soulvolle pauzes tussen songregels, visualiseer dan je shot vooraf, bereid je voor en voer het uit wanneer de elementen samenkomen. Je moet natuurlijk ook bereid zijn om direct te reageren om een spontaan moment vast te leggen.
5. Opstellen voor formulier
Mensen, instrumenten, objecten op het podium en zelfs de gloed van podiumlichten zorgen voor vormen en lijnen in het frame. De mooie lijnen van een gitaar zien er bijvoorbeeld over het algemeen beter uit vanuit sommige hoeken dan vanuit andere, net als de gecombineerde lijnen van de gitaar en zijn speler. Probeer de vormen te zien die de elementen in uw zoeker maken en gebruik ze in uw composities. Houd rekening met zaken als of een zanger de microfoon in zijn rechter- of linkerhand houdt, of een gitarist een rechts- of linkshandige gitaar bespeelt, en beweeg dan rond om jezelf te positioneren om de juiste hoeken voor je shots te krijgen.
Werk met de podiumlichten - beweeg rond en gebruik ze om licht, stadslicht of silhouet van uw onderwerp te omlijnen. Als er een achtergrondlicht in je lens valt, kijk dan of je de lichtvlek voor je kunt laten werken.
6. Kijk uit voor rommel op de voorgrond
Een van de uitdagingen van concertfotografie is de rommel die doorgaans op een concertpodium wordt aangetroffen - microfoons en hun statieven, monitorluidsprekers, versterkers, kabels en zelfs rondzwervende videografen. Rommel doet afbreuk aan uw opnamen. Probeer jezelf te positioneren om foto's te maken die zo min mogelijk van dergelijke afleidingen zijn. Let in het bijzonder op microfoons die het gezicht van een zanger (met name hun mond) verdoezelen, en let ook op de schaduwen die microfoons werpen. Over het algemeen kun je beter niet recht voor een zanger staan, aangezien je vaak een microfoon krijgt waar zijn mond hoort te zijn. Drummers zijn bijzonder lastig om zuivere shots te krijgen, omdat ze worden omringd door allerlei ‘hardware’ en meestal ook ver terug op het podium staan. Probeer zo mogelijk vanaf de zijkant foto's van ze te maken.
7. Let ook op achtergrondruis!
Fotograaf Rob Miller uit Perth zegt graag: "Vergeet het onderwerp, het is de achtergrond die je foto maakt." Dat bedoelt hij natuurlijk niet letterlijk, maar een fantastisch moment vastgelegd tegen een rommelige achtergrond zal uiteindelijk een rommelige opname zijn, terwijl een fantastisch moment vastgelegd tegen een fantastische achtergrond een fantastische opname zal zijn. Pas op voor elementen van de achtergrond die u wilt vermijden, zoals podiumsteigers, lichtplatforms en zelfs andere artiesten, en probeer te componeren voor degenen die u in uw voordeel kunt gebruiken. Onthoud dat je op een goed verlicht podium de gloed van podiumlichten, of zelfs de lichten zelf, als achtergrond kunt gebruiken. Als er niets aan de hand is op de achtergrond, probeer dan indien mogelijk uw belichting zo in te stellen dat uw onderwerp correct wordt belicht, maar de achtergrond wordt zwart.
Snelle lenzen helpen ook bij achtergrondruis, omdat ze je niet alleen in staat stellen om het meeste uit het beschikbare licht te halen, maar de geringe scherptediepte die wordt geproduceerd door een groot diafragma helpt ook om afleidingen op de achtergrond te vervagen. Dienovereenkomstig vertrouw ik voornamelijk op een 70-200 f / 2.8, een 50 mm f / 1.4 voor zeer weinig licht en voor close-ups op kleine locaties of om meer van het podium in beeld te brengen, en af en toe een 17-35 mm f / 2.8 voor dichtbij. werk en voor opnamen op het podium, het publiek en de locatie.
8. Wees aardig
Onthoud dat terwijl u probeert een klus te klaren, alle anderen proberen te genieten van een show waarvoor ze hebben betaald. Wees aardig. Denk aan de mensen achter je - maak je foto's, maar probeer het zicht van iemand niet te lang te blokkeren. Als u zich in een menigte bevindt en u even in iemands gezicht moet kruipen om een kans te maken, doe dat dan beleefd. Ik merk vaak dat als je aardig bent tegen mensen, ze je echt zullen helpen de foto's te maken die je nodig hebt door andere mensen aan te moedigen je te laten komen waar je moet zijn.
Ik probeer het gebruik van flitslicht te vermijden, omdat dit storend is voor artiesten en vervelend voor de mensen om je heen (en vaak ook niet is toegestaan). Flitser kan er ook onnatuurlijk uitzien, omdat het licht van een andere kleur dan de podiumlichten op uw onderwerp werpt. De uitzondering op de regel zonder flits is wanneer ik schaduwen over de ogen van een artiest moet heffen, bijvoorbeeld wanneer iemand een hoed op heeft.
Ik zorg er ook voor dat de autofocus-hulplicht op mijn camera is uitgeschakeld, zodat het artiesten niet in de ogen prikt, en ik zet mijn zoekervoorbeeld uit zodat het geen knipperende afleiding is voor mensen om me heen. (Dit voorkomt ook dat mensen zich over uw schouders buigen om uw bedrijf te bekijken.) Het is heel eenvoudig om zo nu en dan op 'Afspelen' te drukken wanneer u een opname wilt bekijken. Als je camera het toestaat, maak dan een aangepast instellingenprofiel aan, zodat je je camera met een paar drukken op de knop kunt instellen zoals jij dat wilt, in plaats van elke keer dat je aan de slag moet door de menu's dwalen.
9. Toon uw waardering
Iedereen op een podium wil graag weten dat ze gewaardeerd worden. Toon uw waardering. Je hoeft niet op en neer te springen en te schreeuwen (het is moeilijk om stabiele foto's te maken tijdens het springen en schreeuwen …), maar maak oogcontact, toon je waardering met een glimlach, knik als dank als een artiest naar beneden kijkt . Soms zul je merken dat een beetje waardering je eigen kleine mini-optreden oplevert, wanneer een artiest naar waar je staat, naar beneden kijkt door de loop van je lens en een paar bewegingen maakt speciaal voor jou.
Nyani is een Ghanese / Filipijnse / Australische fotograaf die in 2009 met zijn gezin door Noord-Amerika reisde en aan een persoonlijk project werkte. Vind zijn werk op zijn website en blog op www.nqphotography.com en volg de reizen van het gezin op www.YearInAmerica.net.