Dit artikel laat het verschil zien tussen portretten gemaakt met een paraplu-softbox en natuurlijk raamlicht, in wezen flitslicht versus natuurlijk licht. Mijn doel was om voor beide opstellingen heel zacht licht op de huid vast te leggen, omdat ik een hekel heb aan hard licht en harde schaduwen die, zelfs met lichtmodificatoren, nog steeds kunnen voorkomen.
Ik was bang voor flits
Voordat ik flitslicht of ander kunstlicht gebruikte, was ik altijd een beetje bang voor het idee. Het leek een beest dat getemd moest worden of een onoverkomelijk concept in mijn hoofd. Het lezen van de handleidingen hielp niet, ze werden allemaal aan me opgeslokt. Toen ik eenmaal over de mentale hindernis heen was, was het moeilijkste deel het nemen van de eerste stap. Daarna wordt de berg elke keer kleiner.
Ik ben het ervaringsgerichte type dat leert door het uit te proberen en er vervolgens wat over te lezen, fouten te maken en er beter in te worden. Ik realiseerde me dat ik echt iets diepgaands over iets moet lezen en het moet proberen, en de cyclus begint opnieuw. Maar deze keer weet ik wat ik doe een beetje meer.
Mijn allereerste poging om kunstlicht te gebruiken, was een speedlight-flitser. Ik nam portretten van mijn kinderen toen ze klein waren, terwijl ik voorzichtig navigeerde door het mijnenveld dat Nikon CLS of Creative Lighting System is. Ik kreeg een aantal opvallende afbeeldingen - overbelicht, maar ik kon de hoogtepunten terugbrengen in Photoshop en ze in zwart-wit veranderen. Maar ik was onder de indruk van de resultaten die ik op dat moment kreeg. Ze hangen zelfs trots aan de muur in mijn huis.
De volgende grote stap was het verwijderen van triggers (zenders en ontvangers) die de onhandigheid wegnamen van het hebben van een gezichtslijn tussen de camera en de flitser. Zichtlijn betekent dat op het CLS-systeem uw camera en de flitser elkaar moeten kunnen "zien" om te communiceren. De camera vertelt de flitser wanneer hij moet flitsen, maar als er fysiek iets tussen de twee in de weg staat, zal de flitser niet flitsen. Je kunt je voorstellen hoe lastig dit is als je met kronkelige kinderen werkt!
Na die eerste pogingen gingen de mentale barrières langzaam naar beneden en nam ik meer babystapjes om flitser te gebruiken … hier een set transceivers (een zender en ontvanger in één), een paraplu daar, een softbox en vervolgens een raster aan toevoegen het…. van één lamp naar meerdere flitsopstellingen.
Studio-instellingen
Beige achtergrond
Flitsopstelling met de beige achtergrond.
Voor de hoofdstudio-opstelling voelde ik dat de paraplu-softbox het perfecte licht was (van de apparatuur die ik heb) om mijn doel te bereiken. In een softbox voor paraplu's is het licht van het onderwerp af gericht naar de paraplu die van binnen met zilver is bedekt. Het kaatst vervolgens terug naar het onderwerp door een witte diffuser. In feite wordt het licht eerst teruggekaatst en vervolgens verstrooid, waardoor het twee keer zachter wordt.
Voor de beige achtergrondopstelling was mijn hoofdlicht rechts op de camera. Ik heb een haarlampje toegevoegd tegenover het hoofdlicht (camera links naar de achterkant) van haar hoofd, wat gewoon een speedlight was met een snootbevestiging (zwarte kaart in een buis gerold) bedekt met een diffuser (ik heb daarvoor een kleine reflector gebruikt).
Zwarte en groene achtergronden
Ik verplaatste mijn hoofdlamp naar mijn zwarte achtergrondopstelling zodat deze nu links op de camera stond. Vensterlicht op camera rechts voorzien invullicht. Ik heb ook een achterlicht toegevoegd, wederom een flitser op een standaard, als scheidingslicht (hieronder uitgelegd).
De groene achtergrond bevond zich op de tegenoverliggende muur als die van de zwarte achtergrond, dus ik deed de tegenovergestelde opstelling om dezelfde resultaten te krijgen.
Natuurlijk licht instellen
Zwarte achtergrond zonder scheidingsteken
Omdat het haar van mijn onderwerp niet helemaal zwart was, kon ik wegkomen zonder een scheidingsteken, zoals te zien is in de opname rechtsonder.
Een andere belangrijke opmerking die u moet overwegen, is dat als uw raamverlichting niet zo sterk is als u wilt, u een reflector aan de linkerkant kunt toevoegen om wat invullicht te geven en de schaduwen een beetje meer egaal te maken. Ik doe dit meestal afhankelijk van factoren zoals de sterkte van natuurlijk licht dat uit het raam komt, wat het onderwerp draagt (bijv. Als ze donkere kleding hebben die licht absorbeert, zou ik een reflector plaatsen om een scherpe verandering van licht naar schaduw te voorkomen ).
Zwarte achtergrond met scheidingsteken
Zwarte achtergrond met natuurlijk licht van het raam en een flitslichtscheider op de achtergrond.
Nu hou ik echt van natuurlijk licht. Het is veel eenvoudiger om mee te werken, MAAR alleen als je het op de juiste plek hebt staan en dat is niet altijd mogelijk. Het raamlicht in mijn studio komt maar van één kant en ik heb het verspreid met doorschijnende voile gordijnen. Ik wil altijd dat mijn raamlicht van de zijkant komt in een hoek van 45 graden (net als het hoofdlicht in de studio-opstelling hierboven). Het probleem hier is dat de achtergrondmuur niet eenvoudig is, dus heb ik er een zwarte achtergrond voor geplaatst.
Het is een supereenvoudige installatie, maar niet zonder voorbehoud! Als uw onderwerp zwart haar heeft, is het essentieel om een scheidingsteken tussen de achtergrond en het onderwerp te plaatsen, zodat het haar niet in de achtergrond past. De scheider kan gewoon een speedlight op een standaard zijn of een of andere continue LED-lamp. Ik verander de positie van mijn achterlicht, ofwel naar boven, naar het onderwerp toe om een heel subtiel weerkaatst licht te krijgen, of naar de achtergrond om een dramatische lichtuitbarsting te krijgen, zoals links hierboven wordt weergegeven.
Alle natuurlijk licht door het raam.
Conclusie
Als je bang bent voor flitslicht, moedig ik je aan om het te proberen met eenvoudige instellingen zoals die hierboven en van daaruit verder te gaan. Of u nu natuurlijk of kunstlicht gebruikt, het is belangrijk om te weten waar u uw licht of het onderwerp moet plaatsen in relatie tot het beschikbare licht om de gewenste resultaten te bereiken.
Vergelijking: natuurlijk licht aan de linkerkant, flits aan de rechterkant.
Onthoud dat door elk licht te manipuleren door hoeken, positie en afstand of door het gebruik van modificatoren en diffusie, je elk type licht kunt nabootsen, hoewel dit oefening vereist. Veel fotografen gebruiken een verscheidenheid aan kunstmatige flitsers samen in één opname, anderen gebruiken puur natuurlijk licht, maar met behulp van modificatoren zoals v-flats, reflectoren, kaarten, enz., Om licht toe te voegen of af te trekken.
Het belangrijkste hier is om voor jezelf uit te zoeken wat je voorkeur is en dingen uit te proberen zoals het manipuleren van licht op verschillende manieren om je visie te bereiken. Ik hoop dat je deze kleine tutorial en vergelijking leuk vond. Als u nog meer tips heeft, kunt u deze delen in de commentaarsectie hieronder.