In mijn werk als docent - en als kunstenaar - heb ik iets opgemerkt dat misschien heel voor de hand liggend klinkt, maar waarover zelden wordt gesproken tijdens onze reis om betere fotografen te worden. Dat wil zeggen, hoe we ons dagelijks leven leiden, zal ons laten zien waar we de fout in gaan in onze fotografie. Het achterhalen van uw tekortkomingen is de enige manier om ze te verhelpen.
Laat het me uitleggen.
"Creativiteit vereist moed." - Henri Matisse
Fotografie is een innerlijk spel. Alles over wie we zijn, komt tot uiting in onze foto's. Je kunt 100 fotografen vragen om dezelfde scène te fotograferen en ze zullen allemaal verschillende elementen uitkiezen, ze zullen allemaal aan verschillende delen van de scène werken en ze zullen allemaal eindigen met verschillende afbeeldingen.
'Er is alleen jij en je camera. De beperkingen in je fotografie zitten in jezelf, want wat we zien is wat we zijn. " - Ernst Haas
Waar we als mens op reageren, wordt gefilterd door onze ervaringen en gedachten en voor een groot deel door onze persoonlijkheden.
Dus als u niet tevreden bent met de foto's die u maakt, en ook naar alle gebruikelijke verdachten kijkt - techniek, compositie, enz. - zou ik een korte kijk hoe je dingen in je leven doet en wat dat zegt over je persoonlijkheid.
Kijk naar de sterke en zwakke punten in jezelf - je kunt er dan aan werken om ze in evenwicht te brengen en de allerbeste fotograaf te worden die je kunt zijn. Laten we een paar (stereotiepe) voorbeelden bekijken:
Persoon A - technisch bekwaam, creativiteit ontbreekt
Dit eerste stereotype gaat over iemand die ik meerdere keren heb ontmoet tijdens mijn workshops. Er zijn veel van deze mensen in de buurt. Laten we ze persoon A noemen.
Persoon A leeft heel erg in zijn linker hersenhelft - het huis van de analytische geest. Persoon A is geweldig met detailgeoriënteerde, academische taken.
Ik durf te wedden dat, omdat persoon A zo sterk is op dit gebied van analyse, ze lange tijd in die kant van hun hersenen hebben geleefd en steeds beter worden in taken die daarmee verband houden. Maar ze hebben hun rechterhersenhelft, hun creatievere kant, verwaarloosd.
Je rechter hersenhelft is de thuisbasis van creativiteit, ideeën en zelfs inspiratie. Dat is tenminste wat de wetenschap op dit punt zegt …
Persoon A is vaak geweldig met hun camera - ze kennen of werken eraan om veel cameratechnieken te kennen. Technisch gezien zijn hun foto's uitstekend, wat geweldig klinkt, toch?
Maar hun foto's zijn saai! Hun foto's missen gevoel. Ze kunnen het zelf zien. Ze kijken naar hun foto's en vragen zich af waarom ze dat bepaalde 'Je ne sais quoi' missen - dat bepaalde iets - dat een foto van goed naar wauw maakt!
Hun foto's zijn degelijk, ze werken technisch en / of compositorisch. Maar ze zijn niet gedenkwaardig of zien er bijzonder uniek uit. Mensen kijken er niet naar en voelen iets diep in hun ziel, ze voelen zich er niet door geroerd. Het ergste van alles is dat ze zich ze niet herinneren.
Wat is het probleem? En wat is de oplossing? Mijn eerste diagnose is dat deze persoon het erg moeilijk vindt om aanwezig te zijn, in het huidige moment te leven en gewoon te “zijn”. Ze vinden het erg moeilijk om te dagdromen, weg te drijven, te verkennen en te verdwalen. Ze hebben het contact met hun verbeeldingskracht verloren.
Persoon A voelt zich aangetrokken tot interessant uitziende onderwerpen, maar ze voelen niet veel als ze foto's maken, dus hun foto's zien er een beetje kil of zielloos uit.
Persoon B - zeer creatief, technisch uitgedaagd
Nu is persoon B heel anders. Ze zijn erg goed in het bewonen van emotionele toestanden, ze worden aangetrokken door stemming, gevoel en sfeer. Het is hun sterkste punt om onderwerpen vast te leggen die hen in beweging brengen en met verwondering en ontzag vervullen.
Ze hebben zoveel passie voor fotografie en zoeken constant naar locaties en onderwerpen die hen echt boeien. Het proces van creatief zijn is opwindend, inspirerend en geeft hen zoveel vreugde.
Het probleem hier is echter dat wanneer ze naar hun foto's kijken, ze zelden of nooit zijn wat ze in hun hoofd hadden afgebeeld. Zij mogen zien het gevoel en de sfeer, maar in werkelijkheid, als ze eerlijk zijn, is dat niet zo gevangen nemen het gevoel of de stemming van het onderwerp in hun afbeeldingen. De beelden ademen niet de sfeer zoals ze dat willen.
Persoon B denkt: waarom zijn mijn foto's niet beter?
Uw oplossing vinden
Nu zou de creatieve oplossing voor deze twee mensen compleet van elkaar verschillen, toch? Wat persoon A moet doen om betere foto's te maken, is niet wat persoon B moet doen om betere foto's te maken.
Daarom moet u weten wat uw sterke en zwakke punten zijn, zodat u eraan kunt werken om ze in evenwicht te brengen. Leren is geen one-size-fits-all reis.
Ik heb studenten die de handmatige modus binnen 2 weken beginnen te gebruiken en sommigen die er twee jaar over doen om het onder de knie te krijgen. Anderen doen er twee jaar over om zich op hun gemak te voelen bij het fotograferen van vreemden, terwijl sommigen ontspannen en zelfverzekerd zijn na een middag instructie en schieten.
Maar het is niet hoe lang het duurt - het is het feit dat u werkt aan het verbeteren van alle aspecten van uw fotografie.
"Het maakt niet uit hoe langzaam je gaat, zolang je maar niet stopt." - Confucius
In feite vind ik het indrukwekkender dat iemand doorzet en volhardt dan alleen focussen op wat gemakkelijk voor hem is. Dat is hoe je verbetert.
Nu terug naar onze voorbeeldmensen. Ik vraag me af of je je kunt voorstellen welke oplossingen ik voor elk ga voorstellen om hen te helpen hun fotografie te ontwikkelen.
De oplossing voor mensen zonder creativiteit (A)
Als dit klinkt zoals jij, concentreer je je grotendeels op de technische uitvoering van de afbeelding, niet op het echte gevoel erachter. En als je niets kunt voelen als je naar een afbeelding kijkt, wat heeft het dan voor zin? Je kunt net zo goed naar dozen met granen staren.
Dus je moet werken aan het bewonen van staten van emotie, verwondering en ontzag tijdens het fotograferen. Om sfeer op te merken en dat vervolgens te vertalen naar je beelden.
De oplossing als u technische vaardigheden mist (B)
Voor persoon B: Er is een duidelijk gebrek aan technische vaardigheden - en dit vertaalt zich als het niet kunnen vangen van de visie in je hoofd. Je zou een levensveranderende zonsondergang kunnen zien, maar als je je camera erop richt, krijg je niet de echte visie van hoe het eruit ziet en aanvoelt om daar te zijn. Je hebt niet geleerd emotie te vertalen via het technische.
Als dit klinkt zoals jij, dan moet je een beter begrip krijgen van je camera en de technische mogelijkheden. Een goed begrip van de compositie is ook nuttig. Door het potentieel van de camera te leren en te benutten, kunt u de foto's maken die u wilt.
Kun je zien dat ik twee uitersten heb genomen en dat ze in een ideale wereld allebei een beetje van de andere natuurlijke neigingen zouden krijgen? Door dat te doen kunnen we vervolgens balans creëren. En de natuur gedijt bij balans en harmonie. Niet te veel hiervan, niet te veel daarvan.
Zout is essentieel om de smaak tijdens het koken naar voren te brengen, maar als je te veel toevoegt, is het vies … je begrijpt wat ik bedoel.
Deze voorbeelden lijken misschien extreem, maar ik leer veel mensen die in een van deze kampen vallen.
Dus in plaats van je alleen te concentreren op het leren van meer, moedig ik je aan om lang en lang te kijken naar hoe je persoonlijkheid is - en uit te zoeken waar je je op moet concentreren.
De manier waarop ik er zelf over heb nagedacht, is dat ik heel goed in het moment ben. Het is een vaardigheid die ik heb ontwikkeld gedurende 30 jaar fotograferen. Ik hou ook van het technische deel van fotografie (ik heb nog nooit een gebruikershandleiding ontmoet die ik niet wilde lezen).
Dus wat is het persoonlijkheidsprobleem dat mijn fotografie beïnvloedt?
Nou, ik ben zo in het moment, zo verwikkeld in licht en stemming en sfeer dat de grote uitdaging die ik in mijn carrière heb gehad, is om niet vast te lopen in het maken van unieke, geweldige foto's. Een van deze, een van die.
Mijn zwakte was het onvermogen om een gevarieerde fotocollectie te maken en in stand te houden. Het kostte me een aantal jaren om te beseffen dat ik op de wereld reageerde, in plaats van eropuit te gaan en te zoeken naar wat ik wilde.
Ik zou gewoon ronddwalen en afdrijven, en zien waar mijn interesse en aandacht me heen leidden. Ik moest hard werken om veel proactiever te worden - in plaats van Ik wacht op het schot, Ik moest openstaan voor het idee van Ik ga het schot vinden.
Houd er rekening mee dat ik dat niet altijd doe. Opnieuw is de sleutel hier het vinden van een balans. Gooi de baby niet weg met het badwater; bouw voort op uw zwakke punten, maar vier toch uw sterke punten.
Ik ben nu een veel proactievere fotograaf - ik beperk mezelf niet tot enkelvoudige, slechte foto's. Ik bouw projecten, en ik ondersteun ze in de loop van de tijd, en ik werk hard om ongelooflijke beelden te maken die samenwerken als onderdeel van een verhaal.
Alle foto's in dit artikel zijn van een reeks projecten waaraan ik jarenlang heb gewerkt in steden bij zonsopgang. Ik hou van het fotograferen van de schoonheid van het ochtendlicht, de leegte van de straten en het vreemde fragment van het vroege ochtendleven. De steden op deze foto's zijn Parijs, Londen en Istanbul.
Enkele tips om u te helpen
Hoe overwinnen we onze zwakheden?
Om te beginnen moet u de sterke en zwakke punten van uw persoonlijkheid kennen. Als je het nog niet weet, vraag het dan aan je familie of vrienden, ik weet zeker dat ze het je graag zullen vertellen!
U kunt denken aan zorgen als:
Kwestie: Je bent erg verlegen en je merkt dat je je terughoudt als je echt een kans wilt maken.
Oplossing: Doe wat je vreest! Misschien is het wat straatfotografie of portretwerk om je zelfvertrouwen bij mensen op te bouwen. Of afdwalen op die cool uitziende berg.
Als je je angsten niet overwint, zul je jezelf altijd weerhouden van wat je graag fotografeert. Fantastische beelden zijn afhankelijk van het in het proces springen met je hele wezen, je hele hart.
Kwestie: U kunt beter praten over wat u gaat doen dan het daadwerkelijk doen. Je wisselt af tussen perfectionisme en uitstelgedrag.
Oplossing: Focus veel en veel moeite om aan de slag te gaan en werk aan het produceren van een project. Maak je geen zorgen dat het perfect is, of wacht op precies het juiste moment, want als iemand met een uitsteller naar perfectionistische neigingen, kan dit betekenen dat de perfecte tijd nooit zal komen.
Voor dit probleem, begin te werken aan het produceren van iets, wat dan ook, zodat je door dat blok heen kunt gaan om nooit iets te doen. Als u eenmaal wat werk onder uw riem heeft, kunt u beginnen met het verbeteren van de foto's of het project waar u bij betrokken bent. Aan de slag gaan en ergens bij blijven, is echter waar je je in eerste instantie op moet concentreren.
Als je eenmaal weet waar je zwakke punten liggen, kun je op zoek gaan naar manieren om die problemen op te lossen. Er zijn altijd oplossingen. Als je niet bang bent om naar de zwakke punten in je creativiteit te kijken en eraan te werken, dan creëer je zoveel meer vrijheid in je fotografiepraktijk.
Als je het gevoel hebt dat je overal naartoe kunt gaan en alles kunt doen, dan zal je fotografie exponentieel groeien.
Doe de dingen anders
Schud de boel een beetje door elkaar. Als u bijvoorbeeld een grote planner bent in uw "echte leven", wilt u misschien beginnen met niet van plan. Ga naar buiten, dwaal rond, verdwaal en verken gewoon. Ga weg van alle planning.
Of als je net als ik bent - aan het doen meer planning is essentieel geweest om een betere fotograaf te worden. Ik ben zo gewend om met mijn zintuigen te verkennen in plaats van veel onderzoek te doen. Hoewel dat geweldig is en me goed heeft gediend, heeft een beetje planning me veel effectiever gemaakt bij mijn shoots.
Ontwikkel een "open bewustzijn"
We hebben de neiging om ons leven te leiden van de ene vaste activiteit naar de andere. Of dat nu op het werk is, naar huis rijden, winkelen, koken, e-mailen of het oplossen van de talloze problemen, problemen en conflicten die elke dag opduiken.
We flitsen van het ene naar het andere, waarbij we ons meestal concentreren op een enge focus op één ding tegelijk - wat natuurlijk erg handig is als we dingen voor elkaar willen krijgen.
Als je echter nieuwe ideeën wilt ontwikkelen en goede inzichten wilt krijgen over jezelf of je fotografie, dan is een open - in plaats van gefocust - bewustzijn essentieel.
Open bewustzijn is je bewust zijn van je gedachten, maar er niet te veel aandacht aan besteden. Geef wat ruimte om binnen te komen en open te staan voor de wereld om je heen. Dus je laat gedachten erdoorheen drijven, maar je merkt nog steeds andere dingen op - het weer, de wolken, de vogels - maar laat je aandacht niet focussen op één ding in het bijzonder.
Dit geeft je geest enorm veel ruimte, ruimte die je nodig hebt voor nieuwe ideeën en inzichten. Als je dat altijd bent denken, denken, doen, doen; je hebt geen ruimte voor geïnspireerde ideeën of geweldige inzichten.
Wanneer je een open bewustzijn ontwikkelt, heb je het vermogen om je gedachten, je ideeën te zien, maar ook ruimte te laten voor andere dingen. Je begint de wereld om je heen te observeren, aandacht te schenken aan je gedachten, gewoontes en neigingen zonder erin opgesloten te raken.
Geloof dat je jezelf kunt veranderen en ontwikkelen
"We zijn wat we denken dat we zijn." - C. S. Lewis
Ik ken zoveel mensen die bang zijn voor hun camera's. Ze worden geïntimideerd door de technische aspecten van fotografie te leren. Ze vertellen me dat het onmogelijk is om te leren!
Toch weet ik dat het als mensen mogelijk is om alles te leren als het verlangen sterk genoeg is.
Je hoeft je niet te beperken tot je fotografie, alleen maar omdat je iets niet kunt. Zoals Picasso zei:
“Ik doe altijd wat ik niet kan, zodat ik kan leren hoe ik het moet doen. " - Pablo Picasso
De wetenschap vertelt ons nu ook dat wat we eerder dachten over de hersenen - dat het een vaste, vaste entiteit was die stopt met ontwikkelen als we volwassen worden - in feite niet het geval is.
We kunnen onze hersenen op elk moment ontwikkelen door nieuwe ervaringen op te doen en nieuwe dingen te leren. We kunnen nieuwe vaardigheden ontwikkelen, we hoeven niet vast te houden aan dit vaste idee van waar we goed in zijn en waar we niet goed in zijn.
“De zin van het leven is om je gave te vinden. Het doel van het leven is om het weg te geven. " - Pablo Picasso
Ik kan het belang van dit idee niet genoeg benadrukken. Als je de drang voelt om te creëren in je leven - met fotografie of een ander medium - is dat een mooie roeping.
In mijn leven is er niets belangrijker dan fotograferen. Ik weet wat het in mijn leven brengt, ideeën over fotografie en hoe ik kleine vuurtjes van inspiratie bij andere mensen kan aansteken.
Als je creatief bezig bent, leg je je smartphone, de to-do-lijstjes, de e-mails en de boodschappenlijstjes neer. In plaats van naar binnen naar je leven te kijken, kijk je naar buiten naar de wereld. Je legt je toe op de diepere, interessantere, mooiere delen van het leven.
Je maakt verbinding met andere mensen en met de wereld om je heen. Zeker, meer aandacht schenken en verbindingen met anderen tot stand brengen is in deze tijd ongelooflijk belangrijk om te promoten.
“Fotografie in onze tijd geeft ons een grote verantwoordelijkheid. Terwijl we in onze studio's spelen met kapotte bloempotten, sinaasappels, naaktstudies en stillevens, weten we op een dag dat we ter verantwoording worden geroepen: het leven gaat voor onze ogen voorbij zonder dat we ooit iets hebben gezien. ” - Brassai
Fotografie is zo'n opwindende manier om creatief te zijn, ik hoop dat ik je wat ideeën heb gegeven over hoe je jezelf kunt uitdagen om te blijven verbeteren en groeien als fotograaf.
Wij alle hebben het in ons om gedenkwaardige, unieke en interessante afbeeldingen te maken. Ik zou graag willen weten wat je van deze ideeën vindt. Geef hieronder een reactie.