Als je foto's niet zijn zoals je verwacht, is nieuwe uitrusting niet per se de oplossing. In feite is de kans groot dat u een van deze zeven veelgemaakte fouten maakt. Wees echter niet ontmoedigd; net zoals een muzikant tijd nodig heeft om zijn vaardigheden te verfijnen, zo heeft een fotograaf dat ook. Als u eenmaal weet waar het probleem ligt, is het gemakkelijk om aanpassingen door te voeren en de volgende keer betere resultaten te behalen.
1) Opnamen maken op het verkeerde moment van de dag
Fel middagzonlicht kan grote schade aanrichten op een landschapsfoto. Met heldere highlights en donkere schaduwen zorgt het contrast voor bijzonder moeilijke belichtingen. Voor echt dramatische schilderachtige kansen, wijdt u de uren rond zonsopgang en zonsondergang aan fotografie. Je zult versteld staan hoe weinig mensen er zijn om je compositie te vervuilen. Met het zachte licht en de kleurrijke luchten krijgen uw foto's een nieuw niveau van natuurlijke schoonheid.
2) Uw afbeeldingen hebben geen duidelijk onderwerp
Als je iets groots ervaart, is het verleidelijk om te proberen alles in één frame op te nemen. Het uitgestrekte landschap is onmiskenbaar mooi, maar het ontbreekt aan enig belangrijk punt. Stel uzelf de vraag "Wat is mijn onderwerp?" Voordat u op de ontspanknop drukt. Als je een antwoord kunt geven, kun je leren kijken als een camera. Het menselijk oog interpreteert een scène anders, sterk beïnvloed door ons perifere zicht en het vermogen om van links naar rechts te scannen. De camera ziet echter op een veel eenvoudigere manier en kan slechts een klein deel op de sensor opnemen. Door te bepalen wat het onderwerp is, kun je de nodige stappen ondernemen om een effectieve foto te maken.
3) Geen voorgrond
De zachte tinten van de dageraad zijn de moeite waard om uit bed te komen, maar kleur alleen zal de aandacht van de kijker niet vasthouden. Zoek een sterk element op de voorgrond om een dramatisch effect te hebben op uw landschappelijke en reisfoto's. Dit kan een bloemenveld zijn, een rotsblok, een boom of zelfs een door mensen gemaakt object. Het idee is om het hele frame visueel interessant te maken. Probeer bij het verkennen van verschillende opties verschillende perspectieven, inclusief grondniveau. Door deze locatie van tevoren te laten uitwerken, ben je klaar om het vluchtige licht vast te leggen.
4) Luie compositie
Bij bijna elk schilderachtig vergezicht of fotografisch monument zul je een definitieve onverharde plek opmerken waar ooit gras groeide. Deze versleten plek is de eindbestemming voor tientallen toeristen die jaar na jaar dezelfde foto maken. In plaats van de menigte te volgen, maak je een snelle lus door het gebied en zoek je naar unieke perspectieven. Om uw visie effectiever te communiceren, controleert u alle vier de hoeken van uw zoeker en zoomt u in of beweegt u fysiek om een sterker beeld te maken. Heb je het hekwerk in de benedenhoek nodig, of de boom die vanuit het niets in het frame lijkt te komen? Dit soort aandacht voor detail helpt de compositie in de camera te versterken, waardoor je thuis tijd bespaart bij het klonen van ongewenste objecten.
5) Het is al eerder gedaan
Automatische modi zijn ontworpen om gemiddelde resultaten te leveren onder verschillende omstandigheden. Hoewel dit soms effectief kan zijn, is het fundamenteel het tegenovergestelde van wat u probeert te bereiken met uw kunst. Wil je echt dat je afbeeldingen gewoon gemiddeld zijn? Om verder te gaan dan de veilige opname, zullen creatieve fotografen de grenzen verleggen om hun eigen visie te verkennen. In plaats van te proberen te recreëren wat al is gedaan, kunt u er uw eigen draai aan geven. Dit is misschien niet altijd in overeenstemming met de huidige trends, maar wie zegt dat uw pogingen niet voor hun eigen opschudding zullen zorgen.
6) Er is te veel contrast
Een van de meest voorkomende problemen met landschappelijke foto's is het enorme contrastverschil tussen de voorgrond en de lucht. De oplossing is niet een nieuwe camera of ingewikkelde software. Eigenlijk is een eenvoudig hulpmiddel dat bekend staat als het gegradueerde filter met neutrale dichtheid alles wat u nodig hebt. Deze komen gewoonlijk in sterktes van twee (0,6), drie (0,9) en vier (1,2) stops. Hoewel HDR een andere effectieve methode is, kunt u met deze filters uw zicht in de camera bereiken op het moment van belichting.
Begin met het handmatig meten van de voorgrond. Het doel is om zo te belichten dat de voorgrond niet zwart is, waardoor er wat detail in de schaduwpartijen achterblijft. Dit kan zijn op "-1" op uw meter, of "0", of zelfs "+1". Als je niet zeker weet welke voorgrond er het beste uitziet, haak dan natuurlijk. Maak een snelle testopname en merk op hoe de voorgrond er goed belicht uitziet, maar de lucht overbelicht is. De volgende stap is waar de magie gebeurt.
Haal je gegradueerde filter met neutrale dichtheid tevoorschijn en plaats het donkere gedeelte over het bovenste gedeelte van de lens. Hierdoor wordt de heldere lucht donkerder terwijl je voorgrond goed belicht blijft. U kunt het effect afstemmen door de filterplaatsing omhoog of omlaag in de houder aan te passen.
7) Angst voor hoge ISO-waarden
Het zal je misschien verbazen dat een hoge ISO nuttig kan zijn bij landschapsfotografie. Dit geldt met name wanneer u zonder statief fotografeert of wanneer u een persoon in beeld neemt. In deze gevallen mag de sluitertijd niet langer zijn dan ongeveer 1/125 om cameratrillingen en / of beweging van het onderwerp te voorkomen. Om vervolgens een grote scherptediepte te bereiken en alles van dichtbij tot ver scherp te houden, zou uw gewenste diafragma f / 11 of f / 16 zijn. Als deze twee beslissingen zijn genomen, mag u uw foto alleen maken om te ontdekken dat het te donker is. Dit is waar de ISO in het spel komt. Verdubbel gewoon het ISO-nummer en kijk hoe de foto helderder wordt.
Veel fotografen zijn overdreven gevoelig voor hoge ISO-ruis en gebruiken niets boven de 800. In plaats daarvan zullen ze de sluitertijd vertragen, vertrouwen op beeldstabilisatoren of het diafragma verder openen. De resultaten zien er misschien acceptabel uit op het kleine LCD-scherm om er zacht uit te zien als ze worden bekeken of groter afgedrukt. Zoals bij de meeste aspecten van fotografie, is er altijd een afweging om te overwegen. Liever een wazige, maar ruisvrije foto, of juist een scherp beeld met een beetje ruis? Aangezien de meeste beeldbewerkingsprogramma's nu geweldige opties voor ruisonderdrukking bieden, is de ISO-ruis niet zo schadelijk als vroeger.
