Een gastpost door Gus Castillo
Een van de geneugten van het digitale tijdperk van fotografie waarin we ons momenteel bevinden, is de mogelijkheid om de kracht van digitale tools te gebruiken om afbeeldingen te maken die fysiek niet mogelijk zijn en om het volledige potentieel van uw verbeelding te ontsluiten. Door enkele eenvoudige regels te volgen, kunnen we samengestelde afbeeldingen maken met vergelijkbare belichting en locatie, een statief en verschillende afbeeldingen.
De eerste stap is om uw locatie te kiezen. Het is het beste om locaties te kiezen met weinig wisselende elementen. Kies eenvoudige achtergronden zonder bewegende bomen, passerende voertuigen of voetgangers. Als je echt de touwtjes in handen wilt hebben, fotografeer dan op naadloos papier in een studio-omgeving.
Vergrendel uw camera op een statief. Dit is de meest cruciale vereiste. Als u tijdens het fotograferen van camera verandert, wordt het veel moeilijker om de foto er geloofwaardig uit te laten zien en wordt het bewerken tot een nachtmerrie. Kadreer uw foto en stel uw diafragma in. Het is een goed idee om het diafragma in te stellen op 8 of meer en te proberen een goede scherptediepte en voldoende focus te krijgen. Hoe meer u kunt scherpstellen met het diafragma, hoe minder u zich zorgen hoeft te maken over het aanraken van uw camera om scherp te stellen. U kunt onderwerpen en elementen binnen het frame verplaatsen, zolang de camera en het diafragma niet veranderen.
Maak eerst een referentieopname zonder dat een van uw onderwerpen zich binnen de locatie bevindt. Je gebruikt deze foto als de basislaag om de andere te vullen terwijl je maskeert wat je niet nodig hebt en alleen je "personages" onthult.
?
Schiet vervolgens je "personages" in hun poses. Voor deze foto van een "egoïstisch spel van monopolie" koos ik een speler die onverschillig links stond, een speler die achterin won en een die benadrukte dat hij aan de rechterkant zou verliezen. Het helpt om je personages bij elk shot anders te laten kleden om het geloofwaardiger te maken.
?
?
?
Zodra al uw foto's zijn gemaakt, brengt u ze naar Lightroom / Aperture en voert u de basisbewerkingen van afbeeldingen uit. Pas uw contrast, helderheid, scherpte, enz. Aan en synchroniseer die instellingen met alle afbeeldingen die u voor uw composiet gaat gebruiken. U hebt al uw afbeeldingen nodig om dezelfde bewerking te hebben voordat u ze in Photoshop overbrengt, anders zien ze er niet samenhangend uit en mislukken ze als een gecombineerde afbeelding.
?
Importeer vervolgens al uw afbeeldingen als lagen in Photoshop. Ook al hebt u op een statief gefotografeerd, wilt u misschien de lagen automatisch uitlijnen om ervoor te zorgen dat ze perfect zijn uitgelijnd. Nogmaals, hoe voorzichtiger u de camera niet aanraakt, hoe beter uw resultaten zullen zijn. Het is een goed idee om een draadloze afstandsbediening of ontspankabel te gebruiken, zodat u de camera nooit hoeft aan te raken en het beeldvlak kan verschuiven.
Gebruik maskers gevuld met zwart (zwarte verhullingen, witte onthullingen), schilder met wit op de delen van de geselecteerde afbeeldingen die u wilt onthullen. Eén masker op elk personage, alleen schilderend over de individuele persoon of het element dat je op je achtergrond wilt onthullen. Uw referentieopname moet de onderste laag zijn en kan als achtergrondlaag worden vergrendeld als u wilt voorkomen dat u deze per ongeluk bewerkt.
? 
Zorg ervoor dat u bijzondere aandacht besteedt en gebruik een kleinere borstel rond overlappende of bijna overlappende gebieden, zoals de handen op deze foto.
?
Maak ten slotte een samengevoegde samengestelde laag, die u kunt gebruiken om uw laatste bewerking uit te voeren. Ruim de afbeelding op door alle items te verwijderen die u niet wilt in de afbeelding, zoals losse draden, spijkers, vlekken, stof of vlekken. Voeg elke gewenste stijl toe en je afbeelding is klaar voor de wereld.
Toepassingen
- Wissel hoofden in een familieportret
- Laat mensen vliegen
- Eet met jezelf
- Actiefoto's met bewegingsstadia
- Lijkt erg hoog te springen
- Duw jezelf op een schommel …
De mogelijkheden zijn eindeloos!
Gus Castillo is een portret- en kunstfotograaf uit New Jersey. Je kunt meer van zijn werk zien en zijn blog lezen op www.GusCastillo.com. Je kunt hem ook volgen of hallo zeggen op Google+ op PlusGus.com of op twitter @GusCPhoto.