Er is veel hype over fotografie, het is een bloeiende hobby die door grote aantallen mensen over de hele wereld wordt beoefend. Met de prevalentie van afbeeldingen van hoge kwaliteit van onze telefoons en algemeen verkrijgbare, goedkope speciale camera's, is het geen wonder dat de kunst zo populair is. Maar het zijn niet allemaal rozen, en er zijn enkele ongemakkelijke dingen die je het beste vanaf het begin kunt begrijpen.
Hier zijn vijf waarheden over fotografie:
1. Meer uitrusting maakt je geen betere fotograaf
Begrijp me niet verkeerd, ik ben dol op camera-uitrusting. Nieuwe behuizingen, lenzen en accessoires zijn leuk en opwindend, maar ze zullen je niet op magische wijze beter maken in fotografie. Om een betere fotograaf te worden, moet je leren hoe je afbeeldingen kunt vinden. De uitrusting kan je helpen ze te vangen, maar het vindgedeelte is aan jou.
Telkens wanneer ik overweeg om een nieuw uitrustingsstuk te kopen, vraag ik me af: "Houdt mijn huidige uitrusting me tegen?" Soms is het antwoord ja. Het kan zijn dat de lens die ik heb gebruikt voor nachtfotografie te traag is om de details te krijgen die ik nodig heb, of dat de beperkingen van mijn huidige lichaam me ervan weerhouden de uiteindelijke foto op te blazen tot de grootte en details die een klant nodig heeft. In dergelijke gevallen heb ik bijna altijd een specifieke afbeelding die ik wil maken, maar dat kan vanwege mijn apparatuur niet.
Maar vaker is het antwoord op de vraag of mijn uitrusting me tegenhoudt, nee. De werkelijke reden dat ik een nieuw stuk uitrusting wil, is dat het glimmend is. Ik heb misschien zin in nieuwe camera-dingen, maar als die uitrusting mijn fotografie niet op een heel tastbare manier zal verbeteren, koop ik het niet.
Voor sommige afbeeldingen is bepaalde apparatuur vereist. Zonder een grote telefoto zou deze opname van de volle maan boven de Andes onmogelijk zijn geweest.
Onthoud dat goede fotografie uit je hart en je verstand komt, niet uit je portemonnee.
2. Er is geen "handigheid"
Sommige mensen beginnen snel met fotografie, anderen langzamer, maar iedereen moet leren. Fotografie is een kunst, geen geschenk.
Een paar keer kreeg ik te horen van mensen die naar een van mijn afbeeldingen keken: "Je hebt zo'n gave." Ik weet dat ze aardig zijn, dat ze een compliment geven, maar ik kan het niet helpen dat ik me beledigd voel. Ik wil zeggen, "Het is geen cadeau! Ik heb me keihard gewerkt om dat beeld te maken! Dat schot is het resultaat van jarenlange inspanning, vroege ochtenden en uren reizen, studeren en oefenen, tienduizenden mislukte en verwijderde schoten en duizenden dollars aan apparatuur. Niets over dat beeld werd mij gegeven, ik heb het verdiend. "
Dat zeg ik natuurlijk niet. In plaats daarvan glimlach ik alsof ze zojuist het aardigste hebben gezegd, en bedank ik.
Fotografie kan worden geleerd. Door te oefenen kun je zien hoe lijnen en licht op elkaar inwerken om een aangenaam beeld te creëren. Of hoe die elementen door elkaar gegooid kunnen worden, wat resulteert in een foto die gewoon niet werkt. Met tijd en moeite wordt u beter in het herkennen van het verschil. Het is een proces waar ik elke dag aan werk.
Dus nee, fotografie is geen kunstje - het is werk.
3. Je moet geduld hebben
Ik heb 20 minuten met mijn hand een grote lens vastgehouden om deze afbeelding te maken, terwijl ik wachtte tot een albatros in profiel over de golven zou draaien.
Ja, heel veel geduld.
Ik heb honderden fotografen naar wilde locaties geleid om foto's te maken. Soms zijn we op een locatie aangekomen en het licht was perfect, of de dieren in het wild wachten op de perfecte plek, alsof ze daar zijn geënsceneerd. Maar dat is zelden het geval. Vaker moeten we wachten, en wachten … en wachten.
De pagina's van tijdschriften staan vol met spectaculaire afbeeldingen, tot in de puntjes getimed. Maar die zijn niet zomaar gebeurd. De beelden zijn gemaakt omdat de fotograaf wist hoe hij geduldig moest zijn.
Er zijn maar weinig dingen zo wisselvallig als het fotograferen van de aurora borealis (er zijn veel missers).
De beste afbeeldingen vergen allemaal tijd en moeite.
Dit is voor veel van mijn klanten (studenten) een harde realiteit om te slikken. Ze willen gewoon dat de foto er is, hoewel dat zelden het geval is. Eerlijk gezegd ben ik niet zo goed in geduld. Ik hou van bewegen en ontdekken, maar het zijn de tijden dat ik mezelf dwing te wachten en stil te zitten, dat ik vaak wegloop met iets goeds.
4. Er is niets mis mee om amateur te zijn
Amateur zijn betekent niet dat je minder getalenteerd bent dan een professionele fotograaf. In veel gevallen zou ik zelfs zeggen dat het precies het tegenovergestelde is. Zie je, professionals besteden veel (zelfs) van hun tijd aan het vuile werk: facturering, marketing, het tikken van fooien op de computer, en veel minder tijd aan het maken van en werken met afbeeldingen. De beelden die wij professionals maken, zijn vaak gemaakt voor klanten, niet die we voor onszelf maken. Eigenlijk zijn foto's die voor anderen zijn gemaakt niet zo goed als de foto's waar we gepassioneerd over zijn. Amateurs kunnen schieten wat ze willen, en dat betekent dat ze foto's maken die voor hen belangrijk zijn.
Vaardigheid en artistieke gevoeligheden zijn niet het enige terrein van professionals. Enkele van de beste fotografen die ik ken, leven er niet van.
En uitrusting! Hier is de grootste ironie: professionals kunnen zich vaak niet de nieuwste en beste uitrusting veroorloven. Met uitzondering van de allerbeste mensen in de branche, zijn wij professionals geen miljonair, of waar dan ook in de buurt. Van onze magere inkomsten moeten onze hypotheek, voedsel, computers, softwarekosten, reizen en ja, camera-apparatuur komen. Toen ik de overstap maakte naar fulltime freelancer, raakte die nieuwe realiteit me als een vallende piano. Sciencefictionschrijver John Scalzi schreef ooit dat je niet moet overwegen om je baan op te zeggen voordat je TWEE KEER je normale inkomen verdient met schrijven (of in dit geval fotografie). Het is een goed advies.
Dus ja, er is niets, NIETS mis met amateur zijn.
5. Nabewerking is een hulpmiddel, geen steunpilaar
Ik ben niet de eerste die het zegt, maar ik ga het herhalen, er is geen filter voor het afzuigen. Als je afbeelding stinkt wanneer deze in Photoshop of Lightroom komt, zal hij stinken als hij eruit komt, ongeacht hoeveel je hem bijsnijdt, contrast toevoegt of verzadigt.
Deze afbeelding kostte veel werk bij de nabewerking, maar het was een solide afbeelding die binnenkwam. Niets in Lightroom zal een slechte afbeelding goed maken.
Voor de liefde van God, verwerk je afbeeldingen niet te veel. Waar het bij een afbeelding om gaat, is de manier waarop het de kijker aanspreekt, dat de foto iets betekent. Geef uw imago betekenis en u hoeft nooit meer te vertrouwen op nabewerking om succesvol te zijn.
Conclusie
Wat uiteindelijk echt belangrijk is aan fotografie, is niet het uiteindelijke beeld, maar het proces om het te maken. Dus vergeet de glimmende nieuwe uitrusting, oefen de kunst, wees geduldig, raak niet verstrikt in labels en maak je beste foto in de camera. Al het andere zijn details.
Heeft u nog iets dat u aan deze lijst wilt toevoegen? Deel dit alsjeblieft in de reacties hieronder.